El Hip-Hop y sus más de 30 años de historia en la ciudad siguen dando semillas de jóvenes comprometidos con el arte, la música y la vida. Es el caso de Catalina Gutiérrez Restrepo, más conocida como “La Fiera”.
La Fiera porque fue víctima de las frías calles, pero las enfrentó con valentía y coraje y de eso nació su disco: Desde las calles para las frías calles.
La Fiera canta “Este es mi mundo sonoro. ¿Sabes? Solo quiero que conozcas mi arte, no adolezcas, no te prives de sentirte libre, sabes que eres invencible en este mundo invisible, sabes que fecunda la mentira, desencadenan iras de tortura, solo quiero que conozcas mi vida hecha pasión, es la revolución en mi garganta, es mi papel, es mi pluma y quiero que se derrame por tu cuerpo”.
Una obra de líricas sinceras y llenas de vida que claman por un un mejor mañana, que exigen el respeto de la vida del otro; una obra donde la buena vibra, el amor y el desamor describen en su totalidad la frialdad de las calles que recorremos a diario.
Un disco rico en influencias donde la adaptación de instrumentos de viento: trompeta, trombón y flauta traversa, brindan un aire innovador y creativo a las once canciones que lo componen: En ti, Deudas, Recorro el mundo, Fieras salvajes, Desde las calles, Tu puedes ser, Mis memorias, Corazón en llamas, Libre, Latidos ciegos, Inmigrante irregular.
Acá pueden ver un poco de su trabajo en vivo: www.vimeo.com
Acá pueden escuchar el tema Desde las calles
Para comprar el disco pueden contactar a La Fiera: lafieraund@hotmail.com
Música Somos Todos desde las calles, desde los barrios, desde cualquier lugar donde exista la libertad de pensamiento.
La noche organizada por Tendencia Garage en el Teatro Matacandelas este viernes 8 de abril se lució por muchos lados y el sonido de tres grupos: Mr. Bleat, Killer Fish y Neoplatónics. He aquí unos recortes de lo que pasó cuando Neoplatonics conquistó la noche.
El color morado claro (como vetiado con leche) y el sabor agridulce son abstracciones de las que no puedo escapar cuando escucho estas canciones.
El concierto estuvo atareado en el buen sentido de lo que es estar atareado: hubo mucho qué hacer, beats qué bailar, letras qué oir, ritmos qué disfrutar y canciones qué sentir sentao y para’o y sobrio y borracho.
No hubo oportunidad de queja, de descanso, de desasosiego. Las canciones fueron directas, gacelillas ligeras de menos de cuatro minutos que saltaban de allá para acá, y no lo digo como en un sentido abstracto, sino directamente desde la banda, su energía y entrega en la ejecución; y los equipos de sonido, con su energía en watts y ondas de aire producidas por el vibrar de membranas hacia nosotros.
Cada uno de los que estuvimos ahí, presentes, fuimos alcanzados y rebasados por melodías precisas y juguetonas, nada pretensiosas, que nos contaron historias de juventud, de paisajes, de relaciones, de amores y desamores, y hasta nos dieron covers de dos amigos (uno de ruido subterráneo de norteamérica y otro del folclor del rock reciente en Medellín… que siempre parece ser subterráneo).
Personalmente me sentí recompensado por el desempeño de los Neoplatonics en vivo. Tal vez por el enamoramiento con el que tocan, entregándose a cada canción, sin melodrama, simplemente dándo todo lo que tienen, palpando cada canción como sacándola a bailar y quieréndo dar un beso al final de la fiesta, respetándola pero deseándola con lujuria también.
Me llegaron mucho más que en su reciente EP, Cosmos. Tal vez por valores de producción que tiene el disco, para mí gusto, bastante plásticos y apretados, se siente sintético y quirúrgico. Tal vez hubiera funcionado una producción más similar a la de Galaxie 500, que aprovechara la atmósfera que propone la banda con su música, o tal vez algo más crudo, tipo Beat Happening, que deja que florezca más la libertad Lo-Fi. Pero no estoy acá para hablar del EP Cosmos, que pueden descargar en www.neoplatonics.tk y escuchar ustedes mismos.
Estoy acá para vertir en párrafos lo que sentí el viernes en el concierto de Tendencia Garage en el que tocó la banda Neoplatonics, para saber cómo era su música tendrían que haber estado ahí. No puedo devolver el tiempo para que los que no fueron vayan, o los que fueron lo repitan, (y les confieso que si pudiera devolver el tiempo tendría ambiciones distintas) pero puedo contarles que grabé el concierto y acá pueden encontrar el audio y las fotos del evento.
Los Neoplatonics son
Eliana – Batería Helman – Bajo Gustavo – Guitarra
Y tocaron estas canciones, que son de ellos, excepto cuando el paréntesis lo indica:
1. Fogatura
2. Papitas y hamburguesa
3. Otro lugar
4. No te conozco
5. Bright lit blue skies (Ariel Pink)
6. Bajo el volcán
7. A dónde vas
8. Cosmos
9. Perro Viejo (Los Árboles)
10. Cristina
11. Daniel
Después de un largo año de receso, el sábado 5 de marzo The Kurtiz Band anunció su regreso con un sencillo inédito llamado I’m sorry. Una canción que impacta y reafirma el sonido novedoso que ha caracterizado a esta banda y que Musica Somos recomienda (escúchalo aquí).
El sencillo hace parte de una serie de bonus track que irán lanzando mes a mes, ya que no fueron incluidos en su disco The Kurtiz Band, lanzado en 2009, y que aún se encuentra a la venta.
Se acercan varios conciertos y muchas sorpresas que auguran un excelente año para esta agrupación y que podrás conocer a través de Música Somos. No te desconectes de nuestra página.
Black and White America es el título del nuevo álbum de Lenny Kravitz, precedido por It is Time for a Love Revolution (2008). Su lanzamiento esperado por muchos en 2010, fue aplazado para el verano de este año.
Con este nuevo disco, Kravitz vuelve a ese sonido distintivo que lo hizo grande en canciones como Is There Any Love in Your Heart y Are You Gonna Go my Way, con una base de guitarras muy funky y unas baterías fuertes, un poderío instrumental que demuestra el talento y la creatividad de este cantante a la hora de mezclar sonidos del funk, blues, hard rock, música africana y R&B.
En una entrevista Kravitz dijo “mi vida siempre ha estado llena de contrastes y eso se refleja no solo en mi vida, en lo que he pasado con mis padres y en lo que vi mientras crecía, sino que además se refleja en dónde estamos ahora en este país”, quizá por eso su disco fue bautizado como Black and White America y no como Funk y posteriormente como Negrophilia, dos nombres que estuvieron en la baraja.
Aunque no hay una fecha concreta para su estreno, Música Somos recomienda disfrutar el videoclip de su primer sencillo, Come On Get It, que fue lanzado el 20 de febrero y sirvió como promo para el Juego de las Estrellas (All Stars Game) de la NBA.
Jhonda músico y compositor independiente nos muestra con su más reciente producción denominada ‘’ Vivo y Siento ‘’ Una obra cargada de sentimientos en cada una de sus letras, acompañadas de su fuerte guitarra creando una mezcla muy exquisita para el oído.
Una producción que al escucharse marca diferentes emociones como el romanticismo, el desamor y la realidad que se vive en un mundo lleno de sorpresas.
‘’ Vivo y Siento’’ está formado por once canciones escritas y compuestas en su totalidad por Jhonda. Este disco ya cuenta con un vídeo clip de su primer single llamado Perrito Faldero que fue realizado en el municipio de Bello (Antioquia) y producido por Locomotora.
Para más información acerca de Jhonda y su disco puedes visitar sus diferentes perfiles en:
El año 2010 ha sido el año del estreno del disco #20 en la carrera de la leyenda del blues/rock Eric Clapton, lanzado el 27 de septiembre en el Reino Unido (y un día después en Estados Unidos) bajo el título de “Clapton” y producido por su regular colaborador Doyle Bramhall II.
Precedido por el disco titulado “The Road to Escondido”, en el que colabora con el músico estadounidense J.J Cale, uno de los grandes bastiones del “Tulsa Sound”. Élite de la que Clapton hace parte, siendo el único no originario de la ciudad de Tulsa (Oklahoma) que ostenta ese título, “Clapton” es su nuevo regreso a la gran escena musical, tomando como estilo los viejos sonidos de Blues y Jazz, muy al estilo New Orleans y “Tulsa Sound”, que son unas mezclas entre el Blues, Rockabilly, Country y Rock and Roll, y dejando a un lado ese Blues/Rock de guitarras distorsionadas y riffs contundentes que lo hicieron famoso en canciones como “Layla” y “Cocaine”.
Además, para la grabación del disco, contó con la participación de grandes músicos como J.J Cale, Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood o Jim Keltner
Según el propio Clapton, “este album no fue lo que creí que sería. En realidad quedó mejor de lo que pensé porque simplemente dejé que las cosas pasaran”.
Y fue así, este disco es una mezcla de versiones clásicas y nuevos sonidos propios del señor Slowhand, incluso canciones como “Rockin’ Chair” (grabada originalmente por la leyenda Louis Armstrong) y “When Somebody Thinks You’re Wonderful” han sido tocadas por Clapton en sus giras. En este disco, Eric Clapton hace algo un poco riesgoso: Hacer una excelente versión de Autumn Leaves (las hojas muertas), una de las canciones de Jazz más famosas de todos los tiempos y considerada como básica en el cancionero Jazzístico.
Muy bien recibido por las críticas y por los Charts internacionales (#3 en el “European top 100 Albums”, #5 en los charts de Austria, España y Noruega), este disco fue, incluso, pre lanzado desde su página web en edición de lujo con algunos bonus tracks (incluidas las ediciones de Amazon y iTunes) y desde la página latina de MSN, en la que colgaron todas las canciones de este larga duración, y nosotros, Música Somos, recomendamos esos 14 tracks que te pondrán a viajar por lo más complejo del Blues, el Jazz, el country y todos esos sonidos que dieron origen al maravilloso mundo del Rock.
Si bien, su carrera ha sido simplemente exitosa (desde sus años en The Yardbirds y Cream), “Clapton” es otro eslabón más en la larga historia de grandes discos Blues/Jazz y es, en esencia, un compilado obligatorio para poder entender el complejo sonido y gran talento interpretativo (en la guitarra y vocales) de la leyenda Eric Clapton.
Mr. Bleat ha dado el paso y su sonido se consolida como una corriente fuerte que se impone con más bases y más adeptos en la ciudad y el país.
Ellos, presentaran su disco “Señor Bleat”, el que es producto de una beca de creación ciudad Medellín, y en el que estuvieron trabajando varios meses, un proceso fructifero y de bastantes historias interesantes para muchos músicos de la ciudad.
Además como abrebocas, nos regalan dos tracks de la producción que verá la luz a finales del año 2010.
Leopoldo María Panero escribió que “la maldad nace de una supresión hipócrita del odio”, puedo estar equivocado, tal vez lo que en verdad dijo fue que “la maldad nace de una supresión hipócrita del gozo”, poco importa en realidad si es odio o gozo, después de todo nadie lee a Leopoldo María Panero en América, y todos los artistas comerciales -en estos años prósperos- suprimen ambos con un éxito innegable. Shakira no odia a nadie, Juanes no odia a nadie, por eso es que cada mañana me despierto temiendo que alguno de los dos haya hecho volar un aeropuerto, o incendiado alguna institución geriátrica. Dios nos libre.
Con Calle 13 no pasa lo mismo. Desde “Querido FBI” nos dejaron claro que odian, con “Llégale a mi guarida” despejaron cualquier duda al respecto. Claros mensajes de odio en medio de una sociedad que respeta, que se ama mutuamente, que cree en el cambio y en las oportunidades mientras permite los asesinatos, los desplazamientos, la pobreza de solemnidad y los martirios del hambre.
Cuando se lanzó el sencillo “Calma pueblo” (primer adelanto del nuevo trabajo de Calle 13) Jotamario, el de Muy buenos días, conciencia moral de la ciudadanía colombiana y educador matutino de todas las edades, se pronunció claro al respecto, eso no era música, eso no era letra, eso no tenía poesía ni altura ni belleza. Las dos acompañantes del programa asintieron en silencio. Él, alentado, continuó, no había mensaje, no había lírica, no había nada. Música era Jorge Celedón, música Pipe Peláez, música Silvestre Dangond. Con movimientos que pretendían imitar los de un rapero terminó su prédica, sonrisa complaciente en el rostro, sonrisas en los rostros de las dos que le acompañan y acolitan. Jotamario, por supuesto, tampoco odia a nadie, ni Jorge Celedón odia a nadie, ni Pipe Peláez odia a nadie, ni Silvestre Dangond odia a nadie. Yo, lo confieso, odio a Jotamario, y también cada mañana espero la noticia que me anuncie su participación en el genocidio masivo de los Kuna. De nuevo: Dios nos libre.
Por fortuna, pese a las apariencias, la influencia capital de la televisión local no alcanza aún niveles totalitarios, y la opinión de Jotamario no alcanza a cubrir los oídos de todos. Si bien es cierto que muchos seguirán prefiriendo a Peláez, queda siempre la esperanza de que con timidez algunos se acerquen a “Entren los que quieran”, nuevo trabajo de Calle 13, y se dejen perder en la música, en las letras, en el contraste de amor y odio entre canción y canción.
Yo, que nada sé de música y que desde ya me declaro parcial, me atrevo a comentar algo al respecto.
La provocación siempre será necesaria, sin esa carnada -a veces insolente, otras solemne, otras sarcástica- las sociedades se condenarían a la inmovilidad y a su final extinción. Bueno, dejando el lado del dramatismo, acordemos que al menos sin ella todo sería mucho más aburrido. Calle 13 es provocador, el Intro al nuevo trabajo así lo muestra. Calle 13 tiene buen humor, se toma en broma la censura que recibió en Puerto Rico, se toma en broma la piratería en el negocio de las disqueras, se toma en broma a las disqueras. Desde el inicio nos anuncian el contenido: distinto, diferente, variado.
El movimiento pendular que ocurrirá mientras rueden las canciones servirá para voltear el barco. De costado a costado correrá el ánimo y cuando la última canción haya sonado la tripulación estará sumergida y el casco al aire. Se recomienda escuchar el CD completo y en orden, con buena atención, disfrutando los matices y los giros y respirando profundo antes de que termine.
De las once canciones que forman “Entren los que quieran” (excluyendo el Intro, el Inter y el Outro) son “La vuelta al mundo”, “Muerte en Hawaii” y “Prepárame la cena” las que aportan romance, canciones de amor al estilo Calle 13, metáforas poco convencionales para el tema más vejo de la historia. “Baile de los pobres”, “Vamo’ a portarnos mal”, “Todo se mueve” invitan al baile, rumba en la que no importa si se puede o no seguir el ritmo, vale la pena hacer el ridículo con la descoordinación congénita si es esa la música de fondo. “Digo lo que pienso” y “Calma pueblo” servirán para vindicación de la banda, autorretratos y defensas a la ofensiva, el rapero en los clásicos combates de rimas con los que nace el género.
De las tres canciones que faltan (“La bala”, “Latinoamérica” y “El hormiguero”) puede decirse, superando el miedo a solemnizar, que conforman un manifiesto, un mensaje de inconformidad que no oculta el odio. Poco se puede agregar al respecto, excepto que está bien ese odio, nos libra de la maldad y trae, en el fondo, un mensaje de esperanza más real que los que se presentan en paquetes asépticos y transparentes.
La prosa anterior excusará su obvia admiración si consigue despertar en el lector la curiosidad suficiente para que escuche el CD, lo descargue, lo difunda, y -de tener cómo- lo compre. Hay que apoyar la buena música, hay que apoyar a Calle 13, así sea por llevarle la contraria a Jotamario, así sea por que ellos pudieron cantar lo que amamos y odiamos con gracia, con novedad, hasta voltear el barco. Y queremos más de eso.
Luego del enigmático instrumental & experimental The Effects of 333 lanzado en 2008, Peter Hayes y Robert Levon regresan vestidos en cuero y desgracias al hombro.
Beat the Devil ‘s Tattoorespira el sureste estadounidense.
Tonadas Gospel y Folk: Sonidos provenientes de los pantanos de Louisiana.
De una vida al ocaso de la existencia, con su guitarra frente al mundo. Narrando sobre una vida agreste, violenta, en blanco y negro.
Beat the devil’s Tattoo – Sweet Feeling – The Toll son tonadas blues acústicas de escalas pentatónicas cortas pero contundentes y líricas ajenas, propias al sosiego de su álbum del 2004 HOWL más la sodomía del maldecido Tom Waits.
Otras explotan como bengalas en la niebla, sonidos mas crudos provenientes de un garaje con solos estridentes con el trebble de las guitarras a todo dar, tales como War Machine, Evol, Ryver Styx y Shadow’s Keeper; las que suenan al imponente álbum Standing of the shoulder of the Giantsde Oasis y porqué no el Lullabies To Paralyze de Queens of the Stone Age.
Por su parte: Inquietan la memoria estremeciendo los sentidos a medida que el slide se desliza entre las cuerdas y los woofers se ahogan en un grito nostálgico propio del acompañamiento de pianos, los cortes Bad Blood, Mamma Taught me Better, Aya y Long Way Down que rescatan la línea compositiva de su mítico álbum del 2006 Baby 81.
Consta de un trabajo que encierra un fuerte alarido perdido en los suburbios.
Oriundo de San Francisco, Cruel – Enérgico y Autodestructivo.
Mr. Bleat. Banda de la ciudad conformada en el año 2007, que se da a conocer principalmente en el Festival Altavoz 2009 y que nos dejó gratamente sorprendidos por su paso directo al show internacional. Verlos en vivo es algo diferente y complejo de expresar por su nueva propuesta musical y puesta en escena. Mr. Bleat con sus sonidos orgánicos y multifacéticos hacia un mismo ideal nos muestra el fruto de su trabajo con su Mr. Disco EP.
Lista de Tracks
Don´t look back (4:52)
Una canción que empieza con toda la tranquilidad necesaria para depejar mentalmente al oyente y que progresivamente hace vibrar mientras sube la intensidad de la canción, causando el movimiento indirecto en cualquier cuerpo.
B4 Dance. (3:43)
L a canción se caracteriza por la violencia en la voz, por la forma en que la voz ataca constantemente la melodía. Sonidos psicodélicos, guitarras fuertes y beats bastante definidos que al mezclarse crean una gran identidad grupal.
Mr. Disco (3:38)
Es una de las canciones que desde que empieza no se hace esperar para expresar una gran descarga de adrenalina y fuerza, dibujando diferentes formas estéticas al momento de escucharla.
Saka Day (4:03)
Simplemente es otra dimensión, refleja el espacio perdido. Es una canción que en definitiva, muestra un gran trabajo al proponer algo diferente con mucho sentido común.
You (4:03)
Es una canción muy tentadora con respecto a los sonidos y la letra. Una canción que cierra el Mr. Disco con broche de oro ya que esta argumentada hacia la clara sensualidad en la voz de Sara Rodas, agresividad en los beats y demasiada creatividad a la hora de creación de sonidos techno como ya había mencionado antes. Sonidos muy bien definidos que crean identidad propia.
Música Somos recomienda fielmente el trabajo y el EP de Mr. Bleat llamado Mr. Disco.
