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Los disparos de Carpe Diem

Posted on 18 Enero 2013 by Editor

Carpe Diem en Música Somos

Tanta balacera, tanta pelea, tantas fronteras invisibles, tantas muertes en el barrio Castilla, todo, todo compilado en canciones.

Por Lois Madrid
@loismadrid

‘Disparos’ es el nombre del demo de Carpe Diem, agrupación que nació hace más de dos años en la comuna cinco y que en sus letras expone toda una gama de historias alrededor del barrio.

Conformado por Anderson Quintero en la voz y guitarra, Oscar Restrepo en la guitarra líder, Jeison Zea en la batería, Nelson Pérez en el bajo y Robinson Smith en la percusión menor y los coros, Carpe Diem se enlaza al conjunto de bandas musicales que crecen en el sector, plasmando en sus sonidos la realidad que viven, y a la vez, buscando con el arte una manera de escapar y protestar ante los diversos sucesos recurrentes en la comuna.

Todo empieza por lo visual, es por eso que la carátula de ‘Disparos’ retrata al barrio Castilla, convirtiéndose en un abrebocas de lo que sonará en el disco.

La primera canción lleva el mismo nombre de la banda; es una definición de la misma en sí, con una letra incitadora, una atmosfera de guitarra al estilo Draco Rosa y, al final, la furia desgarradora de los instrumentos en un unísono.

Luego viene ‘Camaleón’, la historia de un niño que le canta a su mamá prostituta. ‘Te quiero en la sobriedad’. ‘Dime mamá, quien es mi padre, mamá’ – Camaleón, Carpe Diem.

‘Cíclope’ devora hombres, como su coro lo dice, describe a una mujer que recuerda a ‘meneater’, el éxito de 1982 de Daryl Hall y John Oates.

Posteriormente, el track número cuatro lleva el mismo nombre del demo: ‘Disparos’. Este es el audio que recoge todo lo que se quiere expresar más que en el trabajo en sí, en la base de la música de Carpe Diem, que busca siempre expresarse desde su barrio. ‘Disparos’ describe la muerte desde el punto de vida de una madre, con guitarras estridentes y llenas de dolor.

‘Una madre que espera, una noticia en su puerta, mataron a su hijo, madre. El hijo que ella espera y no dejará de esperar… cadáver y ausencia, los muertos no caminan ni hacen compañía, madre, olvídalo, ya no vendrá, olvídalo’ – Disparos, Carpe Diem.

‘Fabiola’ cambia un poco el panorama del disco, dándole respiro al resto de letras melancólicas. Si bien, se puede considerar una historia de barrio, ‘Fabiola’ es el relato de un hombre, sus canes (Fabiola y Rafael) y los charcos de meados en la alfombra. Esta canción, un poco más divertida, contiene una estrofa que no es cantada, sino contada (hablada). Advierte así, la diversidad y creatividad de la propuesta musical de Carpe Diem.

‘Yo siempre he querido perder el ritmo de mi voz para poder gritar ¡¡¡AAAHHHH!!!’.

Esta es la letra del penúltimo track, llamado ‘Para ti’. El grito evoca el lamento de un músico, donde se evidencia la gran capacidad del vocalista.

Finalmente, la canción ‘Instinto’ cierra el demo ‘Disparos’. Este audio cuenta una historia real, y es la muerte de un joven del barrio por una bala perdida. Este track es un homenaje a aquel personaje, quien fue amigo de los integrantes de la agrupación.

En resumen, ‘Disparos’, contiene un material melancólico y aguerrido, que evidencia en las letras, en los gritos de desespero, en las atmósferas lúgubres de las guitarras y el teclado, en la fuerza de los tarros y los estallidos enérgicos de los punteos, una propuesta sólida; que deja así, un matiz similar entre canciones, lo que es un punto a favor, pues define el sonido de esta buena agrupación.

Tanta balacera, tanta pelea, tantas fronteras invisibles, tantas muertes en el barrio Castilla,
todo, todo compilado en canciones.
‘Disparos’ es el nombre del demo de Carpe Diem, agrupación que nació hace más de dos
años en la comuna cinco y que en sus letras expone toda una gama de historias alrededor
del barrio.
Conformado por Anderson Quintero en la voz y guitarra, Oscar Restrepo en la guitarra
líder, Jeison Zea en la batería, Nelson Pérez en el bajo y Robinson Smith en la percusión
menor y los coros, Carpe Diem se enlaza al conjunto de bandas musicales que crecen en
sector, plasmando en sus sonidos la realidad que viven, y a la vez, buscando con el arte una
manera de escapar y protestar ante los diversos sucesos recurrentes en la comuna.
Todo empieza por lo visual, es por eso que la carátula de ‘Disparos’ retrata al barrio
Castilla, convirtiéndose en un abrebocas de lo que sonará en el disco.
La primera canción lleva el mismo nombre de la banda; es una definición de la misma en sí,
con una letra incitadora, una atmosfera de guitarra al estilo Draco Rosa y, al final, la furia
desgarradora de los instrumentos en un unísono.
Luego viene ‘Camaleón’, la historia de un niño que le canta a su mamá prostituta.
‘Te quiero en la sobriedad’. ‘Dime mamá, quien es mi padre, mamá’ –
Camaleón, Carpe Diem.
‘Cíclope’ devora hombres, como su coro lo dice, describe a una mujer que recuerda
a ‘meneater’, el éxito de 1982 de Daryl Hall y John Oates.
Posteriormente, el track número cuatro lleva el mismo nombre del demo: ‘Disparos’. Este
es el audio que recoge todo lo que se quiere expresar más que en el trabajo en sí, en la
base de la música de Carpe Diem, que busca siempre expresar desde su barrio. ‘Disparos’
describe la muerte desde el punto de vida de una madre, con guitarras estridentes y llenas
de dolor.
‘Una madre que espera, una noticia en su puerta, mataron a su hijo, madre.
El hijo que ella espera y no dejará de esperar… cadáver y ausencia, los
muertos no caminan ni hacen compañía, madre, olvídalo, ya no vendrá,
olvídalo’ – Disparos, Carpe Diem.
‘Fabiola’ cambia un poco el panorama del disco, dándole respiro al resto de letras
melancólicas. Si bien, se puede considerar una historia de barrio, ‘Fabiola’ es el relato de
un hombre, sus canes (Fabiola y Rafael) y los charcos de meados en la alfombra. Esta
canción, un poco más divertida, contiene una estrofa que no es cantada, sino contada
(hablado). Advierte así, la diversidad y creatividad de la propuesta musical de Carpe Diem.
‘Yo siempre he querido perder el ritmo de mi voz para poder gritar
¡¡¡AAAHHHH!!!’.
Esta es la letra del penúltimo track, llamado ‘Para ti’. El grito evoca el lamento de un
músico, donde se evidencia la gran capacidad de vocalista.
Finalmente, la canción ‘Instinto’ cierra el demo ‘Disparos’. Este audio cuenta una historia
real, y es la muerte de un joven del barrio por una bala perdida. Este track es un homenaje a
aquel personaje, quien fue amigo de los integrantes de la agrupación.
En resumen, ‘Disparos’ contiene un material melancólico y aguerrido, evidenciado en las
letras, en los gritos de desespero, en las atmósferas lúgubres de las guitarras y el teclado, en
la fuerza de los tarros y los estallido enérgicos de los punteos, dejando así, un matiz similar
entre canciones, lo que es un punto a favor, pues define el sonido de esta buena agrupación.

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“Sigue el drama” para Sociedad FB7

Posted on 17 Abril 2012 by Editor

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Foto por Cem Albay

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

“Este disco para mí significa madurez,  trabajo serio, dedicación, representación de lo que es el hip hop de Medellín, claridades críticas y propositivas. Este disco es una joya del hip hop local que no puede faltar en ningún reproductor”, Jeihhco Castaño, gestor cultural y MC del grupo C15.

Sociedad FB7 es un grupo de rap de la ciudad de Medellín creado en el año 1993, su  labor ininterrumpida por más de 18 años lo convierten en un referente del hip hop nacional. Crecer en un entorno barrial, donde muchos jóvenes fueron asesinados, moldeó la propuesta estética, ideológica y musical de la agrupación.

El grupo a través de este disco, plantea que el drama sigue y continúa, pues permanece la guerra en el mundo, siguen las causas  y se multiplican sus efectos; persiste la devastación, la corrupción, el silencio y el miedo; permanece la muerte en los barrios, porque unos quieren que así sea.  “Sigue el drama lo que plantea es que el dolor continúa, las desapariciones, el destierro de miles de familias y la disminución de oportunidades para vivir dignamente”, dice José David Medina, integrante del grupo y un líder cultural y musical indiscutible en la ciudad de Medellín.

Pero el disco aparte de plantear la permanencia del dolor, plantea esperanza, fuerza y alegría. El mensaje que subyace en las canciones defiende la idea de transformar su entorno y cotidianidad, por medio de voluntades, de acción, de arte y educación.

Los beats potentes y certeros, la experimentación con otros géneros, y la construcción pensada de las letras, apuntan a la maduración de la propuesta de Sociedad FB7. “El disco ha recibido muy buenos comentarios, hemos tenido que producir varias ediciones, debido a que se han agotado las copias, también tuvimos la posibilidad de mostrarlo en países como Panamá y México. Para resumir, Sigue el drama significó un resurgir del grupo, poder volver a estar en la escena nacional e internacional”, cuenta Medina.

Sigue el drama suena a hip hop colombiano y latino. Es un canto de amor, de fuerza, de esperanza, de desafíos, de entender que se puede transformar a través melodías que invitan a abrir los ojos, a caminar, a ir a nuestro pasado y entender las causas de los problemas de la actualidad. Es también una autobiografía, un reencuentro con nosotros y nustra existencia.

“Este disco ofrece contenido en las letras, ofrece historias, relatos, diversos ritmos musicales y también un hip hop depurado y muy elaborado. La composición musical y los arreglos estuvieron a cargo de “Lupa” y “Jr Ruiz”, la construcción de las letras fue colectiva, nos involucró a todos y constantemente nos cuestionábamos, nos exigimos, decíamos: tenemos que ir más allá y a la vez recuperar o mantener la esencia del grupo”, apuntan los integrantes del grupo.

Lo más importante de esta nueva producción, es precisamente que su mirada no está anclada en países como Estados Unidos, Francia o España, sino que el foco de su trabajo, se centra en Suramérica, en sus problemáticas, sus cuestionamientos y también su panorama esperanzador.

A sociedad FB7 le espera un camino largo de trabajo comprometido con el hip hop y con sus letras, además de una representación nacional que es referente para muchos otros grupos. “Nos espera seguir fortaleciendo el trabajo, explorando el camino, reinventándonos, rehaciéndonos y ante todo seguir haciendo canciones”, concluye Medina.

Más hip hop, más música que represente la calle, más sociedades como esta y que siga el drama…

Descarga el disco acá!

Contacto: www.sociedadfb7.com

Artículo publicado para Revista Música

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“Alejandro Marín, un sonido instrumental desde lo experimental”

Posted on 12 Abril 2012 by Editor

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Por Daniel Suarez M


Música Somos habló con Alejandro Marín, un proyecto musical de la ciudad de Medellín, que nace desde los sonidos instrumentales y experimentales, generando un estilo musical muy propio e inspirador. Alejandro ya tiene varios trabajos musicales y el más reciente EP tiene el nombre de “La Niña Oso”.

Música Somos: Hace algunos meses lanzaste un trabajo llamado “La Niña Oso” ¿Encontraste el sonido que buscas o desde el comienzo has sabido lo que quieres musicalmente?

Alejando Marín: Bueno, en cuanto al sonido, siempre trato de hacer algo distinto, pero obviamente que lleve el camino de siempre, me gusta salirme y experimentar cosas nuevas, pero dentro de mi estilo, dentro de lo que me apasiona, Siempre que hago un track nuevo, no lo termino hasta que no encuentre lo que buscaba en ese track, entonces cuando lo encuentro, lo puedo sacar. Igualmente me gusta experimentar con nuevas cosas.

MS: ¿En qué se basa su experimentación, desde que sonidos comienza a generar esa experimentación de mezclas con teclados o demás elementos?

AM: La experimentación viene mucho por parte de mis influencias, de los sonidos que escucho, yo le llamo “Despedazar las canciones” despedazar los sonidos y sacar ideas para algo nuevo, me encanta escuchar cosas diferentes, no siempre lo mismo, claramente en mi música se ven muchas influencias como James Blake, Radiohead, Austin Tv, Bjork y hasta Bon iver, no igualo el sonido, hago algo nuevo en base a lo que escucho.

MS: “La Niña Oso” tiene mucho de eso, es un viaje musical, imagino que para usted es ir más allá de lo que venías haciendo, sin salirse de ese vínculo con lo instrumental.

AM: La Niña Oso, es algo que a pesar de ser parecido a mi primer EP, es muy nuevo, es un sonido más “acústico” no es tan “Eléctrico”, lo cual fue algo difícil, porque me encanta el sonido de los drum machines, del MPC, y ese tipo de cosas, la niña oso fue un viaje nuevo, pero con ella aprendí un nuevo sonido que me impregno, el próximo disco es la niña oso pero por decirlo así, en otro panorama.

MS: ¿Qué se puede vivir en una presentación en vivo suya, cómo es ese instante de conexión con las personas que van a escucharlo y verlo?

AM: Me encanta hacer que los toques sean muy familiares, le cojo confianza a las personas que me escuchan, entonces me gusta contar historias sobre las canciones, reírme con ellos, me encanta que me hablen, hacerlo como una reunioncita familiar.

MS: ¿Qué músicos actuales de la ciudad te gusta ver o escuchar, alguien con quien trabajar en algo o prefiere seguir en su independencia musical?

AM: Me encanta la música de la ciudad, tiene muy buenas propuestas, me encanta Mr.Bleat, Camila López me fascina, Franco, Goes, Señor Naranjo, entre otros, me gusta escuchar su música en mi iPod como escucharlos en vivo, es todo un placer, y obviamente me encantaría trabajar con ellos, me encantaría que la voz de una de mis canciones sea la de Cami (Camila López) o que me acompañen en lo instrumental los chicos de Panorama, para mí sería un placer trabajar con ellos.

MS: En cuanto la escena musical local, ¿Le llama la atención festivales como Altavoz o no te interesa ese tipo de eventos?

AM: Claro que me gustaría, pero es algo que toca trabajar mucho, ya que el género de mi música no es tan “Comercial”. Obviamente me encantaría estar en un Altavoz o un evento así, pero personalmente pienso que la gente no va a esos lugares a escuchar mi tipo de música, todavía falta trabajar bastante para llegar allá.

MS: Los artistas independientes optan por utilizar las redes sociales como medios para mostrar sus proyectos, más allá de MySpace y Bandcamp, ¿Cómo estas en ese concepto, que tan interesado te vez en esa tarea y que tan bueno y que tan malo vez lo de regalar la música?

AM: Yo tengo mi Bandcamp y riego el link por todas partes, para que la gente lo escuche, no me gusta spamear para que la gente lo descargue o sepa quién soy, eso no le gusta a la gente, lo que me ha abierto el camino han sido las publicaciones en blogs, revistas virtuales y ese tipo de cosas, cuando hacen una publicación mía la gente que visita la página se entera y así cada vez más me escucha la gente, yo riego los links en mi Facebook personal y en Twitter, pero todavía no voy con tener página en Facebook.

En su BanCamp, Alejandro tiene todos sus trabajos musicales, incluido su más reciente, “La Niña Oso”, con un sonido instrumental que ha sido destacado por varios medios independiente y que actualmente va teniendo más seguidores de sus trabajos, como lo dice él, todo a través de las publicaciones que dichos medios le hacen.

Música Somos recomienda explorar la música de Alejandro Marín, un proyecto que nace en la ciudad de Medellín.

BandCamp: http://alejandromarin.bandcamp.com/

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Buena vibra con la feria de lanzamiento del Elemento Sorpresa

Posted on 26 Marzo 2012 by Editor

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Llena de sorpresas estuvo la tarde del sábado 17 de marzo en la fundación Circo Medellín, durante la Feria de lanzamiento del Elemento Sorpresa, el más reciente trabajo musical de la banda De Bruces a Mí.

La feria fue el resultado de un trabajo de varios meses que se empezó a conocer con una campaña de expectativa que aumentó la ansiedad de seguidores y de la escena musical de Medellín. Con la feria se quería ofrecer a la gente algo más que un producto físico o un show musical, y era vivir y compartir una experiencia diferente, llena de sorpresas y buena vibra.

Lali Zoraima Guerrero, actual representante del grupo, comenta: “de ahí la locura de querer hacer el lanzamiento en una carpa de circo.Mágicamente, dimos con este lugar, una finca inmensa, llena de naturaleza y con el ambiente apropiado para lo que queríamos hacer,una feria comercial y cultural donde contamos con la vinculación de la empresa privada, el apoyo y atención de medios de comunicación, juegos, y la participación de un maravilloso grupo de artistas locales e independientes.”

Esto que menciona Lali es significativo, pues fue lo que le dio un toque especial a ese día, la vinculación de varios músicos que hicieron parte de esta sorpresa con su participación en el soundsystem.  Artistas independientes que luchan por sacar su música adelante y que, a pesar de no contar con el apoyo de una disquera reconocida, tienen algo más importante, el talento y la pasión para promocionar ellos mismos lo que hacen. En total fueron 12 músicos: Desde lo más bajo, Black Panther  Sound System,  Alkaman, Isa Fyah,  Xplícitos, Zatélite, Tribu Omerta, Landa Freak y las chicas de Omega  Unity: Sol Samadhi, Mara Soul, Paulita Liona y Tica Rasta. La tarde se complementó con la presentación de un grupo de malabaristas que con sus actos circenses divirtieron a todos asistentes.

“Fue hermoso ver a  tanta gente en armonía, parchados y contentos. Evidenciar que es posible generar éstos espacios de comunión entre todos, en los que comparten papás, mamás, niños, amigos, novios. Es gratificante observar la atención, respeto y tolerancia con que el público escuchó y vio las diferentes propuestas artísticas, musicales y circenses. Definitivamente estábamos en familia.” Concluye Lali.

En general el resultado de la feria fue positivo, y para lograr esto fue importante la participación de la empresa privada, a los que también se les debe hacer un reconocimiento, pues su ayuda fue vital y demuestra que un trabajo conjunto y organizado da buenos resultados. Las empresas que su unieron a la feria fueron: Fundación Circo Medellín,  Kaos Eventos, H.A. Bicicletas, BluntWrap, Heineken,  Postobón, Red Bull,  Maracuyá Films, Red de Música Independiente de Medellín, Lenteja Express, Karamawi, Afrosoul, Piel de Cobre y JamaicanDreams,  Ekatombe Bar, El Ghetto Bar, Comunidad Cannábica Colombiana,  BuenaVibracolombia.com, Medellín HipHop.com, Musinet,  Altavoz TV, Shock.com.co,  Radiónica,  El Colombiano,  El Mundo, Periódico Ciudad Sur, Música Real Magazine,  Tes (Diseñador del arte del Disco y MC), Kiño (MC), Camilo Suárez (Vocalista de Parlantes) y Julio Domínguez.

La feria cerró con un excelente show. Al finalizar la tarde se abrieron las puertas de la gran carpa para disfrutar el plato fuerte de la noche: ESK-LONES, representando el Hip Hop de Medellín y los más esperados, DBAM, lanzando Elemento Sorpresa, con su ya conocido reggae limpio, certero y contundente. Una presentación memorable, que sin duda marcará el comienzo de grandes cosas para esta banda.

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SED de LID es Hard Rock

Posted on 14 Marzo 2012 by Editor

foto los 4 cmyk

Sed de Lid es una banda que suena a algo ya conocido, dinámico, diverso. Hablan de mirarse instrospectivamente, de
mirar el mundo, hablan de los sueños, el sexo, las sensaciones. Su sonido es como un jugo hecho de las bandas que
cimentaron el rock, sin querer emular a ninguna de ellas, sin mayor ostentosidad, manteniendo un ensamble básico de
guitarra, bajo, voz y batería.
Proponen una confrontación intensa contra la monotonía auditiva que devora al mundo, contra la inevitable opresión
del avance de nuestro tiempo, de ahi su nombre: sed de lid, sed de lucha, sed de pelea, de pelear con inteligencia,
de atacar desde adentro con el germen de la rebeldía. Rock hecho con la única pretensión de que quien lo escuche esté
sediento ya, o le haga dar sed…¿de qué?

Sed de Lid es una banda que suena a algo ya conocido, dinámico, diverso. Hablan de mirarse instrospectivamente, de mirar el mundo, hablan de los sueños, el sexo, las sensaciones. Su sonido es como un jugo hecho de las bandas que cimentaron el rock, sin querer emular a ninguna de ellas, sin mayor ostentosidad, manteniendo un ensamble básico de guitarra, bajo, voz y batería.

Proponen una confrontación intensa contra la monotonía auditiva que devora al mundo, contra la inevitable opresión del avance de nuestro tiempo, de ahi su nombre: sed de lid, sed de lucha, sed de pelea, de pelear con inteligencia, de atacar desde adentro con el germen de la rebeldía. Rock hecho con la única pretensión de que quien lo escuche esté sediento ya, o le haga dar sed…¿de qué?

Descarga su nuevo disco acá

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La Musique presenta: Xploding plastix. El Jazz del futuro

Posted on 24 Enero 2012 by Editor

cover

Por La Musique

contacto@musicasomos.net

Xploding Plastix son un jóven dúo noruego, dedicados a el uso de los elementos de jazz como base y un monton de otros elementos como cambios vertiginosos, melodías épicas, bateris rápidas y pianos psicodelicos, todo esto junto da como resultado lindas piezas que estan siempre en funcion de sorprender. “Amateur girlfriend go proskirt agents” fué su primer álbum de estudio. Este es un trabajo donde claramente el dúo intenta acaparar toda la atención con la primera canción del playlist, y en realidad que lo logran, luego vienen un montón de pasajes extraños, rapidez, lentitud, viajes, algo de samba…la atención ya esta puesta en su totalidad, cualquier cambio es bienvenido, es así, pues, como después de algunas canciones cargadas de adrenalina llega “Relieved beyond repair”; un minuto y cuarenta y cinco segundos de calma y paz para luego volver a empezar con la ya acostumbrada velocidad. Cuando el disco intenta llegar a su final estos chicos hábilmente sacan todas sus habilidades para el jazz: pianos clasicos, jam en la percusión y toques de saxo.

Este es un trabajo donde cada elemento esta donde debe estar, el gran secreto a parte del talento y la habilidad de estos noruegos esta en el orden de cada elemento y pieza, es una historia completa de principio a fin.

Descarga: http://rapidshare.com/files/94369659/BOEth349XpAggpa.rar

¡Musica Somos y La Musique!

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FRANKIE HA MUERTO LANZA SU CUARTO DISCO

Posted on 22 Noviembre 2011 by Editor

frankie

Tras veintidós años de trayectoria

FRANKIE HA MUERTO

LANZA SU CUARTO DISCO EN ESTUDIO

El nuevo trabajo discográfico se titula Extraños en este país y está dedicada a todos los desaparecidos de Colombia

Lanzamiento en dos actos:

1er acto: 25 de noviembre. 10:00p.m.  Teatro Matacandelas

El grupo que iniciando la década de los 90`s, en plena época del narcoterrorismo, salió a bailar en medio del pogo para metafóricamente retar la muerte en la ciudad, está de regreso para hacer una pregunta con su nuevo disco: ¿quién es extraño en este país?

Así es, los fundadores del postpunk en Medellín, Frankie ha muerto, llegan con su cuarto álbum en estudio titulado Extraños en este país, un disco dedicado a los desaparecidos en Colombia.  Según el grupo, “no hay ni buenos  ni gentes de bien, solo personas agotadas por el terror y la violencia, que aún desde la arena, sueñan futuros promisorios aunque la cotidianidad se empecine en demostrar que aquí ‘los justos florecen como cedros en el desierto’. Me han empujado a ser extraño en este país… Extraño  porque no comparto ni acepto la atrocidad. País, no te vuelvas aún más atroz.  Medellín, diles por favor que no me maten”.

Con 22 años de trayectoria, el grupo es considerado en la ciudad una banda de culto que además es respetada en Colombia como un enigma que tarda en descifrarse, ‘los primos’ son  capaces de mutar como un camaleón su sonido y estética pero sin jamás perder su sello de búsqueda, transformación y pensamiento.

Postpunk, gótico, tintes de metal y hasta fraseos hip hop en sus canciones, hacen de este un grupo ecléctico de rock teatro con personalidad propia, reconocido además por contar con uno de los mejores letristas de la música local: Fabio Garrido, su vocalista, quien es acompañado por Mario en los tarros, Juan y Caliche en las guitarras, Alex en el bajo y Luna en el teclado.

Atrevidos, inteligentes y reservados, las canciones de sus 3 álbumes son verdaderos himnos que hablan de la necesidad reflexión y de zafarse de las violencias, de la importancia del valor humanidad, del amor y la ciudad.  Por eso nos es extraño encontrar ideas en sus canciones en torno a la obra de grandes como Rimbaud, Nietszche o Bataille.

Después de pasar por el Festival Estéreo Picnic 2011, Festival Internacional Altavoz en 2 ediciones, Fiesta de la Música, ser la primera banda de rock en dar un concierto en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, entre muchos otros recorridos, el grupo presenta su 4º álbum en estudio “Extraños en este país” que será lanzado el 25 de noviembre en el Teatro Matacandelas a las 10:00p.m.  Boletería: $10.000preventa. $12.000día del evento. $25.000CD y entrada al concierto.

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Andrés Correa en: Un Lugar

Posted on 31 Octubre 2011 by Editor

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“Diez canciones guarda Un Lugar que, a la vez, son tantos lugares más. Esta brújula señala el norte de los amores perdidos, mira al sur de los deseos, al occidente de las promesas rotas y busca un recuerdo que nos oriente” Juan Fernando Mosquera. El sonido de Andrés Correa es indudablemente un universo sonoro, así su disco se centre en Un Lugar

*Por Diego Londoño/ diego@musicasomos.net


Un disco que se consolidó en dos años de trabajo, con historias de canciones grabadas en la cabeza, grabado en bloque, es decir, con todos los músicos tocando a la vez, con letras luminosas y esperanzadoras y que va del bossanova al bambuco, del reggae al rock, de la guitarra al corazón. Andrés en esta producción no pierde su esencia tradicional, pero incursiona en sonidos que fortalecen su estética sonora. Un disco creado en Un Lugar a lo que Andrés Define como “algo que buscamos y que no sabemos que es. La búsqueda de ese lugar se convierte en una especie de motor, puede tener que ver tanto con la música como con la geografía, es metafórico pero también literal. El lugar es eso que busca un músico o al que llegan los desplazados o la ciudad donde la gente esta tan sola”.

En Un Lugar, Andrés hace uso de sus matices camaleónicos: Se enamora un poco más que en los discos anteriores – “Utópico de Cáncer” (2003) y “Prueba & Error (2005)- , deja atrás el sonido Lo-fi para priorizar en la limpieza técnica con una increíble simpleza, y logra construir sutilmente y con un cuidadoso uso del lenguaje, un disco íntimo, que resuelve problemáticas con amor.

“En este disco está casi todo sobre la mesa, creo que es un buen resumen de las cosas que me interesa contar y de la forma en que me gusta hacerlo. Siento que es una buena forma de acercarse a mi trabajo anterior incluso. En cada disco anterior parecía haber una ruptura, pero en este se trata de reconciliar. Es un disco en que conviven tranquilamente muchos géneros que alguna vez, por lo menos en lo que hago, parecían irreconciliables. Hay unos temas de jazz, unos bossas, un par de temas mas rockeros, un reggae…”, dice Correa.

Andrés en este disco, traspasa musicalmente muchos lugares del mundo y fortalece un referente importante para los cantautores latinoamericanos, que se canaliza en su experiencia musical y su apuesta sonora que se centra en el folclor y en el rock a su estilo.

“Personalmente creo que las siguientes canciones: Pasos De cangrejo, Llamarlo amor, Medias Nueves, Ana Y Andrés, Intensidad y Un lugar En El Mundo; constituyen el mayor logro del disco. En primer lugar evidencian la maestría que tiene Andrés Correa como letrista y en segundo confirman de una vez por todas, que hace tiempo logro dejar atrás sus primeras influencias para conseguir un sonido propio y maduro. La producción del disco me parece que está íntimamente ligada a ese discurso sonoro y poético” dice Alejo García, cantautor colombiano, itinerante de Suramérica.

¿Qué esperas del disco?

De este disco tengo un recuerdo muy bonito por el proceso de grabación y no me ha dejado más que alegrías desde que vio la luz. Lo he presentado en varios países y en casi toda Colombia. A mis amigos les gusta y puedo escucharlo sin ponerme rojo. ¿Se le puede pedir algo más a un disco?

¿Qué sigue en el trabajo de Andrés Correa?

Seguir componiendo canciones, grabando discos y tocando en muchas partes. Si puedo seguir en esa ruta me doy por bien servido.

Siempre será bueno escuchar a Andrés Correa en un lugar que, no se sabe ni donde está, pero que posiblemente sea una típica tarde bogotana, escuchando al lado de sus composiciones, la sublime belleza de lo extraño.

Texto publicado en La Revista Música edición #31

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Johnie All Stars [Cuentos para no dormir]

Posted on 12 Mayo 2011 by Editor

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Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Los Johnies están más activos qué nunca, luego de la buena recepción del disco Cinema Realidad, llegaron cargados buenas ideas con toda la producción de su placa discográfica Cuentos para no dormir, la que viene cargada con video, lanzamiento, cómics y buenas canciones.

Están próximos a su concierto de lanzamiento, que se llevará a cabo el 5 de Junio en la discoteca Sam Pues y estarán acompañados de Pop Corn, Bankarrota y Tom Sawyer.

Precisamente están lanzando su nuevo videoclip de la canción Cuentos para no dormir, recien salido del horno. Buenos vientos vive Johnie All Stars.

Y si aún no tienes el disco, ¿qué esperás? Descargalo gratis en www.jallstars.com

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El Modesto de Sinergia

Posted on 05 Mayo 2011 by Editor

El Modesto, nuevo disco de Sinergia

Por Pedro Madrid Urrea

La banda chilena Sinergia estrenó este 4 de mayo, en exclusiva, su más reciente producción audiovisual que lleva por nombre El Modesto.

Sinergia es una banda de la ciudad de Santiago de Chile, que desde 1992 mezcla sonidos de metal alternativo, algo de rock funk y ska con unas letras y estética cómicas acuñadas según su peculiar expresión como “metal pájaro” (chilenismo para referenciar a alguien distraído o poco avispado).

Si quieres ver el vídeo de Sinergia, envía un correo a vamoscontodo@sinergia.cl y ellos te enviarán un link donde podrás ver el nuevo video clip de la banda, que fue estrenado apenas ayer en la noche.

Música Somos invita a conocer esta excelente banda chilena, una propuesta que no es nueva pero sí diferente a lo que se hace en Latinoamérica, una propuesta para reír, para pensar y para disfrutar.

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