Archivo | Mayo, 2010

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Cadena Perpetua en Medellín

Posted on 24 Mayo 2010 by Editor

EL BOOM FEST TRAE A NUESTRA CIUDAD UNO DE LOS ICONOS DEL ROCK ARGENTINO.
ESTE 12 DE JUNIO PODREMOS DISFRUTAR DE LA MUSICA DE CADENA PERPETUA JUNTO A BANDAS COMO TOM SAWYER, CALIBRE 38, ALDTAL, DISPAREN AL MUTANTE., RON DAYMON Y T.H.C.

flyer cadena 2010

Música Somos en los próximos días estará obsequiando a todos los que nos visiten, algunos pases dobles para que asistan a este esperado concierto por toda la comunidad rockera de Medellín. Además tendremos muy pronto a Cadena Perpetua en Música Somos Radio.

Música Somos Todos…

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Athanator 20 años de Metal independiente y autogestionado

Posted on 20 Mayo 2010 by Editor

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Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Athanator nace en 1989 en un sótano de la comuna nororiental de Medellín, realizando sus primeros pasos en las formas básicas de toda banda de rock: presentaciones en pequeños bares y realizando soporte a las bandas importantes de la ciudad.  El nombre del grupo “Athanator” significa sin muerte, con este, realmente quieren hacer un llamado a la vida, “Normalmente la primera lectura que hace la gente del grupo, es que idolatramos y tendemos a invitar a la muerte, pero nosotros cuando estamos hablando de cualquier tema social, tenemos implícito el mensaje de la vida, porque parte de la vida es también la muerte, que es lo único seguro que tenemos y es lo que la gente niega y no acepta”, dice Jaime Ocampo, líder, guitarrista y vocalista del grupo.

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Primera formación de Athanator

El género musical que representa Athanator es el Trash Metal, caracterizado por un sonido muy crudo, agresivo y relacionado con otros géneros como el punk, que  maneja una temática social agresiva y a la vez muy contradictoria. Enrique “Kike” Ramírez, bajista del grupo, lo define como una forma agresiva y social de mostrar la música, “El metal es como cualquier otra música, solo que en su ejecución se le pone agresividad a los mismos acordes con distorsión. Es una música oscura, depresiva de alguna manera, que va directo al grano y se basa mucho en conceptos místicos como una forma más de llamar la atención y reflejar esa inconformidad que queremos denunciar”.

Para llegar a la materialización del sonido característico de Athanator, este, desde sus inicios, a tomado influencias de legendarias bandas del metal en Colombia como Ekhymosis, Masacre, Reencarnación y del mundo como, Iron Maiden, Judas priest, Celtic frost, Testament y Metallica.

En noviembre de 1.995 Athanator vivió un proceso de desintegración que les llevaría a desaparecer de la escena musical por un tiempo. Cuatro años después se reintegra con una propuesta más sólida, y en enero de 2000, la banda saca a la luz lo que sería su primer disco compacto “Raise the Death”, además de dar soporte a bandas de renombre local y participar en presentaciones junto a importantes bandas como Destruction de Alemania.

“Earth of Blood”, daría nombre a su segundo trabajo musical, el que da muestras de un Athanator renovado. Se grabó bajo la producción Musical de José Uribe (Ex Ekhymosis) y la producción ejecutiva de Ateneo Producciones para Colombia, Metal Blast Records en Alemania y Dirrty Records en Estados Unidos y Europa. Tras este disco continúa una inagotable gira de conciertos por el país, dando a conocer un sonido metalero propio y con base en la vieja escuela del “thrash” de los 80´s que marcaron sus influencias.

En el año 2006 lanza su tercer placa discográfica denominada “The Perfect Enemy”, como una forma de ratificar, el constante trabajo que caracteriza a la banda y su permanencia en la escena. Este disco les permite mostrarse internacionalmente, al venir soportado con un dvd documental y un tour realizado para su difusión. Ambos proyectos, les abrieron puertas a importantes festivales internacionales, como las ediciones de Altavoz en 2005, 2006 y 2008 y el soporte para abrir las presentaciones en Colombia de las bandas de San Francisco “Sadus”,  y “Krisium” de Brasil.

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Primer esbozo del logotipo de la banda

La discográfica de este legendario grupo del metal antioqueño ha tenido por lo general un enfoque social, todas sus letras tienen un objetivo que es mostrar un espejo de lo que es la sociedad y el ser humano. Este enfoque, es un referente de importancia, para que los lectores, amantes o no del metal, tengan presente a la hora de encasillar este género y creer en el antiguo tabú urbano, de la relación que existe entre el metal y el satanismo o la maldad; simplemente como aman la vida, le cantan a la muerte “La idea es que seamos un grito de conciencia en cada uno de los discos”, apunta Ocampo.

Hablamos con Kike y Jaime y esto nos contaron

Diego Londoño:. Con las canciones qué canta Athanator, ¿que posición toman frente a las situaciones del país y el mundo?

Kike:. Las letras son críticas sociales y vivencias del mundo en el que hemos crecido; la posición es muy clara, y va desde el mismo nombre del grupo, ya que la muerte no puede ser tomada como odio, rencor o algo malo, la muerte es simplemente un proceso de la vida misma. Criticamos la guerra, el desplazamiento, el abuso a los niños y reaccionamos agresivamente a eso con líricas y música.

Diego Londoño:. ¿Cómo ha sido soportar 20 años de metal a punta de autogestión e independencia?

Jaime:. La intención de uno estar vivo como banda 20 años, es porque uno lo quiere hacer. Básicamente estamos haciendo música,  porque nos gusta hacerlo, la intención es que tengamos espacios distintos al de la cotidianidad de la vida. Athanator realmente es una terapia, nosotros descargamos toda la energía negativa en los ensayos y conciertos, es un beneficio mental y espiritual para el transcurso normal de nuestras vidas.

DL:. ¿Qué le aconsejan a las bandas que arrancan sobre el trabajo independiente y la autogestión?

K:. A la autogestión hay que meterle ganas y fuera de eso, mucho tiempo,  sacrificio, ensayos, conciertos,  para tener todo un complemento. Asesorarse de gente que sepa y no solo del género que uno interpreta. Buscar los medios y no dejarse entorpecer con la disculpa “nadie nos apoya”, porque en realidad, uno mismo se apoya. Para finalizar es importantísimo mirarse de afuera hacia adentro, para ver en que es fuerte y en que está fallando.

DL:. ¿Cuál es el aporte de Athanator a la escena metal y musical de la ciudad? 

J:. A nivel estético, considero que Athanator es de los grupos que más contribuye a la escena local, y tiene una premisa que hemos respetado desde que la banda empezó; y es hacer una música lo más particular posible, que no suene a una banda de metal como todas las demás. Nos gusta ser transgresores en el sentido estético, musical y visual de lo que es el metal, porque no tiene sentido replicar lo que las otras bandas han hecho. En cuanto al crecimiento de la escena, nos hemos caracterizado por apoyar y generar espacios para los grupos nacientes; por abrir fronteras en el campo del videoclip y en la consolidación del Metalmedallo, una iniciativa nuestra en compañía con la corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob y Melodías en Acero.

Celebrarán sus 20 años de existencia lanzando su cuarto disco al mercado “Architect of Disaster”, acompañado de un dvd que contará todas las experiencias vividas durante tantos años de metal en Colombia. Athanator es un grupo cuidadoso en cada uno de los detalles de su estética,  con una postura social muy clara; “En medio de este paisaje de banalización del rock local, Athanator sigue teniendo actitud crítica con fuerza política en medios de sus presentaciones”, dice Juan David Alzate, director de UN radio Medellín.

…Así que “Architect of Disaster”, viene en forma brillante con la misma energía que Athanator es conocido en sus espectáculos en vivo, para celebrar su cumpleaños número 20.

Artículo publicado en Revista Música

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En Medellín, la música es andante

Posted on 20 Mayo 2010 by Editor

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Foto por kro Pé

La música se ve reflejada en la ciudad en cada paso, en cada latir, en la mirada de la gente inadvertida que pasa, que mira y no siente. Esa banda sonora ciudadana se ve manifestada también en el recorrido diario de camino a las distintas obligaciones, en el ruido de los carros, motos y es allí donde inconscientemente, como parte de un paisaje urbano construido histórica y culturalmente y a ratos hasta mal interpretado, aparecen los personajes que llenan de armonías y melodías nuestros recorridos afanados e insensibles: los músicos de la calle.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Ocho de la mañana de un día viernes, uno de los días más agitados de la semana para una ciudad como Medellín, a esta hora, empiezo un recorrido urbano para deambular y encontrar músicos en los medios de transporte público de la ciudad. Personajes con situaciones particulares; unas muy tristes, difíciles y desesperanzadoras, pero otras llenas de experiencia, alegrías y satisfacciones, hacen jornadas muy extensas de trabajo de hasta 14 horas y de recorridos por todos los rincones de la ciudad de Medellín y el área metropolitana en los buses de Sabaneta, Itagüí, Prado, Robledo, Castilla, Poblado, Bello o Envigado.

A pesar de las incomodidades y los pocos recursos o herramientas para poder trabajar en espacios públicos o en un medio de transporte; el reggae, hip hop, ranchera, salsa, carranga, vallenato, pop, rock, y hasta trova se han convertido en referentes sonoros andantes, en medio de una ciudad caotizada por los medios y la publicidad propagandística.

Itagüi, ruta 318 San Antonio de Prado; corregimiento del municipio de Medellín, subiendo la loma de San Gabriel y San Francisco, me topo con los primeros protagonistas, que hacen una fiel muestra del trabajo honrado del ejercicio musical ambulante, ellos son Karen y Steven, dos raperos de la ciudad que tienen muy clara su labor en los buses “Nosotros más que cantar para cubrir nuestras necesidades personales, cantamos es por las necesidades que tiene la gente en sus mentes. Para llevar mensajes de paz e igualdad a las personas de todo tipo; eso lo consideramos muy importante para la sociedad”

Diez de la mañana y  Karen y Steven empiezan su jornada con la interpretación de una de sus composiciones, vía Naranjitos en el corregimiento San Antonio de Prado, muchas personas atentas a su trabajo, a sus letras y rimas, otras simplemente no quitan los auriculares de sus oídos y siguen observando el paisaje frío que habita en la zona.

 
 Karen y Steven en el Bus: Play Now | Play in Popup | Download

Por otro lado, Douglas Cifuentes o más conocido como Baby Man, es un personaje del municipio de Itagüí, tiene 27 años,  en su rostro se deja ver la energía de su vivir y en su caminar se nota el ánimo de expresarle su pensamiento al pasajero que quiera escuchar. Él lleva aproximadamente 12 años trabajando en los buses y en las calles, además, dejando su visión del mundo en cada una de las líricas que canta, en géneros urbanos tan representativos como lo son el hip hop, el reggae y el dance hall.

Trabajando10 años también en los buses de San Antonio de Prado, le han enseñado infinidad de cosas, entre ellas, aprender a evadir el sentimiento de rechazo de muchas personas por su quehacer, ya que una gran parte de los músicos que se montan a trabajar en los buses, son según él son “muy valijas” y han creado muy mala imagen del movimiento hip-hop que trabaja en los medios de transporte. También, aprendió que sus palabras navegando entre el ruido de la congestión vehicular, le pueden llegar mínimo a una persona, cosa que lo satisface y lo llena de alegría.

La misión latente en cada rima de Baby Man es a través de su música tocar corazones y llevar el mensaje que quiere compartir al mundo entero.

“Los conductores me quieren mucho, yo paso por la calle con mi esposa y mis hijos y nos paran y abren la puerta para llevarnos. También la gente en la calle me saluda y me dice ´joven muy buena su música, siga adelante`, eso de verdad que me llena de alegría”, cuenta Douglas.

Los músicos que trabajan y ofrecen su arte en la calle y en los medios de transporte, en ocasiones son subestimados por sus necesidades e incluso por sus pintas o formas de hablar; pero Baby Man, que ha estado inmerso en esta actividad por muchos años, sabe más bien que cualquiera que la situación no es así. “muchas veces por el hecho de tocar en la calle o en los buses, creen que nuestro arte es de menor calidad que el de los demás, pero no es así, incluso puede llegar a ser superior que el de los músicos de academia”.

Como Baby Man, Karen y Steven, hay miles de personas, rapeando, trovando, guitarreando, surrungeando, – o como le quieran llamar- en los buses o parques de nuestra ciudad y es un verdadero honor, saber que la música no se queda solo en los grandes teatros, ni en los grandes festivales, sino que divaga ambulante entre la ciudad.

Según Zahira López, periodista de Asencultura, “la asociación de Entidades Culturales, Asencultura, en convenio con la Secretaría de Cultura Ciudadana, apoyará el proceso de organización de los músicos de la calle, para el reconocimiento social de esta significativa práctica cultural patrimonial que hace parte de la tradición antioqueña”.

Cinco de la Tarde y luego de deambular curiosamente entre este mundo mágico de la música andante, comprendo y valoro más este bello arte, también su dinámica de realización y el desgaste que este genera.

Para Karen, Steven y Baby Man, un fraterno saludo sonoro y la mejor energía para que sigan construyendo ciudad a través de sus líricas y demostrándole a la ciudad entera que Música Somos y que en la diferencia nos encontramos.

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Fiesta de la Música ¿Fiesta de los músicos?

Posted on 19 Mayo 2010 by Editor

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Foto por Equinoxio

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

La Fiesta de la Música es una gran manifestación popular, abierta a todos los músicos aficionados o profesionales, que desean compartir su música con públicos heterogéneos. Se trata de un evento de talla internacional, donde cada año millones de personas de los cinco continentes se reúnen simultáneamente para celebrar en torno a la música.

La Alianza Francesa de Medellín y la Alcaldía de Medellín en concertación con Sayco, con el auspicio de la Embajada de Francia en Colombia, se complacieron en presentar y desarrollar  el inicio de la Fiesta de la Música 2010,  la cual sin duda se destacará por la amplia asistencia de todos los medellinenses, en un plan ciudadano bastante parchado.

En sus ediciones la participación ha sido de más de 900 músicos en escena, 100 agrupaciones, más de 30 géneros musicales y aproximadamente 20 escenarios en el área metropolitana, para marchar en total armonía durante 12 horas de música en conexión con el mundo y libre esparcimiento ciudadano. La Fiesta de la Música de Medellín, es la más grande después de las de Europa. Por estadísticas y cifras que maneja la organización a nivel mundial, somos la ciudad donde se vive con más fervor este día de Fiesta. ¿Qué tal?

La Fiesta de la Música se realiza gracias al aporte voluntario y desinteresado de la Embajada de Francia en Colombia, la Alcaldía de Medellín, la Secretaría de Cultura Ciudadana, la Empresa Privada, las instituciones asociadas, un puñado de organizadores, los medios de comunicación y para terminar, muy allá, atrás, los músicos.

Sí es la Fiesta de los Músicos de nuestra ciudad, y si, según la Constitución Política de la República de Colombia que ampara en la Ley 397 del año de 1997 del Ministerio de Cultura, desde los artículos 70, 71 y 72 el decreto donde se expone el derecho a que la música sea fomentada y difundida como valor cultural.

¿Por qué existe una tendencia a pagarles tan mal a los músicos? Y no solo mal, sino ¿a no pagarles?. Es muy común entonces encontrar frases tan típicas como: “mucha gente los conocerá”, “les damos el licor de la noche”, pero donde quedan entonces tantas horas, días, meses, años de sacrificio musical y todo lo que eso conlleva?

“yo creo que los músicos se dejaron meter como ¨tradición¨ el no pago, les bastan los escenarios ¨grandes¨ y la amplificación ¨profesional¨ y se pasan 10 años diciendo ¨es para que nos vayan conociendo y así se les acaban las bandas”, argumenta Andrés Felipe Gómez, guitarrista y voz de Spastico, miembro activo del colectivo independiente GuitarRuidosis.

Y ¿qué piensan otros músicos al respecto?

“No estoy de acuerdo con la Fiesta de la Música más cuando en los términos de la convocatoria dicen que fomentan el trabajo del músico y además es evidente el apoyo de la empresa privada. Por que en vez de hacer camisetas o gastar en papel y contaminar el medio ambiente no le pagan a cada músico y así se fomenta y valora de verdad nuestro trabajo. En la medida de lo posible propongo un canje, pues yo estaría dispuesto a tocar por un curso completo de francés” Jontre.

“Gracias a ese evento se nos abrieron muchas puertas , el asunto es ser concientes de cual es la estrategia, si darse a conocer o ganar dinero, el ideal sería que todo evento pagara, pero este oficio implica sacrificios fuertes y diferenciar que es vitrina y que es negocio”, Greco del grupo Reptil.

“Me parece que es decisión del festival dar insentivos ecónomicos y de los músicos participar solo por la música, si el organizador del festival tiene recursos suficientes para pagarles a las bandas, sería lo mejor, pero  si no los usan por “ahorrar” es una cosa diferente”, David Bermudez del grupo Grito.

“Me parece injusto el trato que le dan a la fiesta en Medellín por que he estado en la celebración en otras partes del mundo y tanto los montajes, como los músicos son todos muy bien remunerados, ahí si se ve la calidad total del evento a nivel mundial. En Colombia se aprovechan de ser un evento mundial, cuando no le dan la importancia que debería tener” José Pablo del grupo Matute.

No nos dejemos meter gato por liebre, valoremos y amemos el trabajo de los músicos, de las bandas, apoyemos el trabajo independiente, denunciemos los contratistas abusivos, continuemos apoyando el trabajo de personas, corporaciones o grupos que verdaderamente, valoren y apoyen el trabajo de los músicos independientes como la Revista Música con su campaña ” por un músico bien pagado” así sea.

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Mr.Disco nuevo video de Mr.Bleat

Posted on 19 Mayo 2010 by Editor

Música Somos Recomienda Mr. Disco, el nuevo video de la banda Mr. Bleat, el cual muestra un avance interesante en la realización independiente de videoclips en la ciudad de Medellín, por su estética, su narrativa y su capacidad de enganche a quien lo ve por primera vez. Además de recomendar el video, recomendamos fielmente el trabajo de Mr. Bleat por su sonido sugerente y oxigenante para la escena musical de la ciudad.

Música Somos VIDA MUSICAL

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Robi en Medellín

Posted on 19 Mayo 2010 by Editor

robi

Música Somos respalda el concierto de Robi Draco Rosa en Medellín, En el marco de su gira ‘Vagabundo por el mundo’, presentando su nuevo disco ‘Amor Vincit Omnia’…

¡Llega por primera vez a Medellín!

ROBI DRACO ROSA EN CONCIERTO

Sábado 22 de mayo. 8:00p.m. Orquideorama del Jardín Botánico

Robi Draco Rosa, Robert Edward Rosa, Draco Cornelius o simplemente Draco, llegará por fin a Medellín para presentar las canciones que para muchos lo han convertido en un artista de culto, un inteligente creador de canciones, un músico versátil y consumado por la poesía, la oscuridad y a su vez por el arraigo por la vida.

Nacido en New York pero criado en Puerto Rico, Draco llega a la ciudad para interpretar canciones como:

Penélope “-Me despierto en el alba, soñando no sé qué…-”, Vagabundo –“En un lugar desierto creí morir de sed y un animal preñado de luz me dio de beber…-”, Tu tren se va “-Acaricia a quien quieras, y dale un beso, de verdad… Tu tren se va…-” y Más y más –“Más, si te sueño más ya no podré dormir, nunca jamás…-“, entre otros de sus éxitos.

La cita con este multifacético artista será el 22 de mayo en el Orquideorama del Jardín Botánico en una única presentación. La boletería ya está a la venta:

V.I.P $135.000

Platino.$70.000

Venta de boletas en Ticketexpress en el 444 44 46.  O en Dunkin Donust de: Premium Plaza Torre Sur 2º piso, Terminal del Norte, Sandiego Local 1335 y El tesoro Local 389

Almacenes La música de: Unicentro Local 09, Oviedo Local 150

Pizza Pizza de: Envigado Cll 38 Sur Nº 43ª – 04 y Centro Cra. 45 Nº. 53 -69 (diagonal al Centro Colombo Americano).

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¿Y qué más pasó el 23 de abril?

Posted on 19 Mayo 2010 by Editor

El 23 de abril siempre se recuerda como el día del libro y del idioma. Sin embargo, en 1976 salió a la venta el primer disco de una de las bandas de punk rock más importante de todos los tiempos. El álbum se llamaba “Ramones”, al igual que el grupo, y fue el primer antecedente discográfico del nuevo género que revolucionó la historia de la música y fue influencia de innumerables artistas durante los 34 años posteriores.

Por Carolina Duque

Pioneros y líderes, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas y repetitivas. En clara oposición a la suntuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años setenta, batallaban con largos solos de guitarra, y complejas canciones de rock progresivo con enigmáticas letras. Todo influenciado por el rockabilly de los cincuentas, el surf rock, y bandas como The Beatles, y The Velvet Underground.

La estética, la musicalidad y la actitud, recorrieron el mundo. Y no tardaría en llegar a Medellín, para cambiar radicalmente la historia del rock como la conocemos: “los Ramones han influenciado a la cultura popular colombiana en las estéticas sonoras particulares de sus composiciones y sin duda en las pintas. En el caso de Medellín  es una cultura que desde los años ochentas optó por esa estética y hasta ahora se ve vigente con manifestaciones del punk  y punk rock en diversos grupos de la cuydad” Cuenta Diego Londoño, integrante de Música Somos y Revista Música.

Los Ramones, con el desarrollo y auge del punk en los años ochenta, rompieron el paradigma del escenario monumental del rock. Impulsaron los conciertos en escenarios pequeños como bares con tarima. Esto, reforzando la filosofía simple y minimalista de la corriente que se desarrollaba, donde, en escena, la banda siempre se colocaba de cara al público. Andrés Bernal, estudiante de tercer año de Derecho en la Universidad Libre, afirma que “la importancia de Ramones recae esencialmente en que marca el camino de tendencias rockeras en muchos de los jóvenes colombianos. Además, al acoger este “estilo de vida” institucionaliza una forma de pensar, e inclusive en la forma de vestir. The Ramones, son algo más que música son una forma de expresión, tanto gráfica como dialéctica, ya que con sus letras sin mucho sentido y argumento expresan la decadencia de este mundo hostíl”.

Asimismo, Juan Diego Posada, estudiante de quinto semestre de la Universidad Nacional toca un punto importante: “al ser la primera banda americana, empezó a expandirse el sonido  y el precedente de ser los jóvenes de barrio pobre sin mucha plata, y tener esa etiqueta de banda ‘punk’ hizo que la gente de ese tiempo que empezaba a construir aquí una escena de rockeros empezaran a identificarse”. Ello, concuerda con la obra de Andrés Caicedo, ¡Que viva la música!, donde se muestra el rock  y la sociedad colombiana como algo propio de la clase alta.

Este álbum, ocupando el puesto 33 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, ha sido de gran influencia para un cambio ideológico y estético de la cultura visual y sonora que imperaba hasta esta ruptura que marcó la historia mundial.

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Sobre el videoclip

Posted on 19 Mayo 2010 by Editor

Por El Hombre KCT

pipeska1983@yahoo.es

El video clip es la música que entra por los ojos. En otras palabras, es un lenguaje audiovisual que articula dos artes en la misma pieza. Utiliza la fuerza del sonido musical y utiliza la potencia de las imágenes, que se unen y estimulan sensorialmente a una persona: a partir del oído y de la vista.

La fuerza del sonido musical se refiere a que,  por sí sola, la música crea unas imágenes, unos recuerdos, unos estados anímicos, o la mezcla de estos, en el oyente. Esas visualizaciones salen del universo mental que cada sujeto a construido durante su vida.

Se podría decir, entonces,  que la  esencia en el  video clip es la  música con sus ritmos, sus palabras, sus estados de ánimo, y, que de su forma o identidad se encarga la representación visual con sus personajes, sus narrativas, sus músicos,  sus contextos, sus colores, sus líneas, sus formas, sus texturas, sus imágenes y sus movimientos de cámara.

Sin embargo,  hay un  asunto en la contundencia de la imagen o de las imágenes,  y es en el sentido lingüístico, “toda imagen tiene un sentido” decía el profesor de cultura icnográfica, es decir, en muchos casos: pretenden hacernos  saber algo. Es en esa representación donde se envían unos códigos y  unos símbolos a unas personas que hacen lectura de eso y eso también es esencial en el video clip.

Por eso cuando vamos a hablar de música e imágenes juntas (identidad), hay que añadir el elemento que posibilita esta unión: la tecnología electrónica. Y ¡magia!  Aparece  el video clip. Aquí podemos hacer una analogía con la tradición católica: en el video clip, música-imagen-tecnología son una sola cosa, una cosa indivisible. Padre, hijo y espíritu santo: Una cosa que no puede andar sin las otras dos.

Sin embargo, no podemos caer en el lugar común de decir que el video clip es únicamente esa cuestión de música, tecnología e imágenes juntas, pues estaríamos cayendo en dogmatismos y el video clip, rompe y transgrede, en  muchos casos, los dogmatismos, las  reglas y las normas. Está triada entonces, se convierte en la base del video musical y es de ella que se desprenden los elementos que enriquecen expresiva y narrativamente al video clip.

El video clip se puede presentar a nuestros ojos de varias formas y maneras, es así, como aparecen unas categorías en las que lo podemos clasificar. Por un lado, el video musical se presenta como Performance Musical en donde el grupo entona la canción en diferentes escenarios (en un estudio, en la calle, en el campo, ensayando  o en un concierto, etc). Por otro lado también, el video clip se presenta en forma de historias  -algunos lo llaman Dramática Narrativa- es decir, hay unas premisas dramáticas que representan literalmente, simbólicamente o sin ninguna relación, la letra de la canción; este tipo de videos son los que nos van mostrando historias a su interior. También,  el video musical puede llegar a nuestros ojos en forma de imágenes abstractas o simbólicas, cargadas de ideas, emociones y significados -algunos llaman a este tipo de video clips, Video Arte- es decir, el  clip se nos presenta a través de líneas, formas, texturas, colores, escenografías, puestas en escena, fotografías, animaciones, entre otras representaciones.

A su vez, los videoclips mezclan y combinan estas categorías. Es decir, existen muchos videos con Dramática Narrativa en el que también, el grupo sale cantando la canción en Performance Musical,  u otro video, que de manera simbólica puede ir cantando la canción y contando una historia. Por eso,  el video clip es un dispositivo que permite articular dos o  más artes en una misma pieza. Permite una interpretación o lectura de las sonoridades de la canción en forma figurativa, simbólica, abstracta, literal o narrativa.

La lectura de las sonoridades de una canción: eso es el video clip.  Pero, estas sonoridades no son únicamente la letra, la lectura de una canción tiene que ver también con el entorno sonoro que la compone. Eso de ritmos, melodías, sonidos, ruidos, punteos, riffs, tambores, charles, crass, vientos, redondas, negras y corcheas;  todo un universo musical que también es vital, al lado de la letra, a la hora de hacer video clips.

Es por eso que en muchos videoclips hay otras dinámicas que operan más  allá del querer comercializar a  un grupo o una canción, pues en estos videos prima la idea y el concepto sobre la representación y esto nos pone en las orillas de la experimentación, la búsqueda y  la creación de mundos dentro de la pantalla. Del arte…

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Medallo Audiovisual

Posted on 19 Mayo 2010 by Editor

Por El Hombre Kct

pipeska1983@yahoo.es

“Tal vez aquellos códigos secretos que rigen las dinámicas urbanas son las que trazan la línea narrativa y oculta que une a millares de imágenes fragmentarias arbitrariamente superpuestas y que constituyen esta ciudad videoclip” Catalina Arango

El video clip de Medellín hecho entre 1988 a 2008, por los grupos de Rock y Hip-Hop, ha sido un continuo proceso de evolución, decadencia y construcción audiovisual. Proceso que tiene por sinónimos la independencia, la creatividad, la recursividad, la pertinencia y la relevancia, pero también la irrelevancia y la impertinencia de realizadores y músicos de la ciudad.

En la ciudad el video clip es mezcla de canciones, de ritmos, de performances, de historias y de arte. Asimismo es mezcla de cámaras, equipos de edición, músicos, realizadores, productoras, colectivos, personajes, locaciones, camarógrafos, editores, luminotécnicos; y es esa mixtura, la que ha logrado videos musicales: ágiles, paralelos, secuenciales, dinámicos, atractivos, complementarios, simbólicos, reflexivos, animados, dogmáticos, clichés, literales, artísticos, graciosos, experimentales y urbanos.

Me atrevo a decir – y mis ojos y mis oídos lo confirman- que por aquí muchos video clips han sido bacanos (cómo el de Trópico Esmeralda con su sátira al acto compulsivo del zapping televisivo), soyados (cómo Ojos Enfermos de Bajo Tierra con sus personajes y su locación en pleno Guayaquil), locos (cómo el de Awake y su fragmentación dentro del mismo plano sin resquebrajar la línea narrativa), rayados (cómo el de Ghava con su recreación de la publicidad callejera al son de la música), bonitos (cómo Nada de Estados Alterados hecho en cine, en plano secuencia y en Santa Elena), charros (cómo Calavera de los Insectos con su cortometraje de un niño problema), reflexivos (cómo el de Wolfaine que refleja la historia de su infancia caótica al lado de un padre alcohólico y violento ), urbanos (cómo el de la Bellavista Social Club y su caminata nocturna por la calle San Juan y sus venenos), experimentales (cómo el de Perseo que superpone imágenes en un telón al mejor estilo de Peter Campus), y la lista continua entre muchísimos, muchísimos, otros videos.

Medellín no es una ciudad ajena a la paradoja que trae el video clip a sus espaldas: o, hay unas intenciones de promocionar al artista músico o, hay unas intenciones de expresión artística, o, hay una mezcla de ambas. En todo caso este dispositivo cultural ha creado sus narrativas, sus estéticas particulares, ha representado contextos sociales y ha permitido identificar y referenciar a los músicos y sus músicas, en estos 20 años de historia.

“… la ciudad se recorta y se pega continuamente, construyendo para sí y sobre sí una realidad distinta cada día. Frente a un territorio desconocido, el ser urbano dibuja, recorta, rasga, pega, despega y recorre múltiples paisajes delimitando trayectos infinitos que se entrelaza, se chocan se exhiben. Cada esquina, rincón, plaza y calle están marcados por trazos, recortes, luces o figuras que se mezclan y embadurnan las unas a las otras, y la obra urbana nunca termina y jamás tendrá un lenguaje que pueda definir los significados ni los cruces” (Arango, 2003:17)

La historia del video musical en Medellín en estos 20 años, ha sido una continua construcción de estéticas, identidades, lenguajes y escenarios. La unión de esfuerzos y saberes han permitido que el video clip sea plataforma y vehiculó de la música hecha en la ciudad. Desde hace algunos años, ciertas personas de la ciudad se dedicaron cómo ‘opción de vida’ al video clip. Y, para muchos músicos, el video clip es pieza fundamental en sus proyectos. Lo hacen, porque potencia el mensaje al posibilitar alrededor de la canción: la creación de un mundo. Pero también en la ciudad, el video musical de Rock y Hip-Hop ha estado supeditado a la aparición o a la ausencia de circuitos, escenarios y otros usos. Son estos elementos y muchos más, los que han posibilitado en Medellín muy buenas piezas audiovisuales en los que “la creatividad y recursividad han sido elementos salvadores a la hora de hacerlos” (Trujillo, 1997:45)

Referencias
Arango Patiño, Catalina. (2003) Comunicación estereofónica y ciudad. Editorial-Librería Universidad Pontificia Bolivariana

Omar Urán. (1997). Medellín en vivo: la historia del rock: una aproximación histórica y visual a la escena Rock de la ciudad desde los años 60’s hasta nuestros días. Corporación Región. Medellín.

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CARTEL INICIAL DE ROCK AL PARQUE 2010

Posted on 19 Mayo 2010 by Editor

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Tras celebrar 15 años de marcar historia, Rock al Parque propone para su edición No. 16 destacar nuevos sonidos, nuevos conceptos y bandas emergentes de rock que transitan en el siglo XXI.

En el 2010 Rock al Parque propone extender sus actividades más allá de los tres días del Festival a través de un programa de descentralización con el cual se establecerán alianzas con festivales de rock locales.
Así mismo, se realizará una alianza con bares de Bogotá como estrategia de reconocimiento y trabajo conjunto con los espacios de espectáculo local. En estos bares circularán los grupos distritales que obtuvieron los puntajes más altos en las audiciones de los ciclos de conciertos de rock y bandas de rock destacadas de la ciudad.

Continúa la “Zona Distrito Rock” como un gran mercado de la música que estará  en funcionamiento durante los tres días de Festival. En el evento estarán presentes empresas y proveedores de servicios relacionados con el campo de la música.

Para esta edición Rock al Parque rendirá homenaje a Chucho Merchán como un artista consagrado del rock distrital que ha aportado al crecimiento de la escena y se ha constituido en un referente ante el mundo de los sonidos rockeros de Colombia.

La edición de este Festival, también contará con una nutrida actividad académica para fortalecer el trabajo artístico de las bandas bogotanas que participan, por eso Rock al Parque continúa con su componente académico que este año tiene cuatro módulos de formación que abordarán los temas de producción y autoproducción musical, nuevas tecnologías, producción técnica de eventos y clínicas instrumentales.

De la misma manera, asistirán personalidades de los diferentes roles de la cadena productiva de la industria de la música: managers, programadores, productores, distribuidores, bookers, entre otros, para elevar los niveles de competitividad de las agrupaciones bogotanas.

ARTISTAS INVITADOS A ROCK AL PARQUE 2010

ARTISTAS INTERNACIONALES* ARTISTAS NACIONALES* ARTISTAS DISTRITALES*
Andrés Calamaro (Argentina)
Ki-Many Marley (Jamaica)
Mutemath (Estados Unidos)
Zoé (México)
Puya (Puerto Rico)
Shadows Fall (Estados Unidos)
Bioahazard (Estados Unidos)
Samael (Estados Unidos)
Def con Dos (España)
A Place to Bury Stranger (Estados Unidos)
Dub Incorporation (Francia)
No te va a gustar (Uruguay)
Hello Seahorse! (México)
Mojiganga (Medellín)
Providencia (Medellín)
Velandia y la Tigra (Santander)
ACME (Ibagué)
Fértil Miseria (Medellín)
Cromlech (Medellín)
Estados Alterados
The Black Cat Bone
The Hall Effect
Alerta Kamarada
V for Volume
Desecreate
Pitbull
El Sin Sentido
The Mills

*Artistas confirmados a la fecha, el cartel definitivo será anunciado en el lanzamiento del Documental Rock al Parque 15 años, el cual se realizará en las próximas semanas. Próximamente se darán a conocer además las 24 bandas seleccionadas por Bogotá.

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