En el año 2001 en Brazil una pareja de músicos, Marcelo Miranda y Fernanda Ferreti, dieron inicio a Olam Ein Sof, un duo de guitarras con influencias variadas que van desde la música clásica, antigua y contemporánea, hasta el folklore y el heavy metal.
Esa mixtura musical hizo que el duo creara una identidad única coherente con la propuesta de un “Mundo de los Infinitos”, significado del nombre cabalístico Olam Ein Sof.
Más allá de la música, el grupo tiene su inspiración en la cultura celta, en el universo medieval, en el ocultismo, así como en filosofías orientales y ufología, creando una atmósfera etérea para su trabajo y una búsqueda constante para trascender.
El grupo cuenta con cuatro discos y pronto estará de gira por la ciudad de Medellín, brindando algunos conciertos:
Teatro Matacandelas 16 de julio 10 pm
Teatro Comfama 30 de julio 6 pm
Y estarán como invitados en Música Somos Radio, teniendo una conversación con todos nosotros sobre su forma de trabajo, la concepción que tienen de la música de nuestro país y además, para deleitarnos con sus canciones en vivo.
En sus 16 años el festival latinoamericano Rock al Parque demostró que “A los 15 uno ya es grande”, y puede explorar tantas cosas como quiera, tres días, dos escenarios y 57 bandas entre locales, nacionales e internacionales, pusieron a vibrar a miles de personas que resisten cada año enormes filas y exhaustivas requisas de seguridad, para poder disfrutar de este mencionado festival que cada vez es más fuerte.
Una tradicional minoría que se transforma en multitud tres días cada año, todos unidos por el lenguaje de la MÚSICA y nuestro dialecto predilecto con sus distintos colores y matices el “Rock”.
Un paso adelante en Rock al Parque, es la frase que resume otra de las tantas perspectivas en las que se puede observar el festival. Zona de prensa, el lugar donde se recoge y decodifica el fragmento de la realidad vivida para ser difundida al resto del mundo por los diferentes medios de comunicación. Pero más allá de las entrevistas de rigor, los cientos de fotógrafos, camarógrafos, periodistas y comunicadores. Hay una esencia en el festival que no se puede capturar o sentir a menos que te encuentres en él. Paro un segundo en medio del agite de la dinámica misma del evento y comienzo a observar, artistas público, logística. La magnitud de Rock al Parque es abrumadora, doy vuelta mi mirada hacia atrás y observo un mar de gente ansiosa por observar su artista preferido, y aunque para mucha gente el cartel del 2010 era poco atractivo, puedo afirmar que logré deleitar mis oídos y mis ojos con presentaciones de excelente calidad. Igual aunque todos los artistas no sean de mi preferencia, el asistir a un festival como este implica tener la mente abierta a escuchar nuevas propuestas. Esto no quiere decir que todo sea un idilio, pero si predominaron los aspectos positivos.
Es difícil decidir que show presenciar cuando hay dos artistas que quieres ver en el mismo instante, pero desde mi percepción, no de periodista porque no lo soy, si no de público que por azares de la vida logro disfrutar de un lugar privilegiado. Pienso que es más propicio tomarse el tiempo para disfrutar de un show completo y disfrutar de lo que el artista nos tiene preparado.
De las diferentes ruedas de prensa, concluyo que la mayoría de los artistas son conscientes de las diferentes problemáticas sociales de sus contextos y pretenden aportar a la solución desde su música. Buscan nuevos mercados y sortear las dificultades actuales de la industria musical, y al mismo tiempo continuar explorando y haciendo música para el mundo.
La multiculturalidad y la heterogeneidad de artistas y público, sin duda enriquece la visión de todos los asistentes al festival, del otro lado de las vallas, el público entona unido canciones legendarias, acentuadas por la misma causa y ese sentimiento palpita en la tierra como nunca antes. Con el parque Simón Bolívar completamente lleno, se cierra una vez más el Festival Rock al Parque esta vez en manos de uno de los iconos más grandes del rock argentino. “El salmón” Andrés Calamaro.
Mc Mago Real es hoy por hoy unos de los mejores exponentes del hip hop en Medellín, este ex -integrante y fundador de la agrupación Zonata Crew, se retira de su antigua crew y comienza su carrera en solitario a finales del 2006.
Mc Mago Real se anota en su 15 años de trayectoria algunas distinciones y reconocimientos como un recorrido por los mejores eventos del país, admiración y respeto de los demás géneros musicales, en el año 2007 es categorizado como la mejor presentación en vivo del año en Medellín en el festival Hip 4 y para el 2008 toca en el concierto de Violadores del Verso (Festival Internacional Altavoz) y recibe mención de honor como el mejor MC solista de la ciudad , mención otorgada por la Corporación 4 Elementos realizadores del festival Hip 4.
Actualmente El Mago está concentrado en la producción de su próxima placa discográfica la que denominará Esencia, además está por terminar la producción de su documental Esencia, del cual podrán ver acá en Música Somos un adelanto de lo que este gran amigo se trae entre manos.
Los mexicanos liderados por la inquietante vos de León Larregui se introdujeron en las mentes de todos quienes por esa mágica hora habitaron la avenida San Juan en el concierto de clausura del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. Una alucinación consensuada, Zoé convirtió la incesante lluvia que sometía a Medellín en una experiencia sideral, llena de luces y recuerdos únicos que evocan en cada uno de nosotros una de las líricas más emotivas en toda el habla hispana. Amor, eternidad e ilusiones metafísicas que desbordan las ansias de los espectadores hasta el punto de la catarsis.
Con uno de los sonidos más frescos hoy por hoy, Zoé ha reinventado el término “Rock Alternativo Latinoamericano”. Guiados por la voz de Larregui, un apoyo de beats electrónicos y teclados de tintes sicodélicos, más las profundas y creativas guitarras al mando de Sergio Acosta; hicieron un repaso por todos sus álbumes que dejaron con ganas de más a toda una ciudad.
“No hay dolor” “Reptilecric” “Nada” “Sombras” “Últimos días” y “Luna” una tras otra fueron la cuota del internacionalmente famoso álbum REPTILECTRIC que catapultó a Zoé a la fama mundial. Un álbum que mira hacia el infinito, una retrospectiva interna hacia el espacio y lo celestial. De letras enigmáticas y tono general melancólico. Como es habitual en sus recitales, nos regalaron en un canto mutuo con el público “No me destruyas” “Dead” “Deja te Conecto” y “Love” canciones que demuestran la calidad sonora que esta banda ha imprimido en su trabajo por más de una década y que por fín Medellín tuvo la oportunidad de presenciar tal desbordante esperanza.
Antiguo Autómata Mexicano (AAM) es el alter ego de Angel Sanchez, ciudadano de la ciudad de Monterrey en Mexico. Desde los años 80 viene causando furor en la escena underground Mexicana con pseudónimos como Superdrogas o Slow Motion Love. Recientemente, Angel ha creado un nuevo pseudónimo llamado Seekers Who Are Lovers, inspirado por la música de Size, The Velvet Underground, Will Oldham y Bryan Ferry.
Hace pocos días el Antiguo Autómata Mexicano pasó por Medellín en el marco del 3er Congreso Iberoamericano de Cultura, estuvo en los paneles alternos de Zona de Riesgo en el Museo de Antioquia. Música Somos pudo ver su show y conversar un rato con él.
El tango, el jazz y otras músicas como las rancheras mexicanas entraron a los ojos de nuestros abuelos con las películas musicales que artistas como Gardel y Pedro Infante dejaron en cine para la memoria.
Sin embargo es en los años 60’s, que las películas musicales rockeras comienzan a influenciar a una generación de pelaos que veían en estas estrellas: modelos a imitar y seguir.
“fue tal la influencia de esas cintas, que a raíz de ellas algunos (jóvenes) se modernizaron; compraron Lambreta, vistieron bluyines Lee traídos de San Andrés, tomaron la píldora anticonceptivas y se pusieron minifalda. Situaciones enmarcadas en la crisis que produjo ese primer enfrentamiento generacional, agudizado aún más con el furor mundial protagonizado por los Beatles” (Trujillo, 1997:…).
“En agosto de (1964) se estrenó en el Teatro Ópera de Medellín la primera película de esta agrupación de Liverpool, A hard day’s night, llevada al español con el título qué día el de aquella noche, dándose inicio a la fiebre local por esta agrupación” (Herrera, 2008: 10)
Por estos lados de Medellín se escuchaban los mambos, merengues, porros, tangos, rancheras, entre otros ritmos. Sin embargo, el festival de Ancón fue la punta de lanza para ese movimiento cultural rockero y de rebeldía juvenil, que se estaba gestando en Medellín y el país; y también, es otro momento histórico del videoclip en la ciudad.
“… muy pocos supieron de la grabación para cine que del festival de Ancón hicieron no solamente Diego León Giraldo (Q.E.P.D.97) -director del Noticiero El Caribe de ese entonces- sino también la Metro Goldwyn Mayer” (Trujillo, 1997…). Este hecho se convierte en uno de los primeros registros audiovisuales de la música hecha en la ciudad y de las expresiones juveniles.
“Los días 18, 19 y 20 de junio de 1971 se realizó el Festival de Música Ancón {…}el evento partió en dos la historia de la juventud en el país y se convirtió en símbolo de esa generación. Por primera vez, los jóvenes pudieron expresarse libremente y ser ellos sin censura de ninguna clase: tres días de música, naturaleza, paz, amor libre y marihuana” (Herrera, 2008: 11)
Otras experiencias directas con relación al videoclip fueron hechas por la televisión colombiana desde los 60´s y sus programas musicales como “Juventud Moderna”, “Estudio 15” y “El Club Clan”. Doña Lucero y Don Augusto – mis señores padres- recuerdan haber conocido artistas cómo Vicky, Oscar Golden y Claudia de Colombia, entre otros, gracias a la televisión y sus programas musicales.
Era la época de “Los Cocacolos”, “Los ye- yés”, y “Los go- gós” movimientos juveniles que nacieron emulando a los jóvenes gringos y que eran influenciados por el cine, la televisión y la radio. “El programa de los
‘Los Cocalos’ a finales de los 60’s, era reunirse en casa de algún amigo (a), para ver en la televisión nacional ‘Juventud Moderna’ el programa de Alfonso Lizarazo, creado para mostrar los ídolos que había fabricado en su emisora Radio 15” (Trujillo, 1997:…)
La competencia de este programa era el Club Clan y cómo lo menciona Vicky Trujillo en la investigación sobre la historia del rock en la ciudad “seemitía cutro veces a la semana, en horario triple A [...] allí se bautizaron varios artistas: Billy Pontony a Guillermo García, Vicky a Esperanza Acevedo, Claudia de Colombia a Gladys Caldas y Oscar Golden a Oscar Osorio”
Pero, esta también era la época de Gonzalo Arango y su combo de“nadaístas”: “Fueron ellos los que hicieron sentir la protesta juvenil en Medellín, pasada la primera mitad del siglo XX.La expresaron desde lo estético, desde las nuevas miradas al cuerpo, a la sexualidad, promoviendo el consumo de marihuana, dejando escuchar abiertamente su posición frente a la Iglesia y el Estado…” (Herrera, 2008: 11)
Ancón y los nadaístas sirvieron de punta de lanza de esas expresionesjuveniles musicales yparticularmente de esas bandas de rock y sus diferentes diversificaciones que fueron creando ese circuito contracultural. Con los años, el punk y el metal fueron los sonidos duros que marcaron la música de la ciudad. Estos dos géneros a la hora de hablar a que sonaba Medellín en los 70’s y 80’s son referentesinfaltables. Grupos cómo Ensalada de Cerebros, la banda de los Marcianos, Fénix, Sobredosis yJudas en los 70’s; y Nash, Piro,Carbure,Parabellum, Reencarnación, Astaroth, Kraken y Blasfemia en los 80’s.
La creación de Mtv en 1981, la llegada de los Betamax al país que permitieron grabar y reproducir caseramente lo que emitía la televisión, la creación del canal Teleantioquia el 11 de agosto de 1985 y la entrada de las parabólicas a la ciudad que le posibilitaron -a algunos- ver más allá de nuestra televisión, fueron circunstancias fundamentales que nos acercaron a los primeros videoclips y también a los primeros programas regionales que se especializaron en videos musicales y encontraron allí una audiencia juvenil ávida de propuestas cercanas .
“… inaugurados un 18 de enero de 1987, con ‘La Música de Veracruz’. Primer programa de videos pop-rock en el Canal 5 (cómo se le decía a Teleantioquia en ese momento) {…}Con la uñas se trabajaba en aquel entonces pues para llenar el espacio dominical de 8:00 am. a 9:00 pm., se recurría a los escasos videos promocionales de la disqueras y a los que – con pésimo sonido-, se grababan del programa ‘Night Traks’ del canal TBS, a través de la parabólica {…}Eran tiempos de colonización visual, gustó tanto éste programa que, además de ser varias veces número uno en el ratings, los padres de familia llamaban a Tito López –presentador del mismo- a felicitarlo, pues era la única hora que sus hijos permanecían en casa… El reinado de Veracruz apenas nacía. Ese que empezó monopolizando los programas rockeros en nuestro canal en una semana llegó a tener hasta 4 programas de media hora cada uno {…} biografías de artistas, recuentos de éxitos y chismes del pop, fueron algunos de los ingredientes de ‘La Música de Veracruz, ‘El invitado de Veracruz’, ‘Las 10 Máximas’ y ‘Oro Sólido’. (Trujillo, 1997:…)
El circuito audiovisual además era posibilitado por programas televisivos nacionales que acercaban a los espectadores con los músicos locales que eran entrevistados y tocaban en vivo, posibilitando así su identificación y logrando la apreciación por el publico de la puesta en escena de las bandas. Programas cómo Espectaculares JES, El Show de Jimmy y El Show de las Estrellas mostraron grupos de la ciudad cómo Nash, Carbure, Fénix y Kraken. Estos se podrían considerar anticipos directos del video musical local por que a la presentación en vivo le sumaban movimientos de cámara, fragmentación de las acciones y efectos especiales.
Claro también en la ciudad, los años 80´s nos traerían otras influencias importantes venidas del cine de afuera y que fueron apropiadas por jóvenes de la ciudad que fueron creando un circuito a su alrededor:
“… los cine-clubes invaden Medellín. Varios de ellos organizaron ciclos de películas rockeras de las que aún se recuerdan el de ‘Juventud y Nostalgia’, del cine-club universitario en el teatro Avenida; y el ciclo Cine-Rock de HANSA en el ya desaparecido teatro Tropicana (la 70 x San Juan), allí durante trece sábados de 1981 [...] (se vieron películas cómo) ‘La canción es la Misma’ (Led Zeppelin), ‘Jesucristo Superstar’ (Ópera rock), ‘La Rosa’ (Janis Joplin). (Trujillo, 1997:…)
También en esta década se realizaron cuatro actividades determinantes en la historia del videoclip en la ciudad. Determinantes porque fueron ejercicios audiovisuales que unieron la música con las imágenes desde lo académico, la realización, la producción y la proyección.
“… esta década será recordada por la realización, en 1985 del primer festival de videos Rock en el MAMM. Gracias a JIV Ltda, la filmación de la película ‘Error de Juventud’ (1985) sobre Rock y drogas, dirigido por Diego Cárdenas Arbeláez [...] también se presentó una serie de películas de Break Dance como ‘Wild Style’, ‘Breakdance’, ‘Electronic Boogalo’ y ‘Beat Street’, que ayudaron al nacimiento del rap en Medellín. Y la filmación de la controvertida ‘Rodrigo D’ 1986” (Trujillo, 1997: …)
Sobre esta última película, en la ciudad, algunos músicos –sobre todo los punkeros-tienen una malformada idea sobre las intensiones de Víctor Gaviria.La película en ningún momento une directamente a los músicos con el sicariato, esa relación se da de manera indirecta y es por la banda sonora del grupo Mutantex.Además el músico de la película –Ramiro Meneses- en ningún momento roba o mata a alguien, es más, tocaba en un grupo musical.
“a pesar de no contar con el interés de los medios masivos, en la segunda mitad de esta década aparecieron bandas como Kraken, Parabellum, Reencarnación y La pestilencia, las cuales generaron un público fiel y un amplio reconocimiento en los circuitos subterráneos de América Latina y Europa” (Nación Rock: 2008)
Referencias
Omar Urán. (1997). Medellín en vivo: la historia del rock: una aproximación histórica y visual a la escena Rock de la ciudad desde los años 60’s hasta nuestros días. Corporación Región. Medellín.
Nación Rock.(2008). Investigación Ministerio de cultura y Museo Nacional de Colombia.
Diego Alexander Herrera Duque. De nadaíatas, “cocacolos” y hippies, expresiones juveniles en la Medellín de los años sesenta. (2008). Artículo de la Agenda cultural Alma Mater, junio. Edición 144. Pág. 8-11
Luego del enigmático instrumental & experimental The Effects of 333 lanzado en 2008, Peter Hayes y Robert Levon regresan vestidos en cuero y desgracias al hombro.
Beat the Devil ‘s Tattoorespira el sureste estadounidense.
Tonadas Gospel y Folk: Sonidos provenientes de los pantanos de Louisiana.
De una vida al ocaso de la existencia, con su guitarra frente al mundo. Narrando sobre una vida agreste, violenta, en blanco y negro.
Beat the devil’s Tattoo – Sweet Feeling – The Toll son tonadas blues acústicas de escalas pentatónicas cortas pero contundentes y líricas ajenas, propias al sosiego de su álbum del 2004 HOWL más la sodomía del maldecido Tom Waits.
Otras explotan como bengalas en la niebla, sonidos mas crudos provenientes de un garaje con solos estridentes con el trebble de las guitarras a todo dar, tales como War Machine, Evol, Ryver Styx y Shadow’s Keeper; las que suenan al imponente álbum Standing of the shoulder of the Giantsde Oasis y porqué no el Lullabies To Paralyze de Queens of the Stone Age.
Por su parte: Inquietan la memoria estremeciendo los sentidos a medida que el slide se desliza entre las cuerdas y los woofers se ahogan en un grito nostálgico propio del acompañamiento de pianos, los cortes Bad Blood, Mamma Taught me Better, Aya y Long Way Down que rescatan la línea compositiva de su mítico álbum del 2006 Baby 81.
Consta de un trabajo que encierra un fuerte alarido perdido en los suburbios.
Oriundo de San Francisco, Cruel – Enérgico y Autodestructivo.
