La famosa banda de rock californiana da a conocer hoy una nueva canción Adolescents declarada como el primer sencillo de su séptimo disco: If not now, When?
Una cadencia sutil y fuerte en cada una de sus estructuras, una melodía que sin duda reitera el nivel musical de todos los músicos de la banda, dejando huella cada vez que traen nuevas canciones a nuestros oídos.
Este disco que ha despertado bastante ansiedad y curiosidad a todos sus seguidores después de cinco años de su última producción en estudio Light Grenades y después del receso que tomó la banda, ya que Brandon Boyd (vocalista) decidió crear un álbum como solista en el 2010.
Su manager Steve Rennie anunció que el disco ya está listo y que saldría al mercado a mediados de julio, además añadió que es una producción muy diferente a las anteriores pero aclaró que conserva la esencia de la banda.
Cuando a uno le dicen que un hombre que nació en 1913, lease: milnovecientostrece, ha muerto, a uno le causa curiosidad la noticia, porque en el fondo no debería ser noticia. Es natural que alguien con 97 años de edad se muera, sobre todo con tantas cosas horribles que pasan en este mundo. El 22 de marzo estaba escuchando una emisora nacional cuando dieron precisamente esa noticia: Pinetop Perkins, a la edad de 97 años, murió de un ataque al corazón en Austin, Texas.
¿Y quién era Pinetop Perkins? ¿Por qué los músicos y disk jockeys locales están dando la noticia de su muerte con tanta tristeza? Seguí escuchando y lo que vino a continuación fueron unas notas melancólicas de Blues, un piano que sonaba a 1950, unas melodías que dieron inicio al Rock’n Roll. El hombre que se murió, Pinetop Perkins, fue uno de los últimos grandes Bluesman del Misisipi, el pianista de blues que tocó con Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Robert Nighthawk.
La historia reciente de Perkins incluye el hecho de ser el músico con más edad en recibir un Grammy. El pasado mes de febrero fue galardonado con el premio a ”Mejor álbum de blues tradicional”, por su producción Joined at the Hip (2010), junto a Willie ‘Big Eyes’ Smith, un antiguo compañero de la banda de Muddy Waters, a la que perteneció durante la década del setenta.
En Misisipi, antes de finalizar la década de los treinta, le enseñó los rudimentos del teclado a Ike Turner, un auténtico pionero del Rock’n Roll, según cuenta Manolo Bellón.
En 1969 se unión a la banda de Muddy Waters reemplazando a Otis Spann, legendario pianista del grupo. En esa época, “Big Eyes” Smith estaba encargado de la batería. Tiempo después, en 1980, Perkins y Smith, formaron The Legendary Blues Band y en 1988 hizo su debout en solitario, a la edad de 75 años, con su disco After Hours.
Perkins grabó en 2008 Pinetop Perkins and Friends que contó las colaboraciones de Eric Clapton y BBKing. Y en junio de 2010, grabó junto Smith, Joined at the Hip, disco por el que recibió el Grammy, con melodías tan evocadoras del tradicional sonido del blues de Chicago.
Este pianista se erigió como un fiel representante del boogie-woogie, un estilo del sur de Estados Unidos, ”de ritmo bailable y melodías sencillas y repetitivas, el boogie-woogie de Perkins ofrecía buenas vibraciones al oyente”. (Blog de Fernando Navarro en Elpais.com).
Algunas notas encontradas en internet sobre su vida dicen que nació en Belzoni, Mississippi, y que representaba la mitología del blues en su propia existencia. “Hijo de padres separados, estudió apenas tres años en la escuela, trabajó en los campos de algodón de niño y se crió en un ambiente extremadamente rural donde el mayor mérito consistía en saber ganarse un cigarrillo cada día mientras se salía adelante. El tabaco y el alcohol, tan presentes en la imaginería del blues, fueron parte de su vida hasta el punto que Perkins reconoció que empezó a fumar a los nueve años y dejó de beber pasados los ochenta. Entre una cosa y otra, aprendió a tocar la guitarra, pero se pasó a las teclas después de que un hombre le hiriese con un cuchillo la mano izquierda durante una actuación en un bar”, (blog de Elpais.com).
El legendario pianista tenía 20 actuaciones programadas para este año.
Estas son algunas cintas donde puede conocerse un poco de la vida y la maestría de Perkins.
- Documental Piano Blues dirigida por Clint Eastwood, de la serie The Blues, de Martin Scorsese.
- Documental biográfico Born in the Honey, de Peter Carlson, que incluye un DVD con una grabación inédita en estudio.
- En el famoso concierto de despedida de The Band, The Last Watlz (El último vals), en 1976, cuando Waters acompaña a la banda en el escenario.
- En 1980 hizo un cameo en la legendaria película de Blues Brothers, donde se le podía ver en la calle discutiendo con John Lee Hooker sobre quién había escrito Boom,boom.
Y como nos gusta esculcar en el pasado musical, acá están algunas canciones de Pinetop Perkins, para que lo recuerden si lo conocían o lo conozcan con sus mejores melodías.
Recomendamos, por supuesto, que inviertan en su último disco, Joined at the Hip, una joya sonora que vale la pena conservar en físico. Musica Somos ¡Todos!
Categoría: SKA & REGGAE
BANDA INVITADA: Santtos
1. Unos / Vagabundos
2. Don Kristobal
3. Zatélite
4. Barbasanta
5. La Curva Reggae
6. Servicio Públiko
7. Burkina
8. Tarmac
9. Doble Raza
10. Yamevu
Categoría: METAL
BANDA INVITADA: Daycore
1. Angkorthon
2. Carmilla Morte
3. The Mirror
4. Gaias Pendulum
5. Terra Sur
6. Remembrance of pain
7. Devoured Decapitation
8. Vitam Et Mortem
9. Nativa
10. Edenia
Categoría: OTRAS TENDENCIAS
BANDA INVITADA: Mechanical
1. Dead Jessika
2. Rey Gordiflón
3. Consecuence
4. Hasta el fondo
5. Coxis
6. El Imperio de los Sueños
7. Manigua 420
8. La transversal
9. Fractal
10. Neural
Categoría: PUNK & HARD CORE
BANDA INVITADA: Nación Criminal
1. Tom Sawyer
2. Encontra de todo
3. Radio Calavera
4. Nocomply
5. New State
6. Los Crespos
7. Pop Corn
8. Desastre Capital
9. Deserción
10. Los Suxioz
Categoría: ROCK
BANDA INVITADA: Parlantes
1. Ater
2. Dosis
3. Boqui-Toquis
4. Lilith
5. Soul
6. Ultraliviano
7. Puro Feeling GS
8. Duque
9. Matute
10. The Clocks
Categoría: HIP HOP
BANDA INVITADA: Buitr3 Man
1. Kiño
2. La Fiera
3. Sonbatá
4. Alcolirykoz
5. K-no
6. Sombras del concreto
7. Alk-Loides
8. Acorde
9. Proyectsion M.C”S
10. ALZ
Categoría: ELECTRÓNICA
BANDA INVITADA: Dócil
1. Radiosónica
2. Mr. Bleat
3. Trópico Esmeralda
4. Glacial
5. Neuma
6. M.A.M.I
7. Rafa Arboleda
8. Música Inmobiliaria
9. X-dual
10. Reptil
La banda Bogotana no para de llenar de riqueza musical nuestros corazones con un nuevo single que hacen para LEVIS PIONEER SESSIONS.
Levi’s, la famosa marca de jeans, ha creado un ejercicio que intenta juntar a grandes exponentes de la música actual para que hagan una versión propia de algún tema clásico que los haya marcado o influenciado.
Bomba Estéreo nos muestra una versión de la famosa canción PUMP UP THE JAM llena de sabor y como siempre con mucho feeling colombiano.
Tras celebrar 15 años de marcar historia, Rock al Parque propone para su edición No. 16 destacar nuevos sonidos, nuevos conceptos y bandas emergentes de rock que transitan en el siglo XXI.
En el 2010 Rock al Parque propone extender sus actividades más allá de los tres días del Festival a través de un programa de descentralización con el cual se establecerán alianzas con festivales de rock locales.
Así mismo, se realizará una alianza con bares de Bogotá como estrategia de reconocimiento y trabajo conjunto con los espacios de espectáculo local. En estos bares circularán los grupos distritales que obtuvieron los puntajes más altos en las audiciones de los ciclos de conciertos de rock y bandas de rock destacadas de la ciudad.
Continúa la “Zona Distrito Rock” como un gran mercado de la música que estará en funcionamiento durante los tres días de Festival. En el evento estarán presentes empresas y proveedores de servicios relacionados con el campo de la música.
Para esta edición Rock al Parque rendirá homenaje a Chucho Merchán como un artista consagrado del rock distrital que ha aportado al crecimiento de la escena y se ha constituido en un referente ante el mundo de los sonidos rockeros de Colombia.
La edición de este Festival, también contará con una nutrida actividad académica para fortalecer el trabajo artístico de las bandas bogotanas que participan, por eso Rock al Parque continúa con su componente académico que este año tiene cuatro módulos de formación que abordarán los temas de producción y autoproducción musical, nuevas tecnologías, producción técnica de eventos y clínicas instrumentales.
De la misma manera, asistirán personalidades de los diferentes roles de la cadena productiva de la industria de la música: managers, programadores, productores, distribuidores, bookers, entre otros, para elevar los niveles de competitividad de las agrupaciones bogotanas.
ARTISTAS INVITADOS A ROCK AL PARQUE 2010
ARTISTAS INTERNACIONALES*
ARTISTAS NACIONALES*
ARTISTAS DISTRITALES*
Andrés Calamaro (Argentina)
Ki-Many Marley (Jamaica)
Mutemath (Estados Unidos)
Zoé (México)
Puya (Puerto Rico)
Shadows Fall (Estados Unidos)
Bioahazard (Estados Unidos)
Samael (Estados Unidos)
Def con Dos (España)
A Place to Bury Stranger (Estados Unidos)
Dub Incorporation (Francia)
No te va a gustar (Uruguay)
Hello Seahorse! (México)
Mojiganga (Medellín)
Providencia (Medellín)
Velandia y la Tigra (Santander)
ACME (Ibagué)
Fértil Miseria (Medellín)
Cromlech (Medellín)
Estados Alterados
The Black Cat Bone
The Hall Effect
Alerta Kamarada
V for Volume
Desecreate
Pitbull
El Sin Sentido
The Mills
*Artistas confirmados a la fecha, el cartel definitivo será anunciado en el lanzamiento del Documental Rock al Parque 15 años, el cual se realizará en las próximas semanas. Próximamente se darán a conocer además las 24 bandas seleccionadas por Bogotá.
CARACAS — El rockero argentino Gustavo Cerati continúa en “estado crítico” tras sufrir un accidente cerebro vascular en Caracas, pero se encuentra estable y no hay muestras de “deterioro neurológico” en relación al miércoles, informaron el jueves sus médicos.
“Su condición general permanece en estado estacionario (…) No hay evidencias de deterioro neurológico con relación al día de ayer. Sus órganos y sistemas se encuentran dentro de la normalidad”, explicó el doctor Adolfredo Sáez, director médico del Centro Médico Docente La Trinidad de Caracas, donde se encuentra internado Cerati.
“Su situación sigue siendo crítica y es valorada en términos de tendencias, por cuanto el proceso evolutivo es lento”, continuó, sin responder a las preguntas de los periodistas sobre la actividad cerebral del paciente.Cerati, de 50 años y ex líder de la legendaria banda Soda Stereo, ofreció el sábado un recital en Caracas y fue internado urgentemente en un hospital horas después. El martes fue sometido a una operación de dos horas para disminuir la presión cerebral, cuando se le abrió “una ventana” en el cráneo con el objetivo de permitir que fluya la sangre y evitar la muerte.
El jefe de Neurología de la clínica, Vladimir Fuenmayor, señaló por su parte que aunque el viernes se cumplen las 72 horas previstas para su observación post operatoria, aún no están previstos cambios en el tratamiento ni una fecha para sacarlo del coma inducido en el que se encuentra.
El miércoles Fuenmayor había confirmado que Cerati sufrió “un accidente cerebro vascular de tipo isquémico” y que, los últimos exámenes realizados esa noche mostraban “bastante actividad cerebral”.
Los médicos en Caracas no han precisado las causas del accidente vascular. En la capital argentina el sitio web del cantante informó que fue “consecuencia de una fuerte subida de presión arterial”.
Lilian Clark, madre del popular músico argentino, estimó en Buenos Aires que la adicción de Cerati al cigarrillo y la exigente agenda de conciertos “pudo haber colaborado” para el accidente cerebro vascular.
“Yo no lo veía mal (antes del infarto), lo único que me preocupaba era el cigarrillo”, dijo Clark al canal Todo Noticias, agregando que su hijo estaba en medio de “una gira de conciertos sumamente estresante”.
La madre de Cerati contó que el músico había dejado el cigarrillo años atrás “tras sufrir una trombosis venosa, pero lamentablemente volvió a fumar”.
Clark recordó a su hijo como “aquel niñito rubio que tomaba un palo de escoba y decía que iba a tocar la guitarra”.
“Siento que va a salir adelante, no me importan las secuelas, a las secuelas las vamos a combatir”, aseguró.
“Adelante querido, mamita te está esperando”, dijo Clark, indicando que viajará a Caracas el viernes o el sábado.
Para el viernes está prevista la llegada a Caracas del médico personal de Cerati, así como de un neurólogo y una terapeuta del prestigioso Instituto Fleni, especializado en tratamientos neurológicos, que se unirán al equipo venezolano que atiende al cantante.
En Caracas ya se encuentran una hermana de Cerati, encargada de autorizar los tratamientos médicos, y su novia.
Con el concierto en Caracas Cerati ponía fin a la gira internacional “Fuerza Natural” que presentó en Argentina, Uruguay, Colombia, Estados Unidos, México y Perú.
Cerati lideró la banda argentina de rock Soda Stereo junto a Charly Alberti y Zeta Bosio, con la que editó siete discos, entre ellos “Nada personal” (1984), “Signos” (1986) y “Canción animal” (1990). La banda se disolvió en 1997, después de lo cual Cerati lanzó una carrera en solitario con cinco discos.
La ciudad de Medellín recibió el virus mediático del AH1N1, también conocido como gripe porcina hace más o menos dos meses y medio. Ahora, la ciudad se prepara para recibir una Peste reconocida, agresiva y potencialmente letal que desde hace más de 20 años está haciendo estragos en el país y en algunos rincones del mundo.
Los antioqueños se deben preparar física y sicológicamente para la llegada de una peste nacida en Bogotá en 1987 cuyos portadores fueron dos jóvenes rockeros de la ciudad capital llamados Dilson Díaz y Héctor Buitrago. Desde aquel año la peste no ha parado de reproducirse, infectando a todo hombre y mujer que guste de la música fuerte y estridente del Hardcore o de quienes están inconformes con las políticas contradictorias de su país, las cuales hablan de democracia, mientras las diferencias sociales y las desigualdades en todos los ámbitos son más amplias.
Esta peste en el mes de agosto visitó Bogotá, Cali, Manizales, Bucaramanga y Cúcuta. Ahora se dirige para Villavicencio. A Medellín, llegará con exactitud el 11 de octubre y su lugar de expansión, será exactamente la Cancha Cincuentenario, en la celebración del Festival Internacional Altavoz 2009. La comunidad rock se prepara para recibir y festejar con La Pestilencia 20 años de vida artística; vida musical que ha hecho mover las cabezas, patear y golpear con fuerza, “moshear” con vehemencia a infinidad de portadores de esta epidemia que después de ser contraída, no tiene cura alguna.
La Pestilencia, es decir, Dilson Díaz en voces, Juan Gómez en bajo, Marcelo Gómez en batería, Carlos Marín en guitarra y Andrés Erazo en samplers inyectarán su fétida y corrosiva música, como se mencionó anteriormente, en el mes de octubre. Los contagiados o quienes deseen infectarse con esta peste, deberán abrir bien sus oídos y mente, ya que estos son los medios por donde la peste invade tu cuerpo, para escuchar temas íconos del rock nacional como Vive tu vida, Soñar despierto, Sonido metralla, Sicarios, Pacifista y De película conejo.
“La Pestilencia es uno de los grupos de rock más contestatarios de Bogotá y refleja como pocos la insatisfacción de los jóvenes” escribía el periodista Eduardo Arias a finales de la década de los ochenta. Veinte años más tarde nos damos cuenta que el periodista no se equivocaba en sus apreciaciones ya que las letras de La Pestilencia han llegado e infestado hasta el día de hoy todos los rincones de la bella América y algunos países europeos como Alemania y España. Además, son la agrupación colombiana que se puede dar el lujo de decir, que abrieron el concierto de una, si no es la más grande de las bandas de Metal y de rock en general del mundo, Metallica, cuando arribaron el 2 de mayo de 1999 a la capital colombiana.
Música Somos, respalda, acompaña, y celebra los nueve años de labores sin descanso del Laboratorio de Exprimentación Digital Altair. Un espacio que ha sido y es escuela para muchos de nosotros. Salud Altair y muchos más años de Vida Digital…
“Altair, medio de comunicación digital de la Universidad de Antioquia, celebrará en el Museo de Arte Moderno de Medellín, el próximo jueves 6 de agosto, nueve años de evolución digital, con el lanzamiento oficial de su nuevo concepto y filosofía: “Altair Libre”.
Este nuevo concepto dá continuidad a una historia que comenzó en el 2000, cuando Altair inició como la primera emisora digital universitaria de Latinoamérica, abriendo un espacio en Medellín para la producción de Radio en Internet. Aunque en estos nueve años el laboratorio se ha concentrado en la producción de NetRadio, no se han dejado de lado otras formas de comunicación hipermediales. Toda esta experiencia se ha completado con la docencia universitaria y la capacitación en diferentes comunidades sobre Net Radio.
Con su nueva versión, este laboratorio de experimentación digital universitario está avanzando hacia su consolidación como sistema de comunicación digital que promueve la experimentación con nuevas técnicas y tendencias en la producción de contendidos en Internet, continuando con su trayectoria en la NetRadio, pero incursionando con mayor fuerza en otras áreas como la web tv y la fotografía digital.
Altair Libre busca ocuparse de la creación y difusión de contenidos relacionados con las discusiones que se dan alrededor de la propiedad intelectual y la cibercultura en la era digital. Esta nueva faceta se articula con el trabajo que ha venido desarrollando con los estudiantes de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia, donde la producción de contendidos universitarios encuentran un espacio de divulgación y quedan disponibles para ser descargados desde cualquier parte del mundo sin ningún tipo de restricciones.
Por todo esto, durante la jornada de celebración queremos compartir reflexiones y experiencias sobre la Libre Cultura y el uso de derechos de autor en Internet. Para este fin nos acompañarán Carolina Botero, co-líder de Creative Commons en Colombia; Series Media, proyecto local que produce y distribuye música electrónica independiente; La Cápsula, estudio digital que promueve estrategias de comunicación basadas en Internet; y la revista El Niuton, colectivo artístico colombiano que explora, promueve y divulga proyectos culturales relacionados con la ciencia, la tecnología, el arte y el diseño.
También lanzaremos el concurso de fotografía y video digital sobre el concepto de la libertad, abriendo un espacio que busca promover la participación de los realizadores audiovisuales de la ciudad.
El evento se cerrará con Territorio Sonoro, a cargo de Reptil y Pulso, dos bandas locales que nos recuerdan sonidos clásicos, fusionados a la vez con sonidos contemporáneos bastante interesantes como el rock, electro, disco, funk. La entrada es libre y la invitación está abierta a toda la ciudad”.
