Archivo | Marzo, 2011

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El carnaval por la vida

Posted on 29 Marzo 2011 by Editor

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Por Pedro Madrid Urrea

pedro@musicasomos.net

En la tarde del 29 de Marzo, en la estación San Javier del Metro, se empezó a aglomerar un mar de gente que estaba allí por un mismo objetivo: Gritar a toda voz “No Más Violencia”.

La trágica muerte de Yihel y otros cinco raperos de la Comuna 13 fue el detonante para organizar este evento, que más que una marcha, fue un carnaval lleno de colorido, música, alegría y esperanza.

Los barrios populares de nuestra ciudad siempre han sido cuna de talentos, y más hablando del Hip Hop, ya que éstos muchachos encuentran en esa música urbana su medio de expresión y liberación. Éstos jóvenes se convierten en los cronistas de una cruda realidad que siempre está presente, pasan de ser silenciosos testigos a ser quienes, a través de sus letras y grafittis, narran el diario acontecer de calles cada vez más complejas y demarcadas por absurdos territorios y barreras invisibles.

Esta marcha por la vida, fue un espectáculo que no pasó desapercibido, ni por los grandes medios masivos de comunicación, ni por los transeúntes que, a medida que el carnaval avanzaba, se unían a esta celebración por la vida…Porque más que marchar por la muerte de estos jóvenes, es marchar por la preservación de la vida de esos otros miles de muchachos que aún creen en su arte, aún viven por su arte y respiran por ella.

Música Somos como medio que aboga por la cultura tampoco se quedó atrás y estuvo presente para aportar con su granito de arena a la solución. Fuimos testigos directos de todo el acontecer, desde su salida en la estación San Javier, pasando por la concurrida Avenida San Juan, hasta llegar a la 70 y empalmar en la plazoleta Suramericana (antiguo parque de banderas) en donde una tarima colmada de músicos y bailarines esperaba a la multitud para seguir con esta fiesta.

Impresionante es la palabra que merece esta marcha, fue asombroso ver que esta tragedia tocó la fibra de mucha gente y convocó a estas personas que, a pesar del largo trayecto, soportaron todo en pro de esta celebración, incluso el clima fue de gran ayuda, porque a pesar de que las nubes negras anunciaran una lluvia inminente, la manifestación estaba destinada a caminar en contra de la lluvia.

Tragedias como estas, eventos como estos y gente como la que estuvo hoy nos demuestran el compromiso que tenemos todos los ciudadanos con la paz y la cultura, con reconocer que la paz no es solo una palabra de cajón y una utopía, sino que por medio de expresiones artísticas como la música, la danza, la poesía y la pintura podremos educarnos en un entorno más pacífico, así las condiciones de violencia nos demuestren lo contrario.

Por la vida y por el Arte…Música Somos Todos y Todos queremos cultura y arte en nuestras calles. No más sangre derramada, ni artistas caídos, que la muerte espere mientras seguimos en carnaval.

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Los Muffins en Música Somos Radio

Posted on 25 Marzo 2011 by Editor

muffins

Los Muffins compartieron sus historias, su trabajo y su música en Altair.

Nos contaron además sobre los proyectos a futuro que tienen y la consolidacion de su trabajo en la ciudad de Medellín.

 
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El último Bluesman

Posted on 23 Marzo 2011 by Editor

The Bluesman

Por Maria Alunada

Cuando a uno le dicen que un hombre que nació en 1913, lease: milnovecientostrece, ha muerto, a uno le causa curiosidad la noticia, porque en el fondo no debería ser noticia. Es natural que alguien con 97 años de edad se muera, sobre todo con tantas cosas horribles que pasan en este mundo. El 22 de marzo estaba escuchando una emisora nacional cuando dieron precisamente esa noticia: Pinetop Perkins, a la edad de 97 años, murió de un ataque al corazón en Austin, Texas.

¿Y quién era Pinetop Perkins? ¿Por qué los músicos y disk jockeys locales están dando la noticia de su muerte con tanta tristeza? Seguí escuchando y lo que vino a continuación fueron unas notas melancólicas de Blues, un piano que sonaba a 1950, unas melodías que dieron inicio al Rock’n Roll. El hombre que se murió, Pinetop Perkins, fue uno de los últimos grandes Bluesman del Misisipi, el pianista de blues que tocó con Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Robert Nighthawk.

La historia reciente de Perkins incluye el hecho de ser el músico con más edad en recibir un Grammy. El pasado mes de febrero fue galardonado con el premio a ”Mejor álbum de blues tradicional”, por su producción Joined at the Hip (2010), junto a Willie ‘Big Eyes’ Smith, un antiguo compañero de la banda de Muddy Waters, a la que perteneció durante la década del setenta.

En Misisipi, antes de finalizar la década de los treinta, le enseñó los rudimentos del teclado a Ike Turner, un auténtico pionero del Rock’n Roll, según cuenta Manolo Bellón.

En 1969 se unión a la banda de Muddy Waters reemplazando a Otis Spann, legendario pianista del grupo. En esa época, “Big Eyes” Smith estaba encargado de la batería. Tiempo después, en 1980,  Perkins y Smith, formaron The Legendary Blues Band y en 1988 hizo su debout en solitario, a la edad de 75 años, con su disco After Hours.

Perkins grabó en 2008 Pinetop Perkins and Friends que contó las colaboraciones de Eric Clapton y BBKing. Y en junio de 2010, grabó junto Smith, Joined at the Hip, disco por el que recibió el Grammy, con melodías tan evocadoras del tradicional sonido del blues de Chicago.

Este pianista se erigió como un fiel representante del boogie-woogie, un estilo del sur de Estados Unidos,  ”de ritmo bailable y melodías sencillas y repetitivas, el boogie-woogie de Perkins ofrecía buenas vibraciones al oyente”. (Blog de Fernando Navarro en Elpais.com).

Algunas notas encontradas en internet sobre su vida dicen que nació en Belzoni, Mississippi, y que representaba la mitología del blues en su propia existencia. “Hijo de padres separados, estudió apenas tres años en la escuela, trabajó en los campos de algodón de niño y se crió en un ambiente extremadamente rural donde el mayor mérito consistía en saber ganarse un cigarrillo cada día mientras se salía adelante. El tabaco y el alcohol, tan presentes en la imaginería del blues, fueron parte de su vida hasta el punto que Perkins reconoció que empezó a fumar a los nueve años y dejó de beber pasados los ochenta. Entre una cosa y otra, aprendió a tocar la guitarra, pero se pasó a las teclas después de que un hombre le hiriese con un cuchillo la mano izquierda durante una actuación en un bar”, (blog de Elpais.com).

El legendario pianista tenía 20 actuaciones programadas para este año.

Estas son algunas cintas donde puede conocerse un poco de la vida y la maestría de Perkins.

- Documental Piano Blues dirigida por Clint Eastwood, de la serie The Blues, de Martin Scorsese.
- Documental biográfico Born in the Honey, de Peter Carlson, que incluye un DVD con una grabación inédita en estudio.
- En el famoso concierto de despedida de The Band, The Last Watlz (El último vals), en 1976, cuando Waters acompaña a la banda en el escenario.
- En 1980 hizo un cameo en la legendaria película de Blues Brothers, donde se le podía ver en la calle discutiendo con John Lee Hooker sobre quién había escrito Boom,boom.

Y como nos gusta esculcar en el pasado musical,  acá están algunas canciones de Pinetop Perkins, para que lo recuerden si lo conocían o lo conozcan con sus mejores melodías.

Recomendamos, por supuesto, que inviertan en su último disco, Joined at the Hip, una joya sonora que vale la pena conservar en físico. Musica Somos ¡Todos!

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Señores Usuarios en Música Somos Radio

Posted on 18 Marzo 2011 by Editor

señores usuarios

Señores Usuarios, puro Reggae natural desde Girardota, estuvo en Música Somos Radio haciendo algunas canciones acústicas y contandonos sus dinámicas organizadas de trabajo, las que han fortalecido su trabajo como grupo profesional en la ciudad.

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Música Somos Todos

También mirá la realización del programa en vivo (audio y video)

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Blue Art Musique

Posted on 16 Marzo 2011 by Editor

BLUE ART 1

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Blue Art Musique es el proyecto musical de Juan Manuel Duque Montes (Juanma Bleu), quien desde corta edad empezó sus estudios musicales de piano clásico, guitarra y percusión, que fueron la base fundamental para desarrollar su creatividad.  Participó y tocó con varios proyectos musicales de Medellín y el Oriente Antioqueño como Fusse, Mute, Osmet Cry entre otros; desde el año pasado decidió trabajar en su proyecto como solista creando todo un ambiente orgánico que hace bien interesante este proyecto, además con un argumento musical sólido que radica fuertemente en su nombre.

¿A qué suena Blue Art?

Blue art es una mezcla de rock alternativo tipo 90’s con mucho sintetizador de los 80’s y música electrónica, influenciado por toda la música de Colombia y el mundo, ya que cada una tiene su pasión y riqueza. Quizá una banda que ha influenciado mucho a Juanma Bleu es DaftPunk, entre muchas otras de diversos géneros musicales.

¿Por qué el nombre Blue Art?

Blue por el feeling blue, que se refiere directamente a la melancolía, (de allí nació también el nombre para el género blues).  Art porque la música es algo intrínseco, mi forma de expresar sensaciones que surgen del profundo amor por el arte.

Para más información de Blue Art

Facebook: www.facebook.com/blueartmusique

Canal: www.youtube.com/MrBlueart

Correo: blueartmusique@hotmail.com

Descargas de letras y música: www.revernation.com/blueartmusique

Música Somos Todos!

Vida musical…

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Ese sonido Eléctrico y Doméstico

Posted on 16 Marzo 2011 by Editor

el pez

Por Pedro Madrid Urrea

Reblujando entre los anaqueles de la música me encontré con una de las bandas que, para mí, fue una de las que más influenció a todo el rock paisa en la década del 90 hasta principios de 2000.

Los 90’s fue una época dorada para el rock en Medellín. Surgieron y se consolidaron propuestas musicales como las de Ekhymosis, Perseo, Bajo Tierra, Los Árboles, Juanita Dientes Verdes y otras bandas que, incluso, contaban con el apoyo de grandes empresas discográficas como Codiscos y Discos Fuentes.

Pero fue El Pez, que en 1998 sacó a la luz ese magnífico disco Eléctrico y Doméstico, la banda que puso a bailar y a brincar a miles de jóvenes a lo largo de su corta existencia.

Suena irónico, pero muchas de las bandas que más han influenciado a los músicos, la escena y a los oyentes son las que han tenido una vida muy corta. Es el caso de la banda inglesa Cream, que con solo dos años de existencia (1966-1968) nos regaló canciones como The Sunshine of your Love o Crossroads; también la banda paisa Juanita Dientes Verdes, que con seis añitos de vida logró acuñar canciones consideradas como clásicos del underground: A, e, i, o, u, Plácido Domingo.

Eléctrico y Doméstico fue la consolidación de un sonido que marcó una década, fue una propuesta con diferentes matices que aún permanecen en la memoria colectiva de los jóvenes y de los “no tan jóvenes”.

En mi opinión, siento, considero que proyectos como El Pez o sonidos como ese no se han vuelto a oír en la ciudad y que nuestra memoria sonora debería ser refrescada con esos 14 tracks en los que se fusionan elementos del rock fuerte, algo de punk, e incluso sonidos electrónicos.

electrico y domestico

El Pez ha sido referenciado por sus canciones más exitosas Y yo no Bailo y Superdotado, pero son otras canciones, no tan famosas, las que le dan el toque especial a este disco, doce canciones que nos demuestran por qué esa década no fue solo la que vio consolidar el Seattle Sound sino que fue la década dorada del rock paisa.

La invitación desde Música Somos es a que explorar, a esculcar en la memoria sonora de la ciudad. El Pez es solo un referente, pero hay muchas bandas y muchas canciones, algunas tan representativas como Azúcar (Perseo, 1994), Perro Viejo (Los Árboles, 1999), Jimmy García (Bajo Tierra, 1999) y muchas otras que hicieron grande ese periodo musical.

Acá una muestra corta del esculque.

Música Somos TODOS

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Noticias del viaje de Alejo García

Posted on 13 Marzo 2011 by Editor

alejo

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net


Alejo García afrontó el paso y se arriesgó a viajar, a conocer otras culturas y a vivir de la música en otras latitudes. Su viaje empezó el primer día de este año con la idea de atravesar toda Latinoamérica haciendo música, y así tener una lectura directa del movimiento musical que se vive en algunos países del cono sur.

Música Somos pudo conversar con este gran amigo y conocer como va su vida y su música en el sur del continente.

Alejo ¿Cuando inició la idea de viajar?

Hace cinco meses tenía la idea de realizar este viaje, y siempre tenía una disculpa nueva para no realizarlo, que la grabación de otro disco, que su promoción, en fin, todo el proceso que implica un disco nuevo.

Entonces, ¿Por qué tomas la decisión?

Porque siento que he cumplido un ciclo importante en Colombia, especialmente en Medellín y Bogotá; porque necesito renovarme a través de otros lugares, de otras personas y de otras sensaciones personales.

¿Cómo fue tu partida de Medellín y la llegada a otro país?

La partida fue una decisión sin mucho enredo. Un día estábamos Caro y yo hablando para dónde nos íbamos a ir el año pasado y, finalmente, decidimos que queríamos cambiar de geografía una buena temporada. Partimos el 30 de diciembre rumbo a Buenos Aires, para empezar el año desde cero en el nuevo destino. Una historia clave, Álvaro Ortega, percusionista de la banda y un hermano de la vida, nos recomendó con una amiga de él, y sin conocernos nos fueron a recoger al aeropuerto, así no más. El primer día de alguna manera ha marcado un poco la sensación positiva y así han marchado las cosas desde entonces…

¿En que se ha convertido la idea luego de estar ya en el viaje?

De alguna manera, es muy cercano a lo que soñé, con la diferencia de que en lo musical y lo artístico he tenido mucha más resonancia de la que esperaba en cuanto a las puertas que se están abriendo para mí y, por supuesto, para la corporación Revista Música y Barrio Colombia,  a las cuales de alguna manera estoy representando en estas tierras.

¿Que quieres presentar en la gira 2011 Sur del Continente?

En este viaje hasta las canciones más antiguas son nuevas para el público, así que haré canciones de los tres discos y canciones compuestas inéditas, algunas de las que estoy componiendo a raíz del viaje.

¿Qué sentiste al llegar? ¿que canciones sonaron en tu mente…?

Ya había estado en la Argentina unos cuatro años atrás, cuando vine a masterizar “Con El Alma Descalza”,  y vine a tocar el 20 de julio.  En esta ocasión sé que no estábamos de paso, todo el tiempo hemos tratado de sentirnos como en casa pero sin perder el asombro de un viaje que de alguna manera no tiene destinos ni itinerarios definidos.

Desde Colombia ya venía componiendo una cumbia sobre al adiós y de como la cumbia viajó a México a través de un músico como Andrés Landero, y luego fue recorriendo toda América hasta tener su cantidad de versiones. La cumbia habla de eso, de viajar, de adioses, de las personas que dejamos en Colombia y de esa cumbia herencia de la Sierra de nevada de Santa Marta, lugar neurálgico para nuestro país y que envía su mensaje sonoro por toda América.

¿Cuál es el plan de la gira? ¿Qué quieres conseguir?

La gira tiene varios objetivos: realizar algunos conciertos en los países que visitemos, componer las canciones del cuarto disco, a partir de los lugares, las personas y las sensaciones que conozca durante el viaje. Definitivamente va ha ser un disco muy americano y muy del sur, también. El tema del amor estará presente pero esta vez a través de los encuentros, a través de Caro que es mi copiloto en esta erradica de un año.

Los objetivos: llegar a nuevos públicos, generar encuentros sonoros, poéticos e interdisciplinarios con otros artistas, componer nuevas canciones, generar lazos afectivos con personas, lugares y entidades que posibiliten el intercambio de conocimiento entre las culturas. Por eso llamé a este viaje de canciones, “Mestizo de Amores”, el nombre de una de las canciones, aclarando que necesariamente no sería el nombre del disco. Esa canción sintetiza nuestra América diversa llena de contradicciones, mezcla de culturas, de ideas, de encuentros y de perdidas, de espacios urbanos y campesinos, de voces antiguas y de voces nuevas, pero que siempre se encuentra de alguna manera desde las diferencias.

¿Donde estás en este momento?

En este momento estoy en la calle General Las Heras, a unas 12 cuadras de Buenos Aires, Capital Federal, en Vicente López, que es Provincia; osea, el Gran Buenos Aires, como decir que estoy en Envigado y no en Medellín.

Llevamos ya dos meses en el sur y hemos recorrido varios destinos, llegamos el 31 de diciembre 2010 a la casa de Carina, una amiga de Pala, ella nos prestó su apartamento por tres días; luego fuimos a un hostal por otros tres días y luego partimos hacia la Paloma, con la familia Drexler a celebrar el cumpleaños de Dani. Que familia tan bonita. Luego, Punta del Este, La Paloma, Montevideo, Colonia, regreso a Buenos Aires, estuvimos 20 días en la casa de Pablo Grinjot, un gran cantautor Porteño que también es director de orquesta, y ahora estamos en General Las Heras, llegamos por recomendación de Adriana Rendón, amiga nuestra que trabaja en el área de cultura en la Universidad de Antioquia. Acá vamos, a unos dos meses, y luego hacia la Patagonia o al norte de Argentina para continuar nuestro viaje por América.

¿Qué has aprendido del viaje?

Definitivamente a andar más liviano, sobre los comportamientos tan distintos desde las relaciones personales de los argentinos, que son aparentemente más formales que los colombianos, pero realmente mucho más cercanos en otros escenarios. Desde Buenos Aires empiezo también a conocer las realidades de inmigrantes bolivianos, peruanos y paraguayos que se vienen en busca del sueño porteño a la gran ciudad.

También desde acá, lejos de la patria, entiendo cosas de Colombia que estando allá las percibía quizás de otra manera, desde lo musical he estado transcribiendo canciones del repertorio popular latinoamericano con la idea de fortalecer el ritmo, la rima y las imágenes poéticas de mi trabajo literario en las canciones. Estoy recibiendo unas clases de canto Andino con Caja, aprendiendo sobre vidalas, bagualas y tonadas. Todas las semanas Caro y yo nos vemos en promedio tres o cuatro películas o documentales que tienen que ver con América Latina y su realidad.

¿Cuál es el plan a seguir en la gira?

Por ahora tengo como base de operaciones a Buenos Aires, hay un posible concierto en Rosario y tres mas aquí, en Capital, hay posibilidades incluso de hacer un concierto con una orquesta de tango, vamos a ver que pasa

¿Cuando planeas regresar a Colombia?

Definitivamente, si los vientos del norte no nos apuran, a finales de año.

Y por último, ¿Qué les recomiendas a músicos que quieran hacer la hazaña de viajar y probar su música en otras latitudes?

Que viajen livianos de pertenencias, de equipos de música, que trabajen con lo básico y, de alguna manera, sin expectativas, de tal manera que todo lo que salga sea ganancia y lo que no, pues no importa, el camino que escogimos de ser músicos es largo, entonces hay que tomarlo con entusiasmo pero con paciencia.

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Los Boqui-Toquis en El Suiche

Posted on 11 Marzo 2011 by Editor

Por Daniel Ceniza

Tres, dos, uno… empieza:

Entre el conjunto de adjetivos que puedo encontrar para compartir con los lectores de esta nota sobre qué es o cómo suenan los Boqui-Toquis, voy a escoger pocos, voy a tratar de ser directo (hasta el momento voy mal). Mientras les cuento, vayan descargando el concierto organizado por El Suiche el pasado miércoles, 9 de marzo, en la Universidad Eafit,  para que escuchen de lo que les voy a hablar.

http://www.mediafire.com/?9kiiraxrxp77cpm

http://www.megaupload.com/?d=RYMQENU0

Boqui-Toquis

Los Boqui-Toquis son unos chiquillos bien entrenados, como engranes de un motor que funciona con piezas muy apretadas, a velocidades muy precisas y precisiones muy veloces (el baterista es un monstro y deberían hacer un reality de él tocando batería 8 horas al día). Y no sólo ésto, se ve que son jóvenes permeables por la época inmediata que les toca, su escuela ha sido las bandas dosmileras de MTV (qué les dijera yo: The Strokes, Arctic Monkeys, de quien tocaron un cover, entre otras), y aunque esta parte no era tan evidente, me permito decir que si siguen soltando la rienda pueden botar en el camino a sus influencias y seguir de largo con eso tan chimba que tienen y de lo que sólo nos dieron la pruebita en este concierto de El Suiche.

El Suiche es un espacio interesante porque su dinámica es muy diferente a un toque normal. Un toque normal se da en un lugar grande, que lo invita a uno a poca o ninguna participación, es un momento de la banda sola y unilateral en un escenario, casi como un discurso (o cantaleta, dependiendo de la banda). Mientras que espacios como el de El Suiche requieren otra disposición del público, una más activa, una en la que uno está obligado a participar de la experiencia. Ya no es un discurso, es una conversación. Para el público deja de ser “cine”, alguien allá arriba, y se convierte en “tv”, alguien acá en mi espacio. La banda tiene que aceptar y lidiar con la mirada inquisidora del público (además de oírlo toser) y seducirlo de una manera más sutil, sin tanto truco y con más desnudez.

En lugares así es donde uno descubre el temple de una banda, su sazón, la ve despojada de su coraza (sigo muy mal en esto de ser directo) y conoce sus gestos y se da cuenta de cómo reaccionan cuando se equivocan y como se equivocan cuando se divierten. Y Los Boqui-Toquis se exceden en este tipo de ambientes, están en su cancha. Te quieren encantar haciéndose los difíciles pero dejándotelo saber. Mencionaron más de una vez lo pésimo que se sentían al interactuar con el público, sin embargo hicieron chistes de los que llegaban tarde al evento y promocionaron su EP y sus toques venideros; mencionaron que su inglés era torpe y aún así cantaron cada una de las canciones como si fuera la última, y le sacaron el jugo a cada acorde, a cada acento y a cada grito. Pero eso no está en la grabación, todo eso está editado. Porque había qué estar ahí para ser seducido por la actitud de la banda.

¿Y que pasó con los adjetivos directos que iba a usar para describir a los Boqui-Toquis? Qué sentido tendría que les explicara el chiste antes de contárselo. Esta banda es un huracán y eso es exactamente lo que van a escuchar.

Una vez más, los links para escuchar el concierto.

http://www.mediafire.com/?9kiiraxrxp77cpm

http://www.megaupload.com/?d=RYMQENU0

Escenario de los Boqui-Toquis

Los Boqui-Toquis son:

Miguel Laverde - Guitar,Vocals

Simon Restrepo - Guitar,Vocals

Tomás Restrepo – Bass,Vocals

Juan Sebastian Naranjo - Drums, Mambo!

Juan Manuel Mejia - Roadie, Guitar Tech, Driver, SemiManager

Todas las canciones por los Boqui Toquis, excepto la 13 por Arctic Monkeys.

01 Intro

02 The Get Away

03 Pick-Up

04 Mambo

05 Surf

06 Arena

07 Nobody’s Safe From You

08 Run

09 Drying Dying

10 Mixed Papers

11 While You Wait For The Sun To Come In

12 KO

13 I Bet You Look Good On The Dance Floor

Jueves 9 de Marzo 2011. El Suiche (www.suiche.net).

Medellín, Colombia.

The Boqui Toquiswww.facebook.com/pages/The-Boqui-Toquiswww.myspace.com/boquitoquis

Fotografía: Natalia Perez.

Grabado, editado y piratiado por: Daniel Ceniza.

320kbs, 44.100Hz, 16bit stereo

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El Señor Bleat en Música Somos Radio

Posted on 11 Marzo 2011 by Editor

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Mr Bleat llegó a los micrófonos de Música Somos con dulzura, sensualidad y buenos sonidos que hacen parte de su más reciente placa discográfica denominada Sr. Bleat. Con ellos, tuvimos un programa bello, descrestante y lleno de sorpresas, risas y buena música.


 
 Mr bleat en Musica Somos [1:09m]: Play Now | Play in Popup | Download (117)


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Los Muffins y Ciudad Pasarela

Posted on 09 Marzo 2011 by Editor

Muffins

Por Juan José Muñoz                                                       Foto Camilo Rios

Estos dos grupos de la ciudad, participan en la Batalla de las Bandas Hard Rock en la Categoria B, hace poco hicieron sus presentaciónes y Música Somos estuvo presente en el Hard Rock Café Medellín!

Acá la impresión de los dos grupos acerca del evento y del concierto que brindaron.

 
 Los Muffins en Musica Somos [1:29m]: Play Now | Play in Popup | Download (56)

 
 Ciudad Pasarela en Musica Somos [0:59m]: Play Now | Play in Popup | Download (51)

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