Foto por Yojan Valencia

Por Pedro Madrid Urrea

pedro@musicasomos.net

“A mí me gustaría que a un abogado le dijeran: doctor, venga y atiende este caso, no hay plata pero ayuda a promocionarse y darse a conocer, antes agradezca el espacio y la oportunidad. O a un médico, arquitecto o ingeniero…
Hay gente que piensa que la Música no es una profesión, sino, un hobbie y que todos los músicos son ricos, no comen ni pagan servicios…
Si eres Músico o amas la Música cópialo y pégalo en todos lados”

Ese mensaje ha estado girando por las principales redes sociales (Facebook, Twitter) y está generando una cadena de comentarios y de apoyo de todo el público, músicos y no músicos.

Este asunto del pago a los músicos es demasiado espinoso, ya que hay posiciones encontradas, intereses de por medio y una falta total de fraternidad de los mismos músicos por exigir mejores condiciones al medio.

Es obvio y claro lo que el mensaje expresa, en este mundo ningún profesional hace las cosas de gratis, todos estamos buscando una compensación, pero a los músicos nos quieren vender una idea de “promoción” y de “apoyo” que realmente es una forma bonita de decir “no tenemos plata para pagarte, pero aún así queremos que toques”, porque los productores y empresarios de los eventos son muy hábiles para conseguir patrocinios y para reducir presupuestos, pero a la hora de pagarle a los músicos siempre buscan cualquier alternativa para que eso no se dé.

Como había pasado cuando estábamos ad portas de la “Fiesta de la Música”, todos los músicos empezamos a dar nuestros puntos a favor y en contra y se desarrollo una polémica y una discusión muy interesante, cosa que debemos empezar a hacer en temas como estos, ya que lo que necesitamos es tener un consenso y una única opinión (hablando de música independiente), porque empezar una cruzada por la “profesionalización” de los músicos locales es muy compleja, empezando por el público fiel, a quienes hay que persuadir mucho para que compren un disco o que paguen una entrada de diez mil pesos que en realidad lo único que hace es pagar los gastos de logística, sonido, backline y finalmente no queda ni un 40% para las bandas.

Espinoso como sea este asunto es algo que tenemos que hacer, y aunque no sepamos cómo empezar o veamos que es una labor muy complicada es algo que no da espera, porque hay que culturizar el medio, la escena, los espectadores y los mismos artistas, quienes en muchas ocasiones se dejan deslumbrar por esos avisos y esas promesas de promoción y publicidad y al final lo único que hacen es regalar su trabajo y su tiempo para el lucro de otra persona.

La reflexión y enseñanza que nos queda de todo es que debemos tener una verdadera fraternidad entre músicos y debemos entender que la profesionalización depende también de los músicos y que si no empezamos ya a luchar por eso nunca vamos a llegar a “ningún Pereira”, como se dice vulgarmente.

Foto por Camilo Hernandez para Música Somos

Por Julián López
julianlopez@musicasomos.net

El pasado fin de semana se llevó a cabo el primer ciclo del Festival Altavoz en su fase clasificatoria en sus 8 años de historia. Esta modalidad para los conciertos clasificatorios a permitido potencializar la sana convivencia de todos los participes de esta revolución musical y mantiene aún más latente la intención del festival que es educar a los asistentes a que estén abiertos a los diferentes géneros musicales.

Tres días con más de 30 horas de música independiente, cinco categorías: Electrónica, Rock, Punk & Hardcore, Alterno / Otras tendencias y Metal. En total fueron 58 propuestas musicales, tres de ellas  fueron bandas invitadas por su proceso histórico en la ciudad y cinco bandas fuera de competencia ya que tienen un cupo asegurado en el Festival Internacional en el mes de octubre por sus altos puntajes en el proceso de selección para los clasificatorios. Las demás bandas esperarán ansiosas por dos cupos en el Festival que se otorgan por cada categoría según los criterios del jurado.

Se destaca en esta versión la participación de bandas nuevas y de muy alta calidad, lo que comprueba que el ajuste de algunas reglas si generó la renovación del cartel y la alta competencia en los conciertos clasificatorios. También se resalta que esta modalidad de festival clasificatorio les da más oportunidad a los organizadores de  pequeños conciertos o mini festivales de rock en la ciudad para realizar sus eventos con buen aforo, ya que muchos se veían afectados por las numerosas fechas que realizaban, lo que aseguraba un fracaso para el evento (dependiendo del género) dado a que él festival Altavoz es  un evento de entrada libre y por lo general la escena de la ciudad  prefiere asistir a este tipo de espacios.

Un mal punto fue la poca asistencia en las categorías de Rock y Alterno / Otras Tendencias, donde fácilmente se podía contar a las personas que asistieron a Carabobo Norte. No sé en realidad a que se debe este hecho, si al horario que es bastante complicado para muchas personas  o a la falta de público para estos géneros que son un aporte fundamental a la creación y desarrollo musical de la ciudad. Aun hay dos categoría es competencia Hip-hop / Ska y reggae. Esperemos que este síndrome no acompañe la próxima jornada que será el sábado tres de septiembre y que dará por terminado este Festival Clasificatorio Altavoz 2011.

Música Somos todos.

Para ver todas las fotografías click acá

Fechas y bandas clasificadas ALtavoz 2011

Viernes 12 de Agosto: Electrónica (Parque del Poblado).

Sábado 13 de Agosto: Rock y Punk & Hardcore.

Categoría Rock

Invitado especial Rock: K-nuto

Categoría Punk & Hard Core

Invitado especial Punk & Hard Core: Restos de Tragedia

Domingo 14 de Agosto: Metal y Alterno – Otras tendencias.

Categoría Metal

Invitado especial Metal: Reencarnación

Categoría Alterno-Otras Tendencias

Sábado 27 de Agosto: Hip-Hop y Ska-Reggae

Categoría Hip Hop

Categoría Ska & Reggae

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

Con un encuentro programado en el Teatro Lido, donde la ciudad se encuentra en diversas ocasiones a través de la música, se llevó a cabo el lanzamiento de la séptima edición del Festival Altavoz, que se ha consolidado con una fuerza cultural y musical importante en todo el país.

Músicos, periodistas, fanáticos, se reunieron alrededor de  la banda de Cuernavaca, la mexicanísima Zoé. En un espacio para conversar acerca de la historia, de las canciones, del proceso de crecimiento de la banda y de elementos de juicio importantes para el festival en cuanto a formación de públicos y consolidación de una escena musical.

Zoé es una banda de rock alternativo fundada en el año 1997. Sus integrantes son León Larregui en la voz, Sergio Acosta en la guitarra, Jesús Báez en los teclados, Ángel Mosqueda en el bajo, y Rodrigo Guardiola en la batería. En toda su historia han producido cinco discos incluyendo el MTV Unplugged.

La entrevista a Zoé estuvo a cargo de Santiago Arango, director del Festival,  apuntó a la importancia de conversatorios como éste para la consolidación de la escena musical y la posibilidad de construir elementos formativos para los músicos y el público. La banda también conversó con las personas del público, lo que, según Santiago Arango, “reafirma el acto carismático del grupo por aceptar la invitación, al encuentro con sus fans y sus inquietudes”.

De esta manera, en el teatro Lido con el aforo lleno, se llevó a cabo el lanzamiento del Festival Internacional Altavoz 2011. El que tiene una apuesta importante por crecer en cada edición y que ahora se vincula con apuestas sociales con su eslogan “Altavoz cuida el planeta”.

Acá algunos comentarios de los asistentes.

“Estos encuentros son importantes porque es fundamental tener al artista cerquita, no solo en el escenario cantando. El Festival, haciendo este tipo de acercamientos, logra que exista esa parte humana inserta. Los conversatorios permiten interrelacionarse al público con los entrevistados.  Pienso que altavoz debería volver institucional esa parte de los conversatorios, pues forman en la medida en que el público participa y que el músico se ve identificado”, Orus Xhon, líder cultural de la ciudad.

“Mientras esas actividades tengan un norte que nos aporte en el tema, me parece muy interesante e importante. Bien para las personas que vinieron a enterarse de lo que ellos han vivido y podían contarnos, aunque bien también para los que vinieron como fans a verlos y ya.  La idea de que un grupo de trayectoria comparta su experiencia siempre va a ser un gran atractivo para nosotros los músicos, que también buscamos algo así”, Camilo Ángel, Baterista de Volcánica y la Doble A.

“Es bueno que no siempre sea un concierto lo que motive la asistencia de un público, pero pienso que el conversatorio se pudo dirigir de una forma que ayudara mucho más a los músicos, alejándose de pasiones”, Catalina Mejía, asistente.

“El conversatorio fue muy bueno, pero nos quedamos con ganas de algo de música, al menos una canción acústica”, Sandra Aristizabal, asistente.

“Me gusta la iniciativa de bandas de países latinoamericanos que han tenido éxito y una carrera artística constante y fructuosa, interactuando con las bandas de acá y el público de acá, cosechando relaciones y convenios”, Daniel Gallego, integrante de Música Somos y del colectivo Guitarruidosis.

Acá puedes ver el conversatorio completo

Señores Usuarios, puro Reggae natural desde Girardota, estuvo en Música Somos Radio haciendo algunas canciones acústicas y contandonos sus dinámicas organizadas de trabajo, las que han fortalecido su trabajo como grupo profesional en la ciudad.

Escuchá, comentá, descargá

Música Somos Todos

También mirá la realización del programa en vivo (audio y video)

Logística, unos pasos atrás de la calidad de los artistas

Por Luis F Buitrago

luisfbuitrago@invazion.net

Ha terminado ya el largo camino del festival Altavoz en el 2010, y podría hacerse un balance de lo que es y representa éste para la ciudad. Coincidencialmente comencé a escribir esta reseña mientras terminaba de ver la película THIS IS IT, el afamado documental sobre la última gira de Michael Jackson, que por causas ya conocidas nunca se llevó a cabo. En la secuencia final Michael habla con su banda, bailarines y equipo técnico, recalcando que la real importancia de lo que hacen es que el público viva experiencias únicas, hacer que se olviden por ese momento de sus problemas.

ALTAVOZ, viene logrando tal premisa, y cada vez el festival es más contundente, sin embargo, llegar a esas proporciones no se soporta solamente en el tamaño de la pantalla o del escenario, la experiencia inolvidable de THIS IS IT no era solamente lo espectacular del show, Michael Jackson lo justificaba. Es indudable que Altavoz es una marca que en los últimos años ha tomado más fuerza y reconocimiento, desde la etapa clasificatoria hasta el último día del festival internacional, hay un proceso fascinante de competición que envuelve todos los sentimientos del deporte: ganadores, perdedores, nervios, suspicacias, celos, rabias, y demás.

Los grupos participantes preparan sus presentaciones como nunca, para estar en escenario escasos 30 minutos, en el mejor de los casos 40. La novedad de la tarima móvil agilizó el cambio de un grupo a otro, pero sin duda, en varias presentaciones le dio varios dolores de cabeza a los sonidistas y al público, es una lástima que se haga una inversión tan grande para que los dos primeros temas de esa corta presentación sean casi perdidos, algunas agrupaciones tuvieron problemas con el sonido, y si eso fue evidente desde afuera, no me imagino los problemas allá arriba en el escenario.

Por otro lado la transmisión por televisión es algo que las directivas de Telemedellín deben revisar, en varios momentos el sonido fue lamentable. Cuál es el sentido de una grúa con imágenes asombrosas, cuando el audio no te da otra opción que cambiar el canal, es tan triste como ver la transmisión de un partido de futbol y que el camarógrafo pierda la toma del gol, sin embargo, la transmisión nos permitió ver la afluencia de público antes de salir.

También la administración y los operadores logísticos debe pensar que hubo allí reunidos alrededor de 15 mil personas aproximadamente por día. No sé el costo que implique abrir el Metro un par de horas más un fin de semana, cuando hay un evento de ciudad de tal magnitud, pero es desilusionante para el público estar desde 5 hasta 7 horas parados apoyando las bandas que participan en el festival y luego salir a cazar taxis, todo el discurso de convivencia y respeto se hace pedazos en segundos cuando lo último que quieres es llegar a casa. Si el transporte público no puede abrir hasta media noche, aún no hay una conciencia por parte de la administración sobre la importancia que el público joven le da al festival.

El festival ALTAVOZ es una gran experiencia para la industria musical local, vale la pena resaltar que a pesar de los problemas, que en los festivales están al orden del día, hay un trabajo serio en todos los campos, que hacen parte de la producción de tal evento: técnico (sonido, luces, pantallas, escenario) humano, logístico, musical y mediático. La calidad de los artistas locales y foráneos merece un aplauso, en general las presentaciones han sido muy buenas, cada estilo y presentación particular merecen reseñas individuales, sin embargo, el precedente de un festival de las proporciones a las que ha llegado ALTAVOZ debe dejar la experiencia de que los recursos humanos y técnicos que soportan el festival deben estar a la altura de los músicos que son los que justifican el show más que la pirotecnia.

Fotografía por Yojan Valencia

Por: Luis F. Buitrago

Al tocar, algo que pocas veces vemos en la escena local.

Skatalites es la banda más tradicional de Jamaica y es la representación pura de los inicios del Ska y el Reggae hace ya casi 5 décadas. Eran grandes las expectativas de su presentación en ALTAVOZ, y no era para menos, a pesar que gran parte de sus integrantes originales ya no estén allí, su nombre sigue siendo el pilar del Ska, posteriormente del Reggae, y todo lo que hoy conocemos que tiene raíces Jamaiquinas como el Dub, Drum and Bass, Trip Hop; así que la presencia de Skatalites en ALTAVOZ representaba una especial conexión con la historia.

Y la satisfacción desbordó las expectativas, que interesante ver jóvenes que no superan la edad de una canción disfrutándolas como la novedad del momento, esa es la gran virtud del sonido original, propio y clásico. Todo suena igual, me dice un amigo a mi lado, es posible, pero nadie suena como ellos.

La presentación de Skatalites fue tan simple como contundente, el callo de subir y bajar escenarios pequeños y grandes se refleja en su música, sin más pretensiones  que la naturalidad de un impecable sonido, que en principio parte de una buena interpretación asombró al público por su simpleza. Pocas veces veremos en la ciudad una banda de tal categoría y renombre en un espacio abierto para todos.

Su música es propia, incluso para aquellos que no son expertos en el género, alguna melodía en algún momento nos es familiar y eso se debe básicamente a que son un clásico: Dick Tracy, James Bond, Freedom Sounds, Adorable You, con la voz de Doreen Shaffer, que en su rostro mostraba la alegría de estar en el escenario. La presentación de Skatalites, estará seguramente en las memorias del festival y de los asistentes, lección de sencillez y disfrute al tocar, algo que pocas veces vemos en la escena local, preocupados, en muchas ocasiones más por el sombrero o las gafas a la hora de ponerse el día del Festival que por tocar.

Heavy Metal y folclor, fueron los protagonistas de esta edición de Música Somos Radio.

Pedro Pablo Arias y su proyecto Kuzaxué pasó por Música Somos para contar la historia y las expectativas de este proyecto que sin duda alguna, rescata y oxigena el sonido de la ciudad.

Observá la realización del programa acá

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Maleable, apacible, Dócil, así es la música de este proyecto que propone ser fiel a las líricas sacadas del diario de una mujer, llevándonos sutilmente entre melodías e imágenes a vivir distintos paisajes emocionales. Dócil es una propuesta de canción electrónica que toma elementos del IDM, lounge, trip hop, chill out el resultado es una gran dosis de fuerza y melancolía.

Hoy Dócil, hará su aparición en el Festival Internacional Altavoz 2010 y por eso Música Somos quizo conversar un poco con Mazzimo (Zdey) para conocer la percepción del grupo antes de subir al escenario.

Música Somos::. ¿Cómo ves la evolución del Altavoz en la versión 2010?

Mazzimo::. Pues se ve claramente la busqueda de mejorar el festival en todos los aspectos que tienen que ver con la organización y desarrollo del mismo,  las mejoras para este Festival Internacional en la puesta en escena es tremenda, esto  por el tipo de montaje con su tarima circular y giratoria, además de las pantallas, el Festival sin duda va para adelante.

Música Somos::. ¿Qué expectativa tienen con el publico el día de hoy?

Mazzimo::. La expectativa es que escuchen la banda y nuestra propuesta ya que pocos la conocen. Esperamos dejar una buena semilla que los convoque para el lanzamiento de nuestro primer trabajo discográfico.

Música Somos::. ¿Cómo se han preparado para el show que brindarán el día de hoy?

Mazzimo::. La preparación ha sido minuciosa en cuanto al repertorio y el desarrollo de este, pues a pesar de que robaron lo equipos DÓCIL, se logró montar un buen show con temas muy dinámicos y con todo el sentido de la canción electrónica.

El equipo de trabajo se creció mucho para este festival, muchas cosas delegadas y hoy precisamente pueden ver una banda que crece y se solidifica cada vez más con un sonido lleno de experimentación electrónica y que producirá un claro sonido fiel al ideario de una mujer que es real y hace parte de una cotidianidad que narra con las letras de su diario, momentos únicos y compartidos para todos.

Música Somos::. ¿Qué nos podemos encontrar en el concierto de Docil?

Mazzimo::. Tendremos fuertes guitarras con Brian en la cabeza, de su sonido sacado de inspiraciones del jazz, rock, champeta y todo lo que un buen joven de barranca nos puede ofrecer.  Una voz delicada y tierna que asu vez, mostrará mucha fuerza y melancolía, aspecto único en Viviana Suarez, quien hoy se verá fantástica con su vestuario y por ultimo un Vj que nos llenará de ricas imágenes llenas de arte y buen gusto, vj águila; Quien desde jardín llega junto a Mazzimo(zdey) con toda la programación y la síntesis que crearán espacios únicos en la mente de los oyentes. Hoy es el dia DÓCIL.

Música Somos TODOS