Archivo | Junio, 2009

Tags:

Rock Al Parque 2009, tercer día

Posted on 30 Junio 2009 by Jorge Montoya

El equipo de trabajo de HagalaU ¡No pase de largo! llegó a este tercer y último día de festival, a eso de las tres de la tarde –algo retrasados-, pues esa sería también la noche de partida hacia Medellín, así que debíamos dejar muchas cosas listas, antes de disfrutar de la jornada final de Rock al Parque 15 años.
Por equipo periodístico HagalaU ¡No pase de largo!
Diego Londoño y Alexander Múnera

Este 29 de junio, el parque Simón Bolívar antes de las 4 pm, ya se encontraba con sus graderías –en los dos escenarios principales-, llenas. En el Plaza ya habían pasado bandas como Artefacto, 69 nombres, el sie7e y Ely Guerra, una artista de gran trayectoria, sugerente en escena, muy extrovertida, que generó distintas pasiones y percepciones por su show –muchos le gritaban ¡Fuera! pero otros por el contrario le aplaudían-, ella respondió con un “fuck you” y con la esperanza que en un próximo encuentro “se eche al bolsillo” a quienes la abucheaban. Ely con su espectáculo, demostró el gran profesionalismo y el manejo de las situaciones.

Ha mitad de la tarde, al igual que la fecha anterior, hubo tributo de bandas nacionales para el festival. Grupos como Estados Alterados, a quien -Elvis- se le olvido la letra de Muévete y puso a que el público le ayudara; El Bloque, con Iván Benavides a la cabeza, introduciendo la canción Un daño en el baño con esta frase: “hace 15 años el país estaba en crisis y compuse esta canción, hoy todavía está en crisis; pero Rock al Parque sigue más vivo que nunca”; o La Derecha, con Mario Duarte presentando la renovación generacional del rock colombiano, con un grupo de niñas de 15 años, todas ya con una banda.

Pero mientras todo esto pasaba en el escenario Plaza, en el Lago, las bandas Paisas se hacían sentir, Nadie primero y luego I.R.A. El grupo de Julián Velásquez, mostró en su toque lo nuevo de su disco “Monólogos de un perro con bozal” el cual tuvo muy buena acogida, pero también canciones tan representativas para el público como me sabe a sangre el corazón o Emilio. Los nadies con esta nueva formación, muestran potencia en su música, mucho rock n roll sin dejar atrás el punk y la experimentación de nuevos sonidos y ejecuciones desde la guitarra.

I.R.A por su parte hizo lo suyo, con un mensaje que dejó bien en claro Viola escrito en su guitarra: Paz. Lanzó su décimo disco “Firmes” y el pogo que generaron gracias a sus canciones, levanto polvo en las graderías del escenario Lago.

Un poco retrazados a la hora fijada, arrancó Molotov, para poner a saltar las miles y miles de personas que se encontraban en el Simon Bolívar,-parque que literalmente tembló-, Tocando sus mejores éxitos, como puto, gimme the power, chinga tu madre y frijolero. Sonaron de una forma impecable, con una puesta escénica divertida y con una instrumentación particular; Batería, dos bajos y guitarra, que rotaban entre integrantes según la canción.

Y Paralelo al temblor de saltos causado por Molotov; en el escenario Lago, el distrito capital tenía su representación con Pornomotora, que contrario a la banda mexicana, ponía a brincar sin dejar caer los ánimos a las más o menos 20mil almas que los escuchaban y veían tocar Perro gosque, Invitación o las más nuevas como Dispárame o Pertinente, temas que no suenan mucho en la radio comercial.

El tiempo empezaba a ser regresivo, en el Plaza sólo quedaban dos artistas para cerrar Rock al Parque 2009. Nawal fue una de ellas. Con una columna vertebral reggae que al mismo tiempo extrae elementos electrónicos y de rock, creó desde sus mensajes de paz, amor y sentido social, atmosferas relajadas; que en ocasiones se convertían en poder y fuerza. Éste grupo tuvo también una propuesta visual, la cual llamaba la atención sobre las injusticias del hombre y la reivindicación de la raza negra. Su última canción, contundente, Fuego de Bomba Estereo interpretada por Li Saumet su vocalista; aunque al final fueron víctimas de abrirle a Páez, les cerraron los micrófonos y no se pudieron despedir.

Para el veterano rosarino todo nuevo, el escenario fue modificado casi totalmente para su presentación. Con banda diferente y básica (Dos guitarras, bajo, batería y teclado) tocó muchos de sus clásicos con un sonido y actitud más rockeras, también versiones acústicas que mostraban los matices que este grande de la música mundial, genera en sus conciertos. Fito también tuvo como invitado a Juanse de los Ratones Paranoicos, el que se robó el show por un momento, subiéndose a la gran estructura del escenario y poniendo a gritar a los más de cien mil asistentes.

Otra de las sorpresas antes de despedirse, fue la interpretación de la canción Cerca de la Revolución de Charly garcía. “Chao Bogotá, que noche maravillosa, así se despide un festival.

Foto: Yojan Valencia

Salud, dinero y amor para todo el mundo carajo”, así despidió y clausuró este genio, este cadáver exquisito de la música mundial el festival más grande de toda Latinoamérica. Gracias a Fito, la cuota internacional del cartel de este cumpleaños del Rock Al Parque subió. Jornadas académicas desde una semana antes del evento central. 16 grupos internacionales. 8 grupos nacionales invitados de los festivales Altavoz de Medellín, Rock Barranquilla y Underground de Cali. 33 ganadores de la convocatoria 2009 y 10 distritales invitados. Un libro de memorias, una exposición fotográfica y próximamente un compilado musical junto a un documental.

15 años celebrados en grande, como tiene que ser para el Festival con entrada gratuita más importante de América Latina. Hasta el año entrante y felices 15… Rock al Parque.

Comments (4)

Tags:

Rock Al Parque 2009, segundo día

Posted on 29 Junio 2009 by Jorge Montoya

El segundo día de Rock Al Parque se dejó venir, y con él, en el caso contrario del primer día, se vio más diversidad de géneros en las tres tarimas ubicadas en el parque Simón Bolivar de Bogotá. HagalaU sigue presente, pantaneando, guerrando con toda la escena musical de Colombia.

Por Equipo periodístico de HagalaU

Diego Londoño y Alexander Múnera

ESCENARIO LAGO

La segunda jornada de Rock al Parque se caracterizó por la rumba: Reggae, funk, electrónica, efectos sonoros y la buena onda.

Arbol en el escenario Lago prendió la rumba recibiendo la noche. Los aspectos a destacar de esta banda argentina son en primera instancia, los arreglos vocales interpretados en algunos momentos por todos los músicos al unisono y en polifonías; en segunda medida y de gran importancia ya que ese aspecto se ha perdido un poco por todos los músicos: el entendimiento de las letras en vivo. La interacción con el público y la diversión fueron referentes claros en este show.

Los cafres de Argentina, reventaron literalmente el escenario Lago con unos músicos destacados, un buen performance y dándola toda, extendiendo su tiempo de show y dejando sus hits para el último momento. En su primera presentación en el festival gratuito más grande de Latinoamérica, el público respondió bien al llamado musical que hicieron Los cafres, grupo donde ninguno de los integrantes tiene dreadlocks, cosa que muestra que el reggae es de corazón y que no todo rasta tiene porque escuchar reggae o practicar el rastafarismo.

ESCENARIO PLAZA

28 de junio, un día donde en el escenario Plaza mandaron la parada los grupos mexicanos como Plastilina Mosh y Kinky, este último clausurando esta fecha; además del tributo que realizaron algunas bandas clásicas del rock nacional al 15° aniversario del festival. Plastilina dejó un sabor agrudulce: falseó varios momentos de sus canciones con pistas pero prendió la rumba.

En este segundo día, denominado Naturaleza Rock, Naturaleza Viva, a las 2:00 de la tarde se presentó Sr.Loop de Panamá; banda interesante y sugerente para el sonido del festival, por el sabor caribe, el rock N roll con influencias pop y el sonido experimental que le imprimió a su presentación.

Su vocalista brilló indudablemente por la buena interpretación en la guitarra y su uso vocal que nos dio el aire y el feeling místico de Robi “Draco” Rosa.

Luego de Walka y Señor Loop (Panamá), aparecieron en escena los Ciegossordomudos, grupo capitalino que introdujó una de sus canciones declarandó: “Soy de mentiras, cualquier parecido con la realidad o la ficción, es a propósito.”

Banda con letras inteligentes y llenas de humor. Con proyección de imágenes psicoledélicas en el show y una buena dosis de rock and roll. Un grupo con integrantes que vienen de diferentes experiencias auditivas como Aterciopelados, Carlos Vives y la provincia, que tocan aparentemente como si no tuvieran nada que perder; pero en realidad lo arriesgan todo en su música y actitud sonora.

Seykiwia precedió a la banda distrital, quienes realizaron una especie de alabanza y toma de conciencia por el agua y la tierra. El primer grupo manito fue Plastilina Mosh, un grupo renovado y con integrantes nuevos que visitaban por primera vez Colombia. Instrumentalistas, improvisadores en su puesta en escena y con un riesgo sonoro de ectrónica con guitarras estridentes y algo funk, que a pesar de tener un show corto, fue suficiente para los casi 40mil espíritus que se encontraban en el parque para ese momento. L-á-s-t-i-m-a… las falseadas.

Más tarde, un coctel bien mezclado de bandas nacionales le ofreció al festival su regalo de cumpleaños. Defensa, Juanitadientesverdes, Policarpa y sus viciosas, Distrito, Estrés, Vértigo, Los de adentro y Ultrágeno, quien paró los pelos de la gente don Divino niño.

Desde Francia, llegó Ina Ich al escenario Plaza para tomarse a pecho su protagonismo de rock girl y en compañía de muy buenos músicos, le dio a todos los asistentes un rock con potencia influenciado de muchas corrientes rockcomo el punk el pop y el electro. Una estética con aire francés que no habíamos presenciado en Colombia.

La segunda dosis mexicana fue Kinky. Una presentación donde lo visual –aparte de su técnica instrumental- cobró un gran protagonismo, con cámaras estratégicamante puestas en los distintos puntos del escenario donde los músicos se encontraban, generando un entrenido juego de imágenes. Igualmente con instrumentos como el acordeón y los samplers generaron una riquesa melódica que puso a bailar a la mayor parte del público en el festival.

“Morir es nadar por el mundo sin tener que respirar”. Con esta frase terminó el segundo día de un festival que nos deja con la boca abierta, por su gran infraestructura, la cantidad y la calidad de los músicos. Rock Al Parque, sin duda alguna, una ventana de internacionalización para los músicos de Colombia.

Comments (2)

Tags:

Rock Al Parque 2009, primer día

Posted on 28 Junio 2009 by Jorge Montoya

El equipo de HagalaU llegó a Bogotá para celebrar con todos los rockeros de Colombia la edición número 15 del festival Rock Al Parque. Tras un agotador viaje y la negativa inicial de los organizadores del evento para recibirnos como grupo periodístico, pudimos ingresar al parque Simón Bolívar solo hasta caída la tarde.
Por Equipo Periodístico HagalaU
Alexander Múnera
Juliana Aponte
Diego Londoño
En los tres escenarios se presentaban: Neurosis, Tenebrarum y José Fernando Cortes, antes de ellos ya habían pasado por escena Gaias Pendulum de Medellín, Descomunal de Ecuador, The Vintage de Barranquilla, entre otros.La actuación de Tenebrarum de Medellín en el escenario Lago del Simón Bolívar, fue de entrada impactante, por la descarga de metal sinfónico y la propuesta escénica potente y ágil que los caracteriza.

En su actuación, presentaron temas de su próximo disco que pusieron a mover las cabezas de todos los metaleros que estaban en el segundo escenario más grande del festival. La banda además de contar con el violín como instrumento fuerte dentro de su show, experimentó con el saxofón y la acertada interpretación de Julián Rivera; otro Rivera que se une a la familia Tenebrarum.
Más tarde en el escenario Plaza, dos hermosas coristas líricas probaban sonido mientras eran admiradas por unas 80mil personas que gritaban ¡Oe, oe, oe… Haggard, haggard! Ellas, llenas de teatralidad, danzaron como ninfas e inmovilizaban a todo aquel que se atrevió a mirarlas.
Los 12 integrantes de esta banda alemana quienes interpretaban elementos guturales y clásicos mezcladas con folclor del norte de Europa, aunque con algunas deficiencias en el sonido de las voces y las percusiones, hicieron -literalmente- mover el suelo del Simón Bolívar.
En el escenario Lago se presentó durante 40 minutos aproximadamente Antípoda, banda bogotana, que llama la atención por la actitud escénica de su vocalista que tiene pinta de hopper pero lidera un grupo de 5 personas que hacen rock con un sonido internacional, con un repertorio en su mayoría en inglés, que une guitarras fuertes con la voz de su líder que podría cantar pop por su afinación y a la vez puede gritar sin perder una nota.
Ingrand, del distrito capital, tocó justo después de Antípoda, a simple vista por su estética demostraron que son una banda de muchas influencias. Esto, por contar con un guitarrista y bajista que parecen tener raíces metaleras y su vocal que tenía una actitud muy rockera hablándole todo el tiempo a su público en inglés y español.A la mente vino Slipknot, pero no por el montaje ni la pinta, sino por el complemento de los punteos y percusión rápidos con la voz gutural de su vocal.
Koop de Cataluña por su parte, arrancó con una fuerte descarga de Hardcore y Rock and Roll, acompañada de samplers con efectos que simulaban situaciones de peligro y caos, efectos que hicieron dúo perfectamente con el sentido contestatario de sus letras. La comunidad Skinhead asistente a su actuación en el escenario lago ya caída la noche, vibró y dio su mejor energía a esta potente banda española.
El primer día lo cerró Morbid Angel de Estados Unidos. Un grupo que a pesar de su saturado sonido, fue uno de los más esperados; quienes gracias a su indiscutible fuerza, poder y virtuosismo, no dejaron espabilar a los asistentes de la primera jornada, bombardeando sus cabezas con puro Death Metal.
Una noche hermosa de rock y cielo despejado, acompañado con una grandísima luna en la capital colombiana acabó, y el cansancio y alegría, acompañaron nuestro camino hasta la salida, tiritando del frio en búsqueda de transporte confirmamos la gran influencia de Rock Al Parque a todo el movimiento musical de la ciudad.

Comments (1)

Tags: , , , , , , , , , , ,

¡ Música Somos en Rock Al Parque 2009!

Posted on 26 Junio 2009 by Jorge Montoya

Por Diego Londoño

Música Somos, estará en Bogotá cubriendo el festival más importante de rock en Colombia y por que no de latinoamerica: Rock Al Parque. Un festival que cumple 15 años de vida y que ha sido referente como ventana de internacionalización de las bandas de Colombia….

Artistas de la talla de Apocalyptica, Bloc Party, Sargento García, Robi Draco Rosa, Manu Chao, Jaguares, Botafogo, Cuarteto de Nos, Los bunkers, entre otros han pisado tierra colombiana gracias a este festival y este año no será la excepción: Ely Guerra, Fito Paez, Morbid Angel, Arbol, Molotov, Instituto Mexicano del Sonido, Kinky, Los Cafres, Haggard, Kop; hacen parte de los invitados internacionales de este año, sin hablar de las bandas distritales. La cuota de representación Paisa estará a cargo de Tenebrarum, IRA, Gaias Pendulum y Artefacto.

Día a Día, tendremos informes de lo que pasa en el festival, además de entrevistas y apreciaciones…Remoscas todos… y un fraterno saludo.

Comments (3)

Tags: , , , ,

¡I.R.A, 24 años de historia haciendo punk !

Posted on 22 Junio 2009 by Editor


Por Diego Londoño
!En hora buena¡

I.R.A , la legendaria banda del punk en Colombia, lanzará su décima placa discográfica titulada Firmes, donde se reafirman en la escena, en su música e ideología, y como diría el amigo y colega, Santiago Arango “10 discos. 10 álbumes. 10 trabajos discográficos. ¿Se han preguntado cuántos grupos en Medellín y Colombia han lanzado 10 discos? ¿Cuántos grupos en Colombia han publicado 2 libros? ¿Qué significa estar al pie del cañón 24 años de historia haciendo punk?”.

Pues, eso es I.R.A, letras contestatarias y también de esperanza, música para agitar cerebros, para revolver conciencias, para apaciguar sistemas.

Desde ya dejamos la ruta del lanzamiento del cd que contiene 24 nuevas canciones, 2 bonus track grabados en New York y el video clip de “Sepultado”. Lanzamiento Nacional junio 29 en Rock al Parque 2009.

Lanzamiento en Medellín: sábado 4 de julio de 2009. Con ellos: Atrofia. Hora: 7:00p.m. Concierto.

Fiesta punk hasta las 12:00 de la media noche. Videos y música después del concierto.

Lugar: Teatro Matacandelas.

Valor: $12.000. CD en el concierto a $10.000.

Más info en www.hagalau.net

A Viola y Mónica, desde acá…de Música Somos, las más sinceras felicitaciones por este firme hijo punkero que nace pa` revolcar más cerebros auditivos.

Dejamos como reseña el video de Vivir para esto…. por que no todo es protesta, ni rabia, también hay esperanza… dentro de la I.R.A



VIVIR PARA ESTO – I.R.A

Para llegar para alcanzar

Todo lo que he soñado

Para cantar para expresar

Todo lo que he pensado

Para crear para sentir

Todo lo imaginado

Para poner valor a la existencia

Para poder gozar de tu presencia

Para poder apreciar su existencia

Para poder perdonar a la ciencia

Para bailar, para abrazar, para llorar

Para luchar, para morir, para evitarlo

Para creer que todo puede ser mejor

Para entender lo inmenso de la creación

Para poder beber los manantiales

Para poder cuidar los animales

Para intentar no odiar a los infames

Para regar mi voz por siete mares

Para creer que todo puede ser mejor…

Comments (7)

Tags: , , , , , , ,

¡Al reggae no le alcanzó para la revolución!

Posted on 15 Junio 2009 by Editor

Foto: Luisa Ivonne

El Reggae Revolution Festival, celebrado el pasado 13 de junio, contó entre su cartel con las bandas: Providencia, Dub Killer Combo, De bruces a Mí & amigos: Prince Ranny desde Jamaica, Javier Fonseca de Alerta Camarada, Rasjahunnan (Mosco Fly), Kiño y Mary Hellen de Kafeina; a pesar de ese buen cartel de bandas, parece que “a los paisas los achanta el agua” según palabras de Alejo Duque, baterista de Dub Killer Combo.

Por Diego Londoño

El Estadio Polideportivo Sur de Envigado estaba preparado para recibir todo el movimiento reggae de la ciudad, que ha venido sin duda alguna en crescendo de unos años para acá, porque ha demostrado ser un movimiento de tribu, de camaradería, de amigos y de buena vibra.

Mucha lluvia acompañó el inicio del festival, lo que impidió empezar a tiempo y que la cantidad de personas esperada tanto por Eco Producciones, la productora del festival, como por las bandas participantes, no llegara. Comida vegetariana, el merchandising de las bandas, cultura reggae y dreadlocks por doquier, fueron los elementos que se vieron en el ambiente del coliseo.

Providencia, dio inicio al festival con su reggae conciencia y sus pinceladas de rock, que hicieron prender al poco público poniéndolos en ambiente para que llegara luego Dub Killer Combo, como la cuota nacional del festival, que a pesar de los inconvenientes con la ausencia de su vocalista, la dieron toda en escena y tuvieron un show interesante que mezcló el reggae con el dub, big beat, lounge, hip-hop y drum & bass. Los Killer, también contaron con la participación de Prince Ranny en su show. Luego Mauricio Osorio y aliados prendieron la fiesta reggae con la producción mas reciente de De Bruces A Mí “El Poder De Tu Alma”, en la que la participación de los diferentes artistas anunciados en el cartel, le dieron un dinamismo particular al show de DBAM en el que ninguna persona se dejó de mover ni un segundo.

Foto: Yojan Valencia

Tanto las bandas, como la organización del festival, esperaban una respuesta más certera del movimiento reggae, ya que ni la lluvia, ni los 20 mil pesos del costo de la boleta, eran motivo para la ausencia tan notable del público y más en la escena reggae que se ha caracterizado siempre por seguidores muy constantes. “Los esfuerzos de una productora como Eco son gigantes para realizar un evento de esta magnitud y para que el público no asista”, dijo Tata González, jefe de prensa del evento.

Y ahora las preguntas son… ¿estaba caro el festival?, ¿el lugar no era el adecuado?, ¿de verdad la lluvia si achanta a los paisas como lo dijo Alejo de Dub Killer Combo?…

Acá un poco del concierto de Providencia…


Get your own playlist at snapdrive.net!

Comments (6)

Tags: , , ,

Calle Colombia Unplugged

Posted on 13 Junio 2009 by Editor

Por Diego Londoño

En primicia, Música Somos tiene el video Calle Colombia del Concierto desconectado de Jontre en Acción Impro Medellín-Colombia, un evento lleno de buena energía, naturaleza y color. En el video: Daniel Marulanda – Cajón – , Juan Camilo Correa – Guitarra -, Andrés Moore – Teclados -, Álvaro Ortega – Percusión -, Juan Fernando García “trucu” – Contrabajo -, Jontre – Autor, compositor música y letra -.

John Gil: cámara, dirección y edición.
Mp4 productora: Cámara
Fernando Henao: Luces.
Andrés Galeano: Video.
Sonido: Contacto E.

Comments (1)

Tags: ,

¡ Frankie Ha Muerto ! Oe Primoo…

Posted on 09 Junio 2009 by Editor

Por Diego Londoño


Música Somos, rescata el trabajo del grupo Frankie Ha Muerto de Medellín. Apropósito de su próximo disco “Extraños en este país”, un disco que desde su música y letras, reflexiona sobre las desapariciones forzadas en Antioquia y Colombia.


Cronica Sobre La banda Colombiana “Frankie ha Muerto”; Realizada con el Apoyo de Guillermo Borrero y del programa “el viajero” CM& ;Adaptación y montaje Realizados Por Leidy Johanna Murcia “LeJoImage” y Alejandro Peña, año 2006. Todos los derechos reservados.

Comments (1)

Tags: ,

La Orquesta Típica Fernández Fierro en Medellín

Posted on 02 Junio 2009 by Editor

Cuatro bandoneones, un piano, un contrabajo, un cello, tres violines, una viola y la acertada tradicional voz tanguera y el humor de Walter “Chino” Laborde, impusieron sobre todo el teatro Metropolitano de la ciudad de Medellín el ambiente de arrabal, el lunfardo, la pasión y la melancolía de los aires sureños, del tango.

Por Diego Londoño

Luego de su presentación en el año 2004, la orquesta típica Fernández Fierro, regresó a Medellín para mostrar su música, su folclor, con toda la expresión en escena. Hora y cuarenta minutos acompañados de canciones como San Telmo -dedicada a un barrio muy conocido al sur de buenos aires-, la tradicional milonga Azucena, Una Larga Noche, Flor de Tango, Del bajo Fondo y 011, interpretadas por los 11 virtuosos músicos, que no dejaron de reírse, “soyarsela” y tener esa interacción con el público, por la que son reconocidos mundialmente, al rescatar la vieja orquesta típica de tango pero con una estética novedosa en el género.

Aunque hacen tangos con un sonido tradicional, se siente la gran influencia y energía perteneciente del rock y de este siglo, su puesta en escena es impactante, con el gran aporte de las luces que utilizan en vivo que son de mucha pertinencia a la hora de hablar de tango y el concepto que la orquesta tiene de él.

Hablamos con Pablo Jivotovschii Violinista de la Fernández Fierro…

Diego Londoño:. ¿Qué sensación les deja el concierto que acaban de dar acá en el Teatro Metropolitano en la ciudad de Medellín?

Pablo Jivotovschii:. Bueno, estamos contentos porque hace cinco años que no veníamos a Medellín, habíamos estado en el 2004 y fue muy esperado el momento de venir acá y tocar en este teatro enorme y con la sala colmada, de verdad que estamos contentísimos.

DL:. ¿Qué piensan del público Colombiano?

PJ:. Es uno de los públicos más calurosos, por lo menos con la orquesta siempre han sido así, hemos hecho tres conciertos en Medellín y siempre nos queda esa imagen del público de acá.

DL:. ¿Qué conocen musicalmente de Colombia, que les llega a Argentina?

PJ:. Muy poco en realidad, muy poca música colombiana, en realidad estamos como muy aislados en el tango y más en el rock, en realidad es lo que más escuchamos.

DL:. ¿Cómo La Orquesta típica Fernández Fierro renueva la tradición tanguera?

PJ:. Bueno nosotros hacemos un poco arreglos que parten de lo clásico, no trabajamos con electrónica o todo este tipo de músicas que se llaman nuevo tango, sino que en realidad es un tango bastante tradicional pero que tiene una rítmica y por ahí una impronta que lo hace acercarse un poco más al rock.

DL:. ¿Qué sigue en este momento para la Orquesta, que proyectos futuros tienen?

PJ:. Bueno, acabamos de grabar un disco que estamos esperando para hacer toda la edición, así que en varios meses ya va a estar terminado, y después en cuanto a viajes, ahora regresamos a Buenos Aires, allí tocamos siempre todos los miércoles en nuestro propio club, y después en julio estaremos en una gira por Portugal y España.

Acá, la entrevista en Audio y una canción interpretada el día del concierto….


Get your own playlist at snapdrive.net!

Comments (7)

Photos from our Flickr stream

See all photos

123