•   Primer Bazar de la Música.  21 de julio.  Teatro Matacandelas.

•   La iniciativa se realiza en el marco del segundo Festival Hertz

•   No es un mercado cultural, no es una feria de la música, no es una rueda de negocios… Es el primer Bazar de la Música.

En el marco del segundo Festival Hertz, una iniciativa de HagalaU ¡No pase de largo! con la que  se pretende aportar a la escena independiente una dinámica más universal e íntima de percibir las propuestas sonoras de Medellín y Colombia, HagalaU, con el respaldo del Teatro Matacandelas y a manera de preludio, propone y organiza el Primer Bazar de la Música.

Imaginen una tarde para encontrarse con los amigos en torno a la música local y allí: comprar discos de bandas locales más económicos que en cualquier tienda y mientras, tomarse una gaseosa y comer empanada caliente y más tarde unas crispetas.

Tener la oportunidad de disfrutar presentaciones en vivo; escuchar una diversa programación de música local y nacional todo el día donde amplificará música de Alerta, I.R.A, Los suxioz, NeUs, Papaya Republik, Frankie ha muerto, Alfonso Espriella, Mojiganga, Tenebrarum, Silvia O, Rey Gordiflón, Protov, Coffee Makers, DBAM, Laberinto E.L.C y muchos otros sonidos.

¿Y qué tal si para completar el plan, tuvieran la oportunidad de visitar stands con las propuestas de medios independientes de la ciudad y de los principales festivales de música de Medellín y Antioquia? Para finalmente, disfrutar de una selecta proyección de videos con grupos locales y nacionales. ¡Todo eso pasará en una tarde!

Entre los grupos que presentarán en vivo sus proyectos sonoros, se reúnen apuestas que sustentan la visión universal de HagalaU y que, además, se destacan por ser sangre joven, proyectos recién paridos en la ciudad, sonidos ‘frescos’.

El cartel está integrado por: Default RC y el aire alternativo de sus canciones; Black Panthers Soundsystem, jugándosela por el reggae, el dancehall, el hip hop y buscando con el formato soundsystem una alternativa a la banda tradicional para lograr con ello un proyecto más versátil, dinámico y móvil.

Sumado a ese sonido alterno y de reggae expansivo, también estará Calavera y la popular independiente, seguro una de las propuestas más rumberas de la tarde por el sonido al que ellos han decidido llamar “nueva carrilera”; Steven Calle, un joven al que solo le basta su voz y un loop para improvisar canciones completas como Human Beat Box; Il habitad, una banda influenciada por los grupos de los 90’s, indie y mucho de la cotidianidad de una ciudad como Medellín.

Finalmente, el cartel lo cierran Los muffins y su onda noventera, indie y punk, mientras que Santiago Monsalve & The Crosss Blues Band inyectará una atmósfera de blues al Bazar de la Música propuesto por HagalaU.

Recuerden, no es un mercado cultural, no es una feria de la música, no es una rueda de negocios… Es el primer Bazar de la MúsicaHagalaU. ¡Un espacio para el encuentro de músicos de diferentes parches como el punk, reggae, jazz, hip hop, canción de autor, folclor, metal!… Un espacio para la reunión de técnicos de sonido, el público, realizadores de video clips, organizadores de festivales locales, medios de comunicación independiente, entre otros.

El bazar será el próximo sábado 21 de julio en el Teatro Matacandelas desde las 12:00 del medio día, tendrá entrada libre y será para todas las edades.

Hip hop y rock es la mezcla que hace Trayecto Misil, un grupo buena onda, capaz de narrar a través de liricas lo que pasa en las calles de Medellín. Nos acompañaron con guitarra y beats.

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Mc Mago Real improvisó, cantó y nos mostró las canciones de su disco nuevo llamado “Hecho en casa”. A través de canciones contó sus gustos musicales y su historia como hopper en la ciudad.

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Los ganadores de la Batalla de las Bandas en la categoría propias nos visitaron en Música Somos Radio, cantaron algunas de las canciones con las que se consolidaron como grupo y mostraron el sonido que tienen para ofrecer. Ellos son La Fidel.

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Esta jóven banda de Medellín, nos acompañó en Música Somos radio para contarle a todos los oyentes las historias de su formación y consolidación como banda emergente en la ciudad de Medellín.

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Fotografía por Susana Mejía

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

La mayoría de edad llegó para el festival de entrada libre más grande de Latinoamérica. Son muchas las bandas que han pasado por estos dieciocho años de Rock al Parque, un festival que ha demostrado que se puede ser tan rockero, punkero o metalero, sin una sola guitarra eléctrica.

Se llegó el tercer día de convivencia con el rock. El cansancio en el cuerpo y sobre todo en los pies se hacía evidente; era un día largo, sin embargo ninguno de los que asistimos al festival queríamos despedirnos del ambiente y de la emoción de sentir el bombo en el pecho y en el corazón. El último día de festival fue una de las jornadas de más asistencia, los rockeros de Bogotá, Medellín, Cali, Manizales y otro manojo de ciudades asistieron para seguir celebrando los dieciocho años de festival y presenciar su cierre, y regresar así con más antojo el próximo año.

El movimiento en el parque Simón Bolívar era intenso: el público caminando de un escenario a otro, el poco silencio, el humo, las requisas, las pruebas de sonido, las ventas, los baños, el ruido, el frio, el pogo y cabeceo, más bandas. La música.

Mientras todo esto pasaba a nuestras espaldas y también en nuestra frente, sonaba limpia y claramente CiegosSordoMudos en el escenario Plaza. Su sonido fue contundente, se les notó la cancha de años de tocar, tocar y tocar. La geste escuchaba su presentación con atención, mientras ellos interpretaban canciones de su disco En Paz y otras tantas de su nueva producción. Ellos siguen siendo sencillos en su música, no pretenden impresionar y eso los hace grandes.

Desde Medellín viajaron cuatro personajes que desde los años 90, influenciaron a toda una generación rock, o al llamado “alternativo”. Juanita Dientes Verdes, grande como siempre, poderosa, mística y difícil de olvidar, hizo presencia en Bogotá luego de una ausencia larga en los escenarios musicales. Ellos siguen metidos en la película de la puesta en escena, del teatro en vivo, de las pintas y eso hace su show grande, profesional. Además, se le suma que no solo regresaron a interpretar clásicos como aeiou, sino a dar la cara con un nuevo disco.

Fotografía Susana Mejía

En el otro extremo, de distancia y musical, estaba ya sonando Colectro. Quienes a punta de garabato, cumbia y música folclórica del pacifico y caribe colombiano, pusieron a bailar a rockeros; ellos respondían a esa acción con la repetida frase “el rock es una actitud”. Los sonidos guapachosos, discotequeros tomaban intenciones rockeras con guitarras distorsionadas, la gente respondía pero el grupo se hizo monótono.

En una reverberación sostenida se escuchó un “Ya era hora” en el escenario Bio, mientras sonaban los primeros acordes de lo que sería el enérgico show de Siniestro Total. El rock and roll, básico, crudo y lleno de melodías de saxofón penetró en las cabezas de quienes no dejaron de saltar y corear. Es una banda con show, con actitud, con buen trabajo vocal y con energía para no parar de tocar.

A pocos pasos, se sentía ya la fiesta que culminaría la edición número dieciocho del festival Rock Al Parque. 1280 Almas, la banda de más culto y tradición para los rockeros capitalinos tocaba y también seguía la ruta del relevo generacional que empezó hace 20 años; ahora ellos anunciaban su renuncia a este festival que los ha visto crecer. ¿El motivo? dejar participar a las bandas nuevas. Su música se mantiene vigente en el tiempo. Siguen siendo los consentidos de la casa, ahora ellos estaban abriéndole a un grande del rock en habla hispana.

Fotografía Susana Mejía

Los preparativos para Charly García se notaron de inmediato. Todo el equipo de Rodie Colombia, se desplazó, corrió, movió, organizó y limpió. Charly García, el papá del rock argentino entraría al escenario acompañado por las palmas, los gritos de la gente y por una banda de nueve músicos, quienes se han hecho llamar The Prostitution. Zorrito Von Quitiero, Ferndando Salamea, Rosario Ortega, entre muchos otros hacían parte de este cartel de buenos músicos.

Charly García no era el mismo de Sui Generis, ahora era un tipo lento, pasivo y débil. No solo debían ayudarlo a caminar, también pantallas led le recordaban cada una de las letras de sus canciones; sin embargo su sonido no cambió, sigue siendo uno de los rockeros más grandes de este continente; sus canciones entraban directo al recuerdo, al corazón. 21 canciones, visuales, historia y buenos músicos fue lo que caracterizó el cierre de Charly en Rock al Parque.

Un concierto inolvidable, para otros muy criticable. Cada cual lo vivió diferente y lo juzga de la misma manera. Al fin y al cabo, era un concierto para no perderse, por lo que significaba para la historia del rock en español, para rock al parque y también posiblemente, porque no volveremos a ver a Charly en vivo.

Él respetuosamente se dirigió al público, la gente lo aplaudió, hizo la venia con sus nueve aliados y despidió el festival que convocó en un fin de semana a más de 250 mil personas  en el Parque Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá.

Fotografía Susana Mejía

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

Otro día de rock al parque y al entrar al parque Simón Bolívar las expectativas crecían, tanto como el sonido del bombo que retumbaba en el pecho mientras se esperaba la fila. Este era un día particular, lleno de bandas buenas, de nuevos sonidos y de diversidad.

Al ingresar al emblemático y asustador escenario Plaza, ya sonaba Ras Jahonnan y Natural Selection; una banda de nueve integrantes que con la base del instrumental del reggae, más saxofón, percusión menor y una bandera ondeándose con los colores rastafary, interpretaba canciones a la libertad, naturaleza y  revolución. Su reggae cadencioso y bien interpretado, era un motivo más para que el humo subiera en el segundo día de festival.

Desde Costa Rica  vendrían Las Robertas, una banda de indie rock que con sonidos de vanguardia y voces dulces al unísono, pusieron a pogear al público asistente al escenario Panamerika. Su actitud fue tímida . Lograron sonar bien pero no dieron un gran show; se les veía nerviosas a pesar de la respuesta curiosa de gran cantidad de punks.

Era el turno del Punk visual post nuclear de Resina Lalá, que propone el fin del mundo en cada concierto.  Los Resina salieron seguros, vestidos con plástico, observando la buena cantidad de público que permanecía en el escenario Panamerika. Su show fue impactante, enérgico, bailable, sudoroso. Su sonido, sin duda alguna se diferencia de miles de bandas de Colombia, ellos oxigenan la escena musical colombiana.

Fotografía por Susana Mejía

Llegaría uno de los momentos más esperados en todo este fin de semana de música. A solo unos pasos veríamos un trio de músicos que viajó muchos kilómetros desde la ciudad de Nueva York, para ambientar un atardecer hermoso en compañía de la psicodelia y la atmosfera de su música. En escenario Blonde Redhead. Una de las agrupaciones especiales de este Rock Al Parque, uno de los sueños cumplidos de la vida.

Su show fue tranquilo, sereno y de poco contacto con el público. La música se encargó de todo. Los sonidos agudos fueron un común denominador al igual que el uso apropiado del ruido, el ambiente y los silencios. Este trio veterano podía pasar fácilmente de lo sutil y atmosférico, al rock crudo y ruidoso de los inolvidables años 90. Una batería de buen ponche y tiempo, sumado a una Gibson tocada con sutileza, y a una voz prodigiosa y bien usada, ambientaron lo que sería un concierto inolvidable, donde los sonidos solo perdurarán en el corazón.

Fotografía por Susana Mejía

El Reggae fiestero de Dub Incorporation llegó desde Francia para poner a bailar a un sinnúmero de personas que hacían presencia en el Plaza. Toda una fiesta alrededor de diferentes estilos del reggae.

El contacto con el público fue permanente, el sonido e interpretación de sus músicos excepcional. Sin hablar de un extenso recorrido por la música negra que prepararía a los espectadores para lo que sería la fiesta de Sistema Solar.

Desde este lugar y caminando solo unos pasos se llega al escenario Bio. Allá estaría listo Saul Williams, uno de los músicos más neuróticos en escena que nos daría una buena dosis de poesía, hip hop, reggae, punk, dub y otro montón de locuras. La voz de Saul acompañada de Maquinas y una batería, harían que los movimientos de este negro causaran más efecto, que la locura se adueñara del ambiente, que la música tomara otra dimensión. Grande Saul.

Regresando por el mismo camino, pasando por  la zona de prensa, se verían caminar siete personajes de pintas caribeñas, con afros y actitud contagiosa. Subieron las escalinatas del escenario Plaza. Ellos empezarían gritando “la cuestión es ser feliz”, estaríamos a pocos segundos de ver y escuchar música que hechiza. En escenario Sistema Solar.

El escenario estaba lleno de color, saltos, gritos, sonrisas; todo esto se percibía con solo subir la mirada. No hubo pies ni cabezas quietas, literalmente el Simón Bolívar tembló al son de champeta, bullerengue, cumbia y hip hop. Las canciones sonaron, incluso algunas nuevas, su música siguió la intención social que reflejaron sus comentarios. La magia y hechizo que brindaron inicialmente, se mantuvo hasta el final.

Los labios secos, el frío con una luna resplandeciente, acompañó la salida de otro día de feliz festival.