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Two Door Cinema Club

Posted on 08 Agosto 2010 by Diego Londoño

two door

Por  Julián López

julianlopez@musicasomos.net

Esta nueva propuesta  musical que nace en el norte de Irlanda, se conforma en el  año 2007 por tres integrantes amantes del indie rock, ellos lanzaron su primer EP en el año 2008 titulado Four Words To Stand On, que solo tuvo rotación en su país y tuvo una gran acogida en todo su territorio. En el año 2009 decidieron lanzar su primer single en territorio ingles llamado I can´t talk compuesto de dos canciones donde se encontraron ritmos de electropop, rock alternativo y con gran armonía en su voz. Dando así, un estilo muy particular de gran acogida.

Lanzaron su primer álbum en marzo de este año con 10 tracks llenos de multiritmos  y de mucha creatividad,  predominando en su sonido,  guitarras con un estilo muy particular mezcladas con beats electrónicos y gran armonía vocal,   creando un sonido robusto y que se hace muy difícil pasarlo por alto.

Acá recomendamos una de sus producciones audiovisuales

Para saber más de esta banda:

http://www.myspace.com/twodoorcinemaclub

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Yo y Ya: Pala

Posted on 13 Julio 2010 by Diego Londoño

pala_chica

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Pala es compositor, cantante y guitarrista colombiano, residente en Buenos Aires. Ha sido considerado por la crítica especializada como uno de los mejores letristas en su género. Decidió no ejercer su profesión como médico para adelantar estudios musicales en el Instituto Superior de Artes de La Habana en Cuba y dedicarse de lleno al oficio de hacer canciones.

Fue parte de los proyectos musicales Intheego, Nazca 6 y la agrupación Galería Bomboná. En 2008 se radica en Buenos Aires (Argentina) donde continúa con el desarrollo de su proyecto en solitario, como artista exclusivo de S-Music*SONY BMG Cono Sur.

Ha realizado varias producciones discográficas que han sido referente  importante para los cantautores de toda latinoamerica. Por eso en Música Somos respaldamos su trabajo y estarémos atentos de su nueva producción discográfica  Yo y Ya, acá un adelanto de ella.

Música Somos TODOS…

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Olam Ein Sof en Medellín

Posted on 08 Julio 2010 by Diego Londoño

olam_ein_sof

En el año 2001 en Brazil una pareja de músicos, Marcelo Miranda y Fernanda Ferreti, dieron inicio a Olam Ein Sof, un duo de guitarras con influencias variadas que van desde la música clásica, antigua y contemporánea, hasta el folklore y el heavy metal.

Esa mixtura musical hizo que el duo creara una identidad única coherente con la propuesta de un “Mundo de los Infinitos”, significado del nombre cabalístico Olam Ein Sof.

Más allá de la música, el grupo tiene su inspiración en la cultura celta, en el universo medieval, en el ocultismo, así como en filosofías orientales y ufología, creando una atmósfera etérea para su trabajo y una búsqueda constante para trascender.

El grupo cuenta con cuatro discos y pronto estará de gira por la ciudad de Medellín, brindando algunos conciertos:

  • Teatro Matacandelas 16 de julio 10 pm
  • Teatro Comfama 30 de julio 6 pm

Y estarán como invitados en Música Somos Radio, teniendo una conversación con todos nosotros sobre su forma de trabajo, la concepción que tienen de la música de nuestro país y además,  para deleitarnos con sus canciones en vivo.

Mas información

www.myspace.com/olameinsof

Música Somos TODOS

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Mc Mago Real Presenta “Esencia”

Posted on 06 Julio 2010 by Diego Londoño

MAGO

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Mc Mago Real es hoy por hoy unos de los mejores exponentes del hip hop en Medellín, este ex -integrante y fundador de la agrupación Zonata Crew, se retira de su antigua crew y comienza su carrera en solitario a finales del 2006.

Mc Mago Real se anota en su 15 años de trayectoria algunas distinciones y reconocimientos como un recorrido por los mejores eventos del país, admiración y respeto de los demás géneros musicales, en el año 2007 es categorizado como la mejor presentación en vivo del año en Medellín en el festival Hip 4 y para el 2008 toca en el concierto de Violadores del Verso (Festival Internacional Altavoz) y recibe mención de honor como el mejor MC solista de la ciudad , mención otorgada por la Corporación 4 Elementos realizadores del festival Hip 4.

Actualmente El Mago está concentrado en la producción de su próxima placa discográfica la que denominará Esencia, además está por terminar la producción de su documental Esencia, del cual podrán ver acá en Música Somos un adelanto de lo que este gran amigo se trae entre manos.

Música Somos TODOS

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Dub Incorporation: Turistas de las buenas vibras

Posted on 23 Junio 2010 by Diego Londoño

dub inc

Por Pablito Wilson

Quizás no sean reconocidos en todo el mundo, pero su fusión de estilos y sonidos deja claro que si hay una banda que puede presumir que conoce al género jamaiquino por excelencia como la palma de su mano, esa es Dub Incorporation.

Se formaron en la ciudad de St. Etienne en 1997 y hasta el momento tienen 6 discos editados (2EP, 3LP y un Live). Utilizan a menudo la etiqueta “Reggae Francés”, pero también reconocen que se les queda corta para cubrir la experimentación realizada a lo largo de su trayectoria.

Entre “Paleo Festival”, “Summer Jam”, “Fete de l´Huma” “Solidays” y “Vleilles Charrues”; se resumen los nombres de los eventos donde han estado. Y Alemania, Portugal, Italia, España, Marruecos, Suiza y Grecia; son algunos de los países que han escuchado la música de este colectivo, que se ha valido de la autoproducción y la autodifusión para convertirse en una de las agrupaciones más importantes en la actualidad del género en el viejo continente.

Se encuentran a punto de lanzar su nueva placa discográfica, pero sobre la misma no revelan muchas noticias. De lo que si hablan, es de aquellos recurrentes ítems que siempre salen a la luz en la primera ocasión que se entrevista una banda que hasta el momento parece desconocida. Con ustedes Dub Incorporation:

-¿Qué los diferencia de otras bandas de reggae?

La principal diferencia está en los cantantes, porque Komlan tiene una voz robusta al estilo Buju Banton y la de Bouchkour es muy original y tiene colores orientales. En cuanto a lo musical, tomamos las influencias de cada integrante (hip-hop, sonidos orientales, rock, etc) y las mezclamos con new roots y dancehall. Además podemos decir sobre Dub Inc. que tenemos una energía enorme, que creamos una real conexión con nuestro público y que no abandonamos el escenario hasta que la multitud no está agotada.

-¿Cómo es un show de Dub Incorporation?

Es un deporte, debería ser una disciplina de los juegos olímpicos…

-¿Qué influencias tienen?

Todo tipo de música, podríamos cubrir desde Bob Marley hasta Morgan Heritage, pasando por Black Uhuru, Busta Rhymes, Damian “Junior Gong “ Marley, Wu-Tang, Tarrus Riley, Tiken Jah Fakoly e incluso Metallica. También el mundo en si nos influencia, el medio ambiente y lo que pasa a nuestro alrededor. Nuestra música se nutre de artistas, pero también de la manera en que nos sentimos.

-¿Cuáles son las temáticas que más aparecen en sus canciones?

Generalmente están basadas en lo social, temas que importan tanto a Francia como al resto del mundo. Tratamos de hacer énfasis en problemas como la corrupción y el racismo, pero también hablamos sobre cuidar el planeta, la solidaridad y la importancia de lograr una unión fuerte entre los seres humanos.

-¿Una frase para definir el nuevo álbum?

Será un retrato de lo que somos y atravesará por diferentes sensaciones y estados de ánimo.

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PROVIDENCIA,SENTIMIENTO RAZÓN Y CORAZÓN

Posted on 21 Junio 2010 by Diego Londoño

Por: Julián Lopez
JulianLopez@musicasomos.net

Providencia no termina de sorprender a la ciudad entera con su buen trabajo.  Este ha sido un año excelente  para esta gran banda independiente paisa. Realizó la producción del video clip Aerosoles demostrando que  no hay fronteras a la hora de realizar una excelente producción audiovisual. Más de 20 conciertos destacándose el show  en tierras ecuatorianas. Estará representando a la ciudad en eventos de talla internacional como  el Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura que se realizará en la ciudad de Medellín y además, estarán en el festival Ibagué Ciudad Rock y hacen parte del cartel del Festival de Rock más grande del país (Rock al parque).

Hace pocos días nos sorprenden  al mostrarle a la ciudad y al país entero su EPK (Kit de prensa electrónico)  dejándonos ver su arduo trabajo durante casi diez años de vida musical.

Música Somos apoya el trabajo de esta gran banda independiente de la ciudad.

Mirá el EPK que presenta Providencia!

Para más información acerca de Providencia:

http://www.myspace.com/providenciareggae

http://www.facebook.com/pages/Providencia/21562089173

¡Música Somos TODOS!

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Athanator 20 años de Metal independiente y autogestionado

Posted on 20 Mayo 2010 by Diego Londoño

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Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Athanator nace en 1989 en un sótano de la comuna nororiental de Medellín, realizando sus primeros pasos en las formas básicas de toda banda de rock: presentaciones en pequeños bares y realizando soporte a las bandas importantes de la ciudad.  El nombre del grupo “Athanator” significa sin muerte, con este, realmente quieren hacer un llamado a la vida, “Normalmente la primera lectura que hace la gente del grupo, es que idolatramos y tendemos a invitar a la muerte, pero nosotros cuando estamos hablando de cualquier tema social, tenemos implícito el mensaje de la vida, porque parte de la vida es también la muerte, que es lo único seguro que tenemos y es lo que la gente niega y no acepta”, dice Jaime Ocampo, líder, guitarrista y vocalista del grupo.

Athanatorfor

Primera formación de Athanator

El género musical que representa Athanator es el Trash Metal, caracterizado por un sonido muy crudo, agresivo y relacionado con otros géneros como el punk, que  maneja una temática social agresiva y a la vez muy contradictoria. Enrique “Kike” Ramírez, bajista del grupo, lo define como una forma agresiva y social de mostrar la música, “El metal es como cualquier otra música, solo que en su ejecución se le pone agresividad a los mismos acordes con distorsión. Es una música oscura, depresiva de alguna manera, que va directo al grano y se basa mucho en conceptos místicos como una forma más de llamar la atención y reflejar esa inconformidad que queremos denunciar”.

Para llegar a la materialización del sonido característico de Athanator, este, desde sus inicios, a tomado influencias de legendarias bandas del metal en Colombia como Ekhymosis, Masacre, Reencarnación y del mundo como, Iron Maiden, Judas priest, Celtic frost, Testament y Metallica.

En noviembre de 1.995 Athanator vivió un proceso de desintegración que les llevaría a desaparecer de la escena musical por un tiempo. Cuatro años después se reintegra con una propuesta más sólida, y en enero de 2000, la banda saca a la luz lo que sería su primer disco compacto “Raise the Death”, además de dar soporte a bandas de renombre local y participar en presentaciones junto a importantes bandas como Destruction de Alemania.

“Earth of Blood”, daría nombre a su segundo trabajo musical, el que da muestras de un Athanator renovado. Se grabó bajo la producción Musical de José Uribe (Ex Ekhymosis) y la producción ejecutiva de Ateneo Producciones para Colombia, Metal Blast Records en Alemania y Dirrty Records en Estados Unidos y Europa. Tras este disco continúa una inagotable gira de conciertos por el país, dando a conocer un sonido metalero propio y con base en la vieja escuela del “thrash” de los 80´s que marcaron sus influencias.

En el año 2006 lanza su tercer placa discográfica denominada “The Perfect Enemy”, como una forma de ratificar, el constante trabajo que caracteriza a la banda y su permanencia en la escena. Este disco les permite mostrarse internacionalmente, al venir soportado con un dvd documental y un tour realizado para su difusión. Ambos proyectos, les abrieron puertas a importantes festivales internacionales, como las ediciones de Altavoz en 2005, 2006 y 2008 y el soporte para abrir las presentaciones en Colombia de las bandas de San Francisco “Sadus”,  y “Krisium” de Brasil.

athanator.

Primer esbozo del logotipo de la banda

La discográfica de este legendario grupo del metal antioqueño ha tenido por lo general un enfoque social, todas sus letras tienen un objetivo que es mostrar un espejo de lo que es la sociedad y el ser humano. Este enfoque, es un referente de importancia, para que los lectores, amantes o no del metal, tengan presente a la hora de encasillar este género y creer en el antiguo tabú urbano, de la relación que existe entre el metal y el satanismo o la maldad; simplemente como aman la vida, le cantan a la muerte “La idea es que seamos un grito de conciencia en cada uno de los discos”, apunta Ocampo.

Hablamos con Kike y Jaime y esto nos contaron

Diego Londoño:. Con las canciones qué canta Athanator, ¿que posición toman frente a las situaciones del país y el mundo?

Kike:. Las letras son críticas sociales y vivencias del mundo en el que hemos crecido; la posición es muy clara, y va desde el mismo nombre del grupo, ya que la muerte no puede ser tomada como odio, rencor o algo malo, la muerte es simplemente un proceso de la vida misma. Criticamos la guerra, el desplazamiento, el abuso a los niños y reaccionamos agresivamente a eso con líricas y música.

Diego Londoño:. ¿Cómo ha sido soportar 20 años de metal a punta de autogestión e independencia?

Jaime:. La intención de uno estar vivo como banda 20 años, es porque uno lo quiere hacer. Básicamente estamos haciendo música,  porque nos gusta hacerlo, la intención es que tengamos espacios distintos al de la cotidianidad de la vida. Athanator realmente es una terapia, nosotros descargamos toda la energía negativa en los ensayos y conciertos, es un beneficio mental y espiritual para el transcurso normal de nuestras vidas.

DL:. ¿Qué le aconsejan a las bandas que arrancan sobre el trabajo independiente y la autogestión?

K:. A la autogestión hay que meterle ganas y fuera de eso, mucho tiempo,  sacrificio, ensayos, conciertos,  para tener todo un complemento. Asesorarse de gente que sepa y no solo del género que uno interpreta. Buscar los medios y no dejarse entorpecer con la disculpa “nadie nos apoya”, porque en realidad, uno mismo se apoya. Para finalizar es importantísimo mirarse de afuera hacia adentro, para ver en que es fuerte y en que está fallando.

DL:. ¿Cuál es el aporte de Athanator a la escena metal y musical de la ciudad? 

J:. A nivel estético, considero que Athanator es de los grupos que más contribuye a la escena local, y tiene una premisa que hemos respetado desde que la banda empezó; y es hacer una música lo más particular posible, que no suene a una banda de metal como todas las demás. Nos gusta ser transgresores en el sentido estético, musical y visual de lo que es el metal, porque no tiene sentido replicar lo que las otras bandas han hecho. En cuanto al crecimiento de la escena, nos hemos caracterizado por apoyar y generar espacios para los grupos nacientes; por abrir fronteras en el campo del videoclip y en la consolidación del Metalmedallo, una iniciativa nuestra en compañía con la corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob y Melodías en Acero.

Celebrarán sus 20 años de existencia lanzando su cuarto disco al mercado “Architect of Disaster”, acompañado de un dvd que contará todas las experiencias vividas durante tantos años de metal en Colombia. Athanator es un grupo cuidadoso en cada uno de los detalles de su estética,  con una postura social muy clara; “En medio de este paisaje de banalización del rock local, Athanator sigue teniendo actitud crítica con fuerza política en medios de sus presentaciones”, dice Juan David Alzate, director de UN radio Medellín.

…Así que “Architect of Disaster”, viene en forma brillante con la misma energía que Athanator es conocido en sus espectáculos en vivo, para celebrar su cumpleaños número 20.

Artículo publicado en Revista Música

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20 raperos que se capacitaron en la realización y la producción de videos clips presentarán sus primeros trabajos

Posted on 31 Enero 2010 by Diego Londoño

El Centro de Desarrollo Cultural de Moravia – convenio Secretaria de Cultura Ciudadana y COMFENALCO Antioquia hace el lanzamiento de los videos realizados por la comunidad hip hop del barrio Moravia, a través del  proyecto Susurros, proceso artístico comunitario con el cual los hopers del barrio  se apropian de la tecnología y el lenguaje audiovisual para poner en imágenes los mensajes de sus canciones.

Estos jóvenes de Moravia, también como todos las nuevas generaciones, tienen el chip que los hace creadores innatos en la producción audiovisual. De ahí que este proceso  algunos de ellos han tenido la posibilidad de descubrir un talento innato como camarógrafos, guionistas o editores

La muestra de estos trabajos se hará el viernes 5 de febrero a las 7:00p.m. al auditorio Rogelio Salmona  del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia y por eso se extiende la invitación para que conocer primeras realizaciones en videos de hopers de Moravia.  El lanzamiento irá acompañado de un detrás de cámaras que muestra la intimidad del proceso.

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VII Festival Internacional Música de Cámara Colombiana, Medellín 2009

Posted on 02 Noviembre 2009 by Diego Londoño

El VII Festival Internacional Música de Cámara Colombiana y Música Somos.net le invita al concierto inaugural con el Glavan Wind Quintet de la Universidad de Indiana. Bloomington USA; que se llevará a cabo el día Miércoles 4 de noviembre de 2009 a las 7:00 pm en el Teatro Lido con entrada Libre. El Teatro Lido queda ubicado en el Parque Bolivar. Carrera 48 Nº 54-20.

Organizan: Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, Grupo Interdís, Corporación Revista Música.

Invita: Música Somos

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Así sonó Frankie Ha Muerto en Altavoz

Posted on 01 Noviembre 2009 by Diego Londoño

Foto por Karin Richter

Foto por Karin Richter

Con mortajas de letras, mentes en blanco, humo en los pulmones y canciones de cuna y también para olvidar, se vivió la presentación de Frankie ha muerto en el festival internacional Altavoz 2009, la que fue sencillamente impactante y clara con su mensaje sobre las desapariciones forzadas en nuestro país, cargada de líricas pensadas, guitarras estridentes y una puesta en escena no muy común en los grupos de Medellín.

Tanto el teatro, como la poesía y la música, son importantes dentro de un show de Frankie ha muerto.

Para los Frankies, la música, expresión que se mantuvo vigente y en posición de resistencia durante una época de crueldad e intimidación y en asocio con diferentes manifestaciones como el teatro, la pintura y la puesta en escena, fue la catarsis que encontraron como alternativa de solución y confrontación a la violencia del momento, disparando líricas crudas y sin pena, mezcladas con sonidos agresivos.

Por eso Frankie ha muerto, desarrolla propuestas como “Medellín no te vuelvas atroz” en la que se plantea un acto de resignificación desde el arte musical en una propuesta con bases fundadas en el rock que insiste en y por la ciudad. Próximos a lanzar su cuarta placa discográfica “Extraños en este país”, la banda, liderada por Fabio Garrido, demostró en la cancha auxiliar del Estadio Cincuentenario, porque son considerados los pioneros del post punk o el gótico en Colombia.

Las manos de miles de jóvenes asistentes al festival se levantaron, en rechazo a todo acto que prive de la libertad a cualquier ser humano, con la consigna clara de “no a las desapariciones” y tomando como arma la palabra, como un filo cortante en la boca de cada quien. Como dice la banda en una de sus canciones “Extraños en este país… nos estamos quedando solos…”. Vos, ¿lo vas a permitir?

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