Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Altavoz, desde su creación en el año 2004, ha caminado aprendiendo de su experiencia, la de los músicos y también, la de todos los asistentes y partícipes no solo a los tres días de festival internacional, sino al proceso de todo el año. El festival, paso a paso se ha hecho a una historia, bien o mal, que ha aportado a la profesionalización del rock en Medellín.

Caifanes, Sepultura, Robi Draco Rosa, The Skatalites, La maldita vecindad, Carajo,  Kreator, The adicts, entre muchas otras bandas de nivel mundial; un manojo impresionante de buenas bandas de Medellín y Colombia y miles de almas vibrando con el rock, han hecho parte de estos ocho años de la voz de un festival de convivencia, cultura, rock y ciudad.

Llegó el año 2012 con un sin sabor musical, organizativo, logístico y presupuestal para el Altavoz. El año anterior no fue bueno, sin duda alguna. Todos lo saben, la ausencia de dirección y de organización experimentada en el año 2011 catapultó el festival a un hueco evidente que preocupó a las bandas y a los espectadores que año a año siguen los conciertos clasificatorios, los lanzamientos, los conversatorios especializados y por supuesto, los tres días de convivencia con el rock.

Recientemente fue nombrada la nueva directora y el productor del festival, ellos son Mónica Moreno y David Viola, los punkeros representativos de la agrupación I.R.A. La experiencia musical y de autogestión es evidente en sus años de trabajo con el punk. Esta pareja enamorada del rock, esperamos aporte orden y prioridad a las bandas y a la música, que es en realidad lo que importa.  Lo que sí puedo afirmar de entrada, es que fortalecerán las bases ideológicas del festival, como un verdadero festival de rock.

Al escuchar su nombramiento, también surgieron preguntas alrededor de la escena musical. ¿Son los personajes indicados para re direccionar el rumbo del festival?, ¿Fue una buena elección?, ¿Sacarán a Altavoz del hueco en el que se encuentra? Todas estas incógnitas se resolverán con el tiempo. El festival se construye entre todos; los bares, ensayaderos, promotores culturales, medios de comunicación, teatros, gobierno, músicos, espectadores, no solo son ellos. Hay que seguir caminando y aprendiendo de los errores, ¡Bienvenidos Mónica y Viola, cuenten con el apoyo de esta ciudad, de igual manera, esperamos resultados!

Se viene la avalancha y no hay a donde huir. El nuevo sencillo de Niquitown, Morirás Ya, amenaza con escandalizar las mentes bien pensantes y desmemoriadas que abundan en el mundo del entretenimiento local y mundial. No es sólo una canción, es la memoria viva de la barbarie que nos ha rodeado desde que somos país, es el arte y la música como vehículo de denuncia, como herramienta para no olvidar. Izquierda y derecha, legales e ilegales; todos están en el blanco, porque todos son parte de la misma máquina de moler carne de civil: “ni de izquierda, ni derecha… es sólo plomo disparado”.

Este nuevo sencillo es parte del disco “Niquitown”, con el que esta banda debuta en el formato CD después de años de trasegar las calles (desde 1996). Esta producción está en las calles y en la red desde su presentación en público en el Festival Internacional Altavoz de 2011, circula de manera gratuita en la red en www.mediafire.com/?w31nn540p25w3ad con sonido de alta definición y todo su diseño gráfico. Niquitown conserva la esperanza de ser descubierto por algún pirata emprendedor que se quiera hacer cargo de la distribución, pero por el momento, mientras llega ese feliz momento, está vendiendo también el cd físico… a 15 de mil y durante este mes, si lo compras, recibes gratis la boleta para ir al lanzamiento.

Esta ofensa a las buenas costumbres será lanzada en el teatro Matacandelas el próximo 12 de mayo en dos conciertos: uno a las 4 pm, para menores, y otro a las 10 pm, para mayores de edad… ¡nadie se salva! Y lo peor es que estos locos no vienen solos, los rodea una red de individuos y colectivos de la escena subterránea local, donde vienen tejiendo complicidades desde sus inicios, y, proveniente de esa red, el grupo de punk Los Suziox, una de las bandas más respetadas en la escena punkera y rockera local.

Ska, reggae, rock, punk y mil influencias más se conjugarán en este evento independiente y rebelde, autónomo y reivindicativo, subterráneo e insumiso… Así que quedan advertidos, la música vuelve a ser peligrosa… padres, cuiden bien a sus criaturas esa noche, si no las quieren perder.

Radio Niquitown, la sonora underground… corrompiendo inocentes!!!

Invita: Música Somos

La agrupación presentó el vídeo oficial de “La Fiera”, un sencillo que dieron a conocer en su pasada presentación en la ciudad de Medellín.

Un vídeo lleno de juegos y alegrías, que generan los niños que torturan y martirizan a los integrantes de Puerto Candelaria, con vestimentas bastante peculiares y llenas de colores, algo que caracteriza a este grupo que ya ha recorrido gran parte del mundo con su música, ese “chucu chucu” que deja en alto la música colombiana, de eso se encarga Puerto Candelaria, un ritmo que pone a bailar a todos los que disfrutan de su música en vivo y por parte de ellos solo es fiesta.

El vídeo fue realizado por Otrocuento Audiovisual y Merlín Producciones y fue presentado por la agrupación en las redes sociales el pasado 6 de mayo.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Luego de lanzar su duodécimo álbum de estudio denominado MDNA, empezará el 29 de mayo de 2012 en Tel Aviv, Israel, la gira mundial de Madonna, que constará aproximadamente de 90 shows en vivo, siendo el itinerario más largo para la artista ya que su última gira, Sticky & Sweet Tour, constó de 85 shows.

Ver a Madonna era una utopía para muchos colombianos, ahora es toda una realidad, el concierto está vendido en un 95%; Los paisas hacen parte del 38% de los compradores, los bogotanos del 23% y un 19% de otras regiones del país u otros países suramericanos.
El pasado 18 de abril, inició la venta con prioridad para los fans inscritos en su sitio web oficial, la segunda etapa se abrió el 23 de abril para usuarios American Express Bancolombia y al día de hoy se han vendido 45 mil boletas, el jueves 26 de abril a las 11:00 am saldrán las últimas dos mil boletas que quedan para público general, para así tener copados cada uno de los lugares del estadio Atanasio Girardot de la ciudad de Medellín, que vibrarán con lo mejor de una leyenda de la música mundial.

El show de la reina del pop, ha generado ansiedad y dudas. ¿Qué canciones interpretará?, quizá no falten canciones representativas como Vogue, La isla bonita, Like a Prayer o Hung up, pero el set list estará dedicado a interpretar las canciones de su nuevo disco. Canciones como Gang Bang, I don’t give A, Turn Up The Radio, estarán en su repertorio, incluso, la esperada Girl gone wild, que se ha convertido en un éxito de la rumba y que musicalmente es una reinvención de la época del album Erotica. ¿Cuál será su show?, según una entrevista realizada a Madonna por Jimmy Fallon en el programa Late Night with Jimmy Fallon, el show que presentará la artista es completamente nuevo a lo que se vio en el super bowl, durará un poco más de dos horas y como es costumbre, estará montado sobre una especie de línea dramática, cuya primera parte girará alrededor de la “transgresión” y que estará cargado de violencia para luego pasar a un tono más alegre.

Este concierto pasará a la historia de la ciudad y también sentará un precedente sobre los conciertos multitudinarios en Medellín. Esta será la prueba de fuego superada para que empresarios fijen su mirada a este lado del mundo y vean en este valle primaveral, un lugar viable para sus conciertos; para nosotros, también será un placer asistir.

Es una realidad, Madonna estará el 28 de noviembre de 2012, en el estadio Atanasio Girardot de la ciudad de Medellín.

El próximo miércoles 25 de abril a las 8 de la noche, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia y el Teatro Pablo Tobón Uribe presentan a Alicia Rando Ibáñez, una prodigiosa música española quien, con tan solo 13 años, interpretará el Concierto para Violín de Tchaikovsky, estimado por los violinistas como uno de los más exigentes tanto a nivel técnico del instrumento como de resistencia física.

Alicia comenzó sus estudios de violín a los cinco años y a los ocho se estrenó como solista bajo la formación del profesor ruso Serguei Fatkulin. En estos ocho años de carrera artística ha tocado con prestigiosos pianistas como Sergey Bezrodny, Miguel Proença y Paul Badura-Skoda y ha sido invitada a un gran número de eventos y certámenes musicales como el Concierto homenaje del 250 aniversario de Mozart, en Teruel, el concierto de clausura del Moscow Meets Friends Festival y el VII Festival de Música Española de Cádiz entre muchos otros.

Su maestría en el violín ha sido premiada en numerosas ocasiones entre las que se destacan el primer premio en el II Concurso de Música de Cámara “Caja Rural de Teruel”, el premio como mejor intérprete de instrumento de cuerda y segundo premio general en la Fase Final del 7º Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano” y el tercer premio en el XI Concurso Internacional de Violín “Villa de Llanes” en la categoría hasta 16 años.

Alicia enseñará todo su talento junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia interpretando la 5ta Sinfonía, el Concierto para Violín y Orquesta Op. 35, la Obertura 1812 y la Obertura El Lago de los Cisnes, obras compuestas por Tchaikovsky cuya ejecución estará dirigida por el maestro Camilo Giraldo.

Información general:
Fecha: Miércoles 25 de abril 2012
Hora: 8:00 PM.
Boletería: $10.000, $15.000, $25.000, $30.000 y $35.000 (compre aquí sus boletas)
Descuentos: 20% para grupos de 10 personas (Aplican condiciones)
Información: 4443301 – 2397500

¡Música Somos y El Fan Fatal te llevan!

Envía un correo a contacto@musicasomos.net contando lo que le propondrías a Música Somos para este año de trabajo con la música de la ciudad y te llevarás un pase sencillo para este evento.

Esta es la invitación que nos hacen los Vagabundos… ¿Quienes van a ir?

Creemos en la música en vivo más que en cualquier otra cosa. El público, el sudor, los gritos, los errores, las desconexiones, lo inesperado en el escenario, la adrenalina, las ganas de que ese momento durara para siempre.

A Medellín regresamos a encontrarnos con nuestros parceros. Este año ha sido Vagabundo, hemos tocado seis veces en Buenos Aires, una en La Plata (Argentina) y una en Pereira. Traemos la experiencia que dejan los viajes, las nuevas canciones que irán en nuestro próximo disco, del que ya hemos grabado la mitad, traemos las ganas de tocar y de decir lo que creemos que tenemos que decir.

Lugar: Nuestro Bar La 33. Calle 33 Nro. 65-75
Día: domingo 22 de abril 2012-04-16
Hora: 3:00 pm

www.unosvagabundos.com

Para acreditaciones de prensa escribir a unosvagabundos@gmail.com

Foto por Cem Albay

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

“Este disco para mí significa madurez,  trabajo serio, dedicación, representación de lo que es el hip hop de Medellín, claridades críticas y propositivas. Este disco es una joya del hip hop local que no puede faltar en ningún reproductor”, Jeihhco Castaño, gestor cultural y MC del grupo C15.

Sociedad FB7 es un grupo de rap de la ciudad de Medellín creado en el año 1993, su  labor ininterrumpida por más de 18 años lo convierten en un referente del hip hop nacional. Crecer en un entorno barrial, donde muchos jóvenes fueron asesinados, moldeó la propuesta estética, ideológica y musical de la agrupación.

El grupo a través de este disco, plantea que el drama sigue y continúa, pues permanece la guerra en el mundo, siguen las causas  y se multiplican sus efectos; persiste la devastación, la corrupción, el silencio y el miedo; permanece la muerte en los barrios, porque unos quieren que así sea.  “Sigue el drama lo que plantea es que el dolor continúa, las desapariciones, el destierro de miles de familias y la disminución de oportunidades para vivir dignamente”, dice José David Medina, integrante del grupo y un líder cultural y musical indiscutible en la ciudad de Medellín.

Pero el disco aparte de plantear la permanencia del dolor, plantea esperanza, fuerza y alegría. El mensaje que subyace en las canciones defiende la idea de transformar su entorno y cotidianidad, por medio de voluntades, de acción, de arte y educación.

Los beats potentes y certeros, la experimentación con otros géneros, y la construcción pensada de las letras, apuntan a la maduración de la propuesta de Sociedad FB7. “El disco ha recibido muy buenos comentarios, hemos tenido que producir varias ediciones, debido a que se han agotado las copias, también tuvimos la posibilidad de mostrarlo en países como Panamá y México. Para resumir, Sigue el drama significó un resurgir del grupo, poder volver a estar en la escena nacional e internacional”, cuenta Medina.

Sigue el drama suena a hip hop colombiano y latino. Es un canto de amor, de fuerza, de esperanza, de desafíos, de entender que se puede transformar a través melodías que invitan a abrir los ojos, a caminar, a ir a nuestro pasado y entender las causas de los problemas de la actualidad. Es también una autobiografía, un reencuentro con nosotros y nustra existencia.

“Este disco ofrece contenido en las letras, ofrece historias, relatos, diversos ritmos musicales y también un hip hop depurado y muy elaborado. La composición musical y los arreglos estuvieron a cargo de “Lupa” y “Jr Ruiz”, la construcción de las letras fue colectiva, nos involucró a todos y constantemente nos cuestionábamos, nos exigimos, decíamos: tenemos que ir más allá y a la vez recuperar o mantener la esencia del grupo”, apuntan los integrantes del grupo.

Lo más importante de esta nueva producción, es precisamente que su mirada no está anclada en países como Estados Unidos, Francia o España, sino que el foco de su trabajo, se centra en Suramérica, en sus problemáticas, sus cuestionamientos y también su panorama esperanzador.

A sociedad FB7 le espera un camino largo de trabajo comprometido con el hip hop y con sus letras, además de una representación nacional que es referente para muchos otros grupos. “Nos espera seguir fortaleciendo el trabajo, explorando el camino, reinventándonos, rehaciéndonos y ante todo seguir haciendo canciones”, concluye Medina.

Más hip hop, más música que represente la calle, más sociedades como esta y que siga el drama…

Descarga el disco acá!

Contacto: www.sociedadfb7.com

Artículo publicado para Revista Música

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Por Daniel Suarez M

Música Somos habló con Alejandro Marín, un proyecto musical de la ciudad de Medellín, que nace desde los sonidos instrumentales y experimentales, generando un estilo musical muy propio e inspirador. Alejandro ya tiene varios trabajos musicales y el más reciente EP tiene el nombre de “La Niña Oso”.

Música Somos: Hace algunos meses lanzaste un trabajo llamado “La Niña Oso” ¿Encontraste el sonido que buscas o desde el comienzo has sabido lo que quieres musicalmente?

Alejando Marín: Bueno, en cuanto al sonido, siempre trato de hacer algo distinto, pero obviamente que lleve el camino de siempre, me gusta salirme y experimentar cosas nuevas, pero dentro de mi estilo, dentro de lo que me apasiona, Siempre que hago un track nuevo, no lo termino hasta que no encuentre lo que buscaba en ese track, entonces cuando lo encuentro, lo puedo sacar. Igualmente me gusta experimentar con nuevas cosas.

MS: ¿En qué se basa su experimentación, desde que sonidos comienza a generar esa experimentación de mezclas con teclados o demás elementos?

AM: La experimentación viene mucho por parte de mis influencias, de los sonidos que escucho, yo le llamo “Despedazar las canciones” despedazar los sonidos y sacar ideas para algo nuevo, me encanta escuchar cosas diferentes, no siempre lo mismo, claramente en mi música se ven muchas influencias como James Blake, Radiohead, Austin Tv, Bjork y hasta Bon iver, no igualo el sonido, hago algo nuevo en base a lo que escucho.

MS: “La Niña Oso” tiene mucho de eso, es un viaje musical, imagino que para usted es ir más allá de lo que venías haciendo, sin salirse de ese vínculo con lo instrumental.

AM: La Niña Oso, es algo que a pesar de ser parecido a mi primer EP, es muy nuevo, es un sonido más “acústico” no es tan “Eléctrico”, lo cual fue algo difícil, porque me encanta el sonido de los drum machines, del MPC, y ese tipo de cosas, la niña oso fue un viaje nuevo, pero con ella aprendí un nuevo sonido que me impregno, el próximo disco es la niña oso pero por decirlo así, en otro panorama.

MS: ¿Qué se puede vivir en una presentación en vivo suya, cómo es ese instante de conexión con las personas que van a escucharlo y verlo?

AM: Me encanta hacer que los toques sean muy familiares, le cojo confianza a las personas que me escuchan, entonces me gusta contar historias sobre las canciones, reírme con ellos, me encanta que me hablen, hacerlo como una reunioncita familiar.

MS: ¿Qué músicos actuales de la ciudad te gusta ver o escuchar, alguien con quien trabajar en algo o prefiere seguir en su independencia musical?

AM: Me encanta la música de la ciudad, tiene muy buenas propuestas, me encanta Mr.Bleat, Camila López me fascina, Franco, Goes, Señor Naranjo, entre otros, me gusta escuchar su música en mi iPod como escucharlos en vivo, es todo un placer, y obviamente me encantaría trabajar con ellos, me encantaría que la voz de una de mis canciones sea la de Cami (Camila López) o que me acompañen en lo instrumental los chicos de Panorama, para mí sería un placer trabajar con ellos.

MS: En cuanto la escena musical local, ¿Le llama la atención festivales como Altavoz o no te interesa ese tipo de eventos?

AM: Claro que me gustaría, pero es algo que toca trabajar mucho, ya que el género de mi música no es tan “Comercial”. Obviamente me encantaría estar en un Altavoz o un evento así, pero personalmente pienso que la gente no va a esos lugares a escuchar mi tipo de música, todavía falta trabajar bastante para llegar allá.

MS: Los artistas independientes optan por utilizar las redes sociales como medios para mostrar sus proyectos, más allá de MySpace y Bandcamp, ¿Cómo estas en ese concepto, que tan interesado te vez en esa tarea y que tan bueno y que tan malo vez lo de regalar la música?

AM: Yo tengo mi Bandcamp y riego el link por todas partes, para que la gente lo escuche, no me gusta spamear para que la gente lo descargue o sepa quién soy, eso no le gusta a la gente, lo que me ha abierto el camino han sido las publicaciones en blogs, revistas virtuales y ese tipo de cosas, cuando hacen una publicación mía la gente que visita la página se entera y así cada vez más me escucha la gente, yo riego los links en mi Facebook personal y en Twitter, pero todavía no voy con tener página en Facebook.

En su BanCamp, Alejandro tiene todos sus trabajos musicales, incluido su más reciente, “La Niña Oso”, con un sonido instrumental que ha sido destacado por varios medios independiente y que actualmente va teniendo más seguidores de sus trabajos, como lo dice él, todo a través de las publicaciones que dichos medios le hacen.

Música Somos recomienda explorar la música de Alejandro Marín, un proyecto que nace en la ciudad de Medellín.

BandCamp: http://alejandromarin.bandcamp.com/

Por Daniel Suárez

María Sala, Arlides Guzmán, José Hernández y Rodrigo Canal se unieron hace un tiempo para hacer música, hoy tienen un proyecto llamado Lola Tourette que entre sus diferentes mezclas sonoras se definen como “Rock Fusión”.

Su idea parte de hacer música diferente, en idiomas que van del francés al español, con una fusión de géneros bastante interesante y ahora con un vídeo oficial para su sencillo “Solitude Dance”, que ellos mismos decidieron dirigir y les quedó bien bonito, pues hacen uso de una temática que parece sencilla y a la vez no. Es algo colorido y con un solo plano detalle de los integrantes de la banda, que convierten su boca en una batería, un bajo, una guitarra y desde luego la voz, así se desarrolla todo el vídeo de esta propuesta musical que nace en Medellín en 2011 y que con tan solo un año de trabajo, logran tener gran cantidad de seguidores en las redes sociales y obtener casi 2000 reproducciones de su vídeo en YouTube, en una semana de haberse lanzado.

Lola Tourette, una banda de la ciudad de Medellín, una banda Música Somos. Nuevos sonidos para explorar, una fusión de géneros que emergen dentro del rock y que crean una identidad a esta joven banda que nace en la ciudad.

Este viernes 30 de marzo a las 8 de la noche y por primera vez en Colombia, el Teatro Pablo Tobón Uribe presenta a Novalima. Esta innovadora propuesta rescata la cultura afroperuana, fusionando ritmos folclóricos, electrónica, jazz, reggae, salsa y hip hop.

Junto a ellos estará Puerto Candelaria, referente de la  fusión nacional de ritmos tradicionales y  modernos que dan vida a la nueva música colombiana con géneros como la Cumbia Underground.

Novalima, formado en 2001 por cuatro músicos peruanos radicados en diferentes partes del mundo, nace de una profunda investigación en la cultura afroperuana y latina. Su combinación de percusión  tradicional con sonidos electrónicos contemporáneos, genera una nueva lectura que da vigencia y renueva la música peruana.

En Diciembre del 2006 fueron reconocidos por el IMA Awards en la categoría Mejor Álbum de World Fusion por su disco “Afro”, y en 2009 su álbum “Coba Coba” fue nominado al Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum Alternativo Latino.Este proceso de reivindicación de la cultura a través de la música ha sido comparado con la tendencia de grupos como Orishas en Cuba ó Bajofondo en Argentina.

Novalima presentará en Medellín su cuarto álbum Karimba, que  encabeza el ranking de ventas de iTunes en la categoría World Music.  Esta gira se extenderá a Bogotá en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro para después viajar a Estados Unidos y Europa.

Después del espectáculo que brindarán las dos bandas, Latina Stereo continuará la fiesta con su proyectoAfronautas, una iniciativa que explora las experimentaciones y vivencias de la música afrocaribeña. Los dj de de Latina harán un recorrido por las diferentes variaciones de estos sonidos que se acercan a las fronteras del funk, el soul, el afro-beat,  el jazz y la salsa.

Información general:

Fecha: Viernes 30 de marzo 2012

Hora: 8:00 PM.

BOLETERÍA: $30.000 y $40.000

Descuentos: 20% con tarjeta Comfama

INFO: 2397500

Música Somos y El Fan Fatal regalarán 5 pases para quienes escriban al correo contacto@musicasomos.net, contando de qué manera se acercaron a Música Somos o El Fan Fatal y por qué quieren ir al concierto.  Los primeros mensajes se llevan los pases.