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La fuerza de la diversidad. Rock Al Parque 2012

Posted on 02 Julio 2012 by Editor

las robertas 2Fotografía Susana Mejía

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

Otro día de rock al parque y al entrar al parque Simón Bolívar las expectativas crecían, tanto como el sonido del bombo que retumbaba en el pecho mientras se esperaba la fila. Este era un día particular, lleno de bandas buenas, de nuevos sonidos y de diversidad.

Al ingresar al emblemático y asustador escenario Plaza, ya sonaba Ras Jahonnan y Natural Selection; una banda de nueve integrantes que con la base del instrumental del reggae, más saxofón, percusión menor y una bandera ondeándose con los colores rastafary, interpretaba canciones a la libertad, naturaleza y  revolución. Su reggae cadencioso y bien interpretado, era un motivo más para que el humo subiera en el segundo día de festival.

Desde Costa Rica  vendrían Las Robertas, una banda de indie rock que con sonidos de vanguardia y voces dulces al unísono, pusieron a pogear al público asistente al escenario Panamerika. Su actitud fue tímida . Lograron sonar bien pero no dieron un gran show; se les veía nerviosas a pesar de la respuesta curiosa de gran cantidad de punks.

Era el turno del Punk visual post nuclear de Resina Lalá, que propone el fin del mundo en cada concierto.  Los Resina salieron seguros, vestidos con plástico, observando la buena cantidad de público que permanecía en el escenario Panamerika. Su show fue impactante, enérgico, bailable, sudoroso. Su sonido, sin duda alguna se diferencia de miles de bandas de Colombia, ellos oxigenan la escena musical colombiana.

pogo 2Fotografía por Susana Mejía

Llegaría uno de los momentos más esperados en todo este fin de semana de música. A solo unos pasos veríamos un trio de músicos que viajó muchos kilómetros desde la ciudad de Nueva York, para ambientar un atardecer hermoso en compañía de la psicodelia y la atmosfera de su música. En escenario Blonde Redhead. Una de las agrupaciones especiales de este Rock Al Parque, uno de los sueños cumplidos de la vida.

Su show fue tranquilo, sereno y de poco contacto con el público. La música se encargó de todo. Los sonidos agudos fueron un común denominador al igual que el uso apropiado del ruido, el ambiente y los silencios. Este trio veterano podía pasar fácilmente de lo sutil y atmosférico, al rock crudo y ruidoso de los inolvidables años 90. Una batería de buen ponche y tiempo, sumado a una Gibson tocada con sutileza, y a una voz prodigiosa y bien usada, ambientaron lo que sería un concierto inolvidable, donde los sonidos solo perdurarán en el corazón.

blond1Fotografía por Susana Mejía

El Reggae fiestero de Dub Incorporation llegó desde Francia para poner a bailar a un sinnúmero de personas que hacían presencia en el Plaza. Toda una fiesta alrededor de diferentes estilos del reggae.

El contacto con el público fue permanente, el sonido e interpretación de sus músicos excepcional. Sin hablar de un extenso recorrido por la música negra que prepararía a los espectadores para lo que sería la fiesta de Sistema Solar.

Desde este lugar y caminando solo unos pasos se llega al escenario Bio. Allá estaría listo Saul Williams, uno de los músicos más neuróticos en escena que nos daría una buena dosis de poesía, hip hop, reggae, punk, dub y otro montón de locuras. La voz de Saul acompañada de Maquinas y una batería, harían que los movimientos de este negro causaran más efecto, que la locura se adueñara del ambiente, que la música tomara otra dimensión. Grande Saul.

Regresando por el mismo camino, pasando por  la zona de prensa, se verían caminar siete personajes de pintas caribeñas, con afros y actitud contagiosa. Subieron las escalinatas del escenario Plaza. Ellos empezarían gritando “la cuestión es ser feliz”, estaríamos a pocos segundos de ver y escuchar música que hechiza. En escenario Sistema Solar.

El escenario estaba lleno de color, saltos, gritos, sonrisas; todo esto se percibía con solo subir la mirada. No hubo pies ni cabezas quietas, literalmente el Simón Bolívar tembló al son de champeta, bullerengue, cumbia y hip hop. Las canciones sonaron, incluso algunas nuevas, su música siguió la intención social que reflejaron sus comentarios. La magia y hechizo que brindaron inicialmente, se mantuvo hasta el final.

Los labios secos, el frío con una luna resplandeciente, acompañó la salida de otro día de feliz festival.

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¿Qué es Resina Lala?

Posted on 12 Febrero 2012 by Editor

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Justo cuando los cuerpos busquen nuevos estados y transiciones y se cubran sus dorsos con plástico translucido y enseñen sus pieles desde lo diáfano y el color, desde ahí Resina Lala es.

El dorso cubierto en transparente, para narrar lo poco que debemos ocultar y cuestionar que tan impermeables somos, que tan escuetos podemos ser. Para jugar con percepciones y que se inquieten las ideas y que decidan si descubrirse o no, o se permean o sudan las dolencias y las enfermedades que agobian. Al interior y al exterior, nuestros sonidos que hurgan por dentro, hasta de baile y movimiento abrumar, nuestros vestidos que minimizan, esa distancia a lo visceral.

La Resina es y es para nosotros, un polímero agresivo, un material de exquisitas cualidades, es el hilo conductor a una propuesta de fenómenos sólidos, entendidos como contundencias e impactos directos a quema ropa, es decir Resina Lala le cree a lo que quema, a lo que choca, golpea, cae, revienta, palpita, exuda, enferma, rebota, irrita, se craquela etc. Le cree a lo material y químicamente caracterizado, a lo que constato con mis sentidos y con lo que me doy cuenta de que estoy vivo. Resina Lala no le cree a lo tirano de las palabras ni a los sentimientos volátiles sin comprobación. La Resina también son los fenómenos de transformación y las calenturas emergentes por una inconformidad, los olores adictivos y penetrantes filtrados en sonidos sórdidos y seductores, violentos choques, contagiando extraños bailes, locuras dinámicas represadas por la piel y a que las adicciones nuevas sean bienvenidas.

El Lala es y es en función nuestra, la onomatopeya de la forma musical, contiene sonidos intuitivos segregados por la empiria, órgano que llevamos dentro, como un tercer pulmón. El Lala es la palabra líder que desangra en nuestra lixnarrativa, en nuestra exverbalidad, en nuestra toxicoralidad.

La Química corpórea decanta en una ventana al mundo, vistazo nuestro para entenderlo todo, un breve ejemplo: el amor existe en tanto es una aberración, una patología, son ganas de raptar, poseer y ocupar, es un voyeurismo, un trastorno y sobre todo una reacción química interna. De eso se trata el Lala, es esa nuestra forma más pura y perfecta.

Desde un vistazo menos ontológico; Resina Lala está conformada por cinco personajes; Ícaro López de Mesa (Iks) en el bajo, Sebastián Sanabria (Chevy) en los teclados, Andrés Felipe Velásquez (Champi) en la batería, Andrés Felipe Archila (Archi) en la guitarra e Isabel Cristina de Valdenebro (Crip) en la voz, que catalogan su sonido como Punk Visual Postnuclear, punk como el referente existente más cercano a la propuesta, Visual por el componente histriónico manifestado en escena y Postnuclear por la sensación; o más bien el efecto de desgaste y “destrucción” generado tanto por sus letras como por el esplendor encontrado en el ruido de su sonido. Son fuertemente influenciados por las Malas Amistades, no tanto por cómo suenan sino por su postura ante el momento de realizar música, y creen que el empirismo, la práctica y el error son la vía más sincera y visceral de hacer su música en coherencia con su discurso.

La banda fue ganadora del concurso Exporock en 2008 donde se presentaron más de 60 bandas de distintos géneros, ha tenido destacadas presentaciones junto a la banda bogotana Pornomotora, igualmente fue escogida en noviembre del 2009 como telonera de la banda francesa Kap Bambino, estuvo vinculada con el proceso de bandas emergentes del Festival Iberoamericano de Teatro y ha participado activamente en la programación de la emisora Radionica.

Actualmente Resina Lala lanzó su primer trabajo sonoro bautizado “Influjos Plásticos”, bajo la producción de David Pinzón Cadena, un trabajo con una alta carga experimental que desafía las maneras tradicionales de grabación en estudio, un trabajo narrativo que en esencia quiere recoger y hacer evidente la mirada de mundo que Resina Lala tiene.

Resina Lala
-visualmente insolentes, auditivamente adictivos, inevitablemente bailables-

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¿A que suena la pulpa?

Posted on 24 Enero 2012 by Editor

pulpa

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Los amigos de la Pulpafonic nos presentan su proyecto. Buena música desde Bogotá Colombia.

La Pulpafonic emana fragor de frutos electrificados, se revuelve con rayos gamma y con ajetreo de gente alborotada.

Mezclando los sabores de aires musicales de todas las regiones de Colombia y los destellos lumínicos, La Pulpafonic explota la electrólisis de los bailes.

Con Joropo, Carranga, Merengue, Champeta, Bambuco, Currulao, y electrovibración de toda Colombia, La Pulpafonic se puede chupar, se puede morder, La Pulpafonic se puede tocar, se puede consipar, se puede bailar y se puede ungir. Es volcán de sensaciones, es fruto marino que retumba con la reverberación al interior de los cuerpos concupiscentes.

Olorosa y húmeda, La Pulpafonic se derrama ineluctable sobre la piel de una mujer sudorosa.
¡Chúpense la pulpa!

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EL ROCK DE FITO PÁEZ…CAUSÓ CONTROVERSIA Y UN POCO DE ESCÁNDALO

Posted on 02 Noviembre 2011 by Editor

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Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Después de la polémica columna publicada hace pocos días en la que la estrella del rock argentino lanzo críticas a los porteños, manifestando que la mitad de buenos aires “da asco” entre otras cosas, Dijo “nunca Buenos Aires estuvo menos misteriosa que hoy. nunca estuvo más lejos de ser esa ciudad deseada por todos, hoy hecha un estropajo, convertida en una feria de globos que vende libros igual que hamburguesas, la mitad de sus habitantes vuelve a celebrar su fiesta de pequeñas conveniencias”.

El músico brindo un recital en el Gran Rex de Buenos Aires agotando sus entradas y teniendo que abrir una segunda función para el día siguiente, el espectáculo del día anterior transcurría en completa normalidad cuando en un momento se vio interrumpido por el artista CHARLY GARCIA, quien se acerco al escenario y camino al piano que interpretaba Páez y con una muestra de admiración lo beso y se unió al recital causando histeria entre los asistentes.

FITO PAEZ Continuara girando en este 2011 y su próxima parada será en nuestro país, donde visitara Bogotá y Medellín shows que antes de anunciarse ya están AGOTADOS. Bogota Downtown Majestic Dic 7 – Medellin Dic 10. www.tuboleta.com

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Andrés Correa en: Un Lugar

Posted on 31 Octubre 2011 by Editor

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“Diez canciones guarda Un Lugar que, a la vez, son tantos lugares más. Esta brújula señala el norte de los amores perdidos, mira al sur de los deseos, al occidente de las promesas rotas y busca un recuerdo que nos oriente” Juan Fernando Mosquera. El sonido de Andrés Correa es indudablemente un universo sonoro, así su disco se centre en Un Lugar

*Por Diego Londoño/ diego@musicasomos.net


Un disco que se consolidó en dos años de trabajo, con historias de canciones grabadas en la cabeza, grabado en bloque, es decir, con todos los músicos tocando a la vez, con letras luminosas y esperanzadoras y que va del bossanova al bambuco, del reggae al rock, de la guitarra al corazón. Andrés en esta producción no pierde su esencia tradicional, pero incursiona en sonidos que fortalecen su estética sonora. Un disco creado en Un Lugar a lo que Andrés Define como “algo que buscamos y que no sabemos que es. La búsqueda de ese lugar se convierte en una especie de motor, puede tener que ver tanto con la música como con la geografía, es metafórico pero también literal. El lugar es eso que busca un músico o al que llegan los desplazados o la ciudad donde la gente esta tan sola”.

En Un Lugar, Andrés hace uso de sus matices camaleónicos: Se enamora un poco más que en los discos anteriores – “Utópico de Cáncer” (2003) y “Prueba & Error (2005)- , deja atrás el sonido Lo-fi para priorizar en la limpieza técnica con una increíble simpleza, y logra construir sutilmente y con un cuidadoso uso del lenguaje, un disco íntimo, que resuelve problemáticas con amor.

“En este disco está casi todo sobre la mesa, creo que es un buen resumen de las cosas que me interesa contar y de la forma en que me gusta hacerlo. Siento que es una buena forma de acercarse a mi trabajo anterior incluso. En cada disco anterior parecía haber una ruptura, pero en este se trata de reconciliar. Es un disco en que conviven tranquilamente muchos géneros que alguna vez, por lo menos en lo que hago, parecían irreconciliables. Hay unos temas de jazz, unos bossas, un par de temas mas rockeros, un reggae…”, dice Correa.

Andrés en este disco, traspasa musicalmente muchos lugares del mundo y fortalece un referente importante para los cantautores latinoamericanos, que se canaliza en su experiencia musical y su apuesta sonora que se centra en el folclor y en el rock a su estilo.

“Personalmente creo que las siguientes canciones: Pasos De cangrejo, Llamarlo amor, Medias Nueves, Ana Y Andrés, Intensidad y Un lugar En El Mundo; constituyen el mayor logro del disco. En primer lugar evidencian la maestría que tiene Andrés Correa como letrista y en segundo confirman de una vez por todas, que hace tiempo logro dejar atrás sus primeras influencias para conseguir un sonido propio y maduro. La producción del disco me parece que está íntimamente ligada a ese discurso sonoro y poético” dice Alejo García, cantautor colombiano, itinerante de Suramérica.

¿Qué esperas del disco?

De este disco tengo un recuerdo muy bonito por el proceso de grabación y no me ha dejado más que alegrías desde que vio la luz. Lo he presentado en varios países y en casi toda Colombia. A mis amigos les gusta y puedo escucharlo sin ponerme rojo. ¿Se le puede pedir algo más a un disco?

¿Qué sigue en el trabajo de Andrés Correa?

Seguir componiendo canciones, grabando discos y tocando en muchas partes. Si puedo seguir en esa ruta me doy por bien servido.

Siempre será bueno escuchar a Andrés Correa en un lugar que, no se sabe ni donde está, pero que posiblemente sea una típica tarde bogotana, escuchando al lado de sus composiciones, la sublime belleza de lo extraño.

Texto publicado en La Revista Música edición #31

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Balance positivo deja Rock al parque

Posted on 06 Julio 2011 by Editor

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Fotografía Susana Mejía

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

El lunes de 4 de julio, con 336.000 asistentes en total, terminan cuatro días de Rock  en el festival gratuito más grande de Latinoamérica: Rock al Parque 2011, Naturaleza Rock Naturaleza viva. La mejor selección de bandas bogotanas, nacionales e invitadas internacionales le permitieron a melómanos hacer un recorrido por todo lo que está pasando en Colombia y el mundo con los sonidos de rock.

En su edición No. 17, Rock Al Parque, se lanzó con una de las producciones más ambiciosas e impecables. 89 bandas, 3 escenarios y 4 días de excelente rock. Además, módulos paralelos de fortalecimiento tanto académico como de la industria musical.

ROCK AL PARQUE EN CIFRAS

89 bandas, 11 bandas en bares, 827 artistas, 4 días y 3 escenarios.

Cifras detrás de la producción de Rock al parque

  • Con un equipo de producción de más de  2.200 personas, entre auxiliares de montaje, profesionales de salud y servicio al ciudadano.
  • 560 operadores logísticos.
  • 5000 agentes de la Policía nacional en los cuatro días.
  • 7530 mts. de cerramiento. 1300 vallas de contención y 370 muros.

Producción técnica

Con un montaje en forma de arco de 70 mts y una pasarela de 45 mts de largo y 4 mts de ancho.

  • Más de 320 toneladas de equipo.
  • 30 auxiliares de montaje.
  • 18 logísticos especializados en escenario.
  • 560.000 vatios de sonido
  • 270 cabinas u 8 consolas digitales.

Sin embargo, Rock al parque no solo hizo vibrar a sus asistentes con el sonido, la imagen también fue parte fundamental del show. se utilizaron:

  • 2 pantallas de led gigantes.
  • En iluminación, 140 cabezas móviles.
  • 164 luces
  • 200 estructuras modulares de iluminación.

Para hacer de Rock al parque, un festival en grande

ACTIVIDADES PARLALELAS FORTALECEN
ROCK AL PARQUE 2011

Intercambios internacionales

Representantes de importantes festivales fueron invitados a Rock al parque, ahora gracias a las alianzas generadas, agrupaciones de rock colombianas se presentarán en los escenarios de rock más importantes del mundo.

Resultado

Gracias a estos intercambios vinieron tres agrupaciones al festival:

• Astro de Chile
• Descartes a Kant de México
• BLK JKS de Sudáfrica

4 agrupaciones bogotanas viajarán al a próxima versión de los festivales:

• Lollapalooza Chile.
• Carpa Intolerante, Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino de México.
• Circuito de conciertos de Elegante de Argentina.
• Moshito Music Conference de Sudáfrica.

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Foros academicos

En asocio con la Gerencia de Juventud del IDPAC y la convocatoria del Movimiento Rock por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar, el IDARTES invitó a las bandas bogotanas, nacionales e internacionales más emblemáticas de cada género a visitar diferentes localidades para compartir las experiencias de sus respectivos géneros musicales y su relación con la ciudad. 3 foros 8 artistas.

Resultado: Total de asistentes 357

• Foro en Ciudad Bolivar: Asistentes D.R.I banda norteamericana pionera del thrash metal, Nepentes de Medellín y La Pestilencia.

• Foro en San Cristobal sur: Asistentes Los norteamericanos Dead Kennedys,  Polikarpa y sus viciosas y Skampida.

• Foro en Kenedy: Asistieron Buraka Som Sistema de Portugal y Voodoo Souljah’s.

Ruedas de negocios


El 2 y 3 de julio, en la Universidad EAN, de 9 a.m. a 1 p.m., con el fin de generar negocios y acuerdos de circulación entre bandas y agrupaciones musicales, y programadores de festivales, circuladores, managers, estudios de grabación, bookers y otros agentes de la cadena de valor de la música.

Resultado:

•          58 agentes de demanda que duplicaron la rueda de negocios del 2009. Equivalente al 50% más que en el 2009 y el 100% más en asistencia de artistas.

•          61 bandas en ruedas de negocios.

•          1.200 citas agendadas.

Rock Al Parque fue un éxito y Música Somos estuvo presente, somos parte de la historia rockera más grande de toda Latinoamérica.

Música Somos Todos

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Tercer día Rock Al Parque

Posted on 04 Julio 2011 by Editor

Escenario BIO Rock al Parque Foto por Susana Mejía

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

El tercer día de festival para todos los rockeros de Colombia se caracterizó por tener bandas de muy buena calidad en las tres tarimas. Para muchos de los asistentes, el dilema era, ¿para qué tarima me voy?

Una de las primeras bandas que apreciaron los asistentes al escenario Arco fue Red O´ Clock,  una banda sólida y bien puesta en escena, su sonido se caracteriza por la utilización de riffs y melodías constantes, una influencia directa diría yo de los Arctic Monkeys, Pero ,¿hasta qué punto es peligrosa una influencia tan marcada?

De Bruces a Mi, de Medellín, alternaba en el escenario Bio. Ellos a pesar del horario inicial de su presentación la dieron toda, mostraron porque se siguen consolidando como una de las bandas más representativas del sonido reggae en Colombia. Muchos aficionados elevaban sus manos, coreaban sus canciones en una plaza exigente y de mucha presión. De Bruces la sacó del Simón Bolivar.

Luego Dub Killer Combo en el mismo escenario, prendió la fiesta no solo con sonidos reggae sino también con ska, funk y pintas que mostraban la sincronía que existe entre sus ocho integrantes.

Alfonso Espriella quien se ha convertido en uno de los solistas revelación en toda Colombia, demostró con firmeza el porqué de esa etiqueta. Su sonido Rockabilly, hardrock ambientado con sonidos de instrumentos como el cello, mostró el potencial que tiene para ofrecer este músico.

Pulenta en el escenario Bio, expuso un reggae con ambiente mistico, guitarras muy rockeras, también muy funk y letras urbanas que hablan de la gente, de lo que pasa desde la costa hasta Bogotá.

Este escenario se caracterizó por un ambiente reggae, reflejado en la música y en los asistentes, quienes se apropiaron del espacio natural del Parque Simón Bolívar para disfrutar como una familia reggae de los sonidos cadenciosos. Unos descansaban en el prado, otros fumaban marihuana, bailaban, hacían malavares o jugaban frisbee, pero todos en sincronía con la tarde soleada de música.

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Era hora de una de las bandas más esperadas de todas las jornadas, la mexicanísima Fobia. Un grupo leyenda del rock en español. Fobia suena duro gracias a los excelentes músicos que tiene, enfatizaron en varias oportunidades como su canción “dos corazones” que uno es mexicano y otro colombiano. Además presentaron  canciones de su nueva producción discográfica.

Cultura Profética, quizá para muchos, incluso para mi, una de las mejores bandas de reggae en español, también los más esperados en la edición número 17 del festival rockero de Colombia. Ellos llegaron desde Puerto Rico a presentar su nuevo disco “La dulzura” y la gran cantidad de almas que vibraban con los sonidos reggae en Rock Al Parque, corearon las canciones nuevas de los isleños. Gracias a Cultura Profética sabemos que no hay que gritar para poder sentir.

Dead Kennedys que ha sido a través de los años influencia para muchos rockeros y punkeros del país, salió con su locura y también con sus notables años e historia en el sonido. El público con ellos preparaba una buena dosis de punk que se extendería con La Pestilencia a quienes esperaban con ansias, pues estuvieron alejados del escenario más grande de Colombia por más de cinco años. Llegaron con dos hijos bajo el brazo, la hija de Dilson que fue presentada ante miles de fanáticos de la banda, y su nuevo disco Paranormal. Más de una hora puso a vibrar La peste a todos los pestilentes del Parque Simón Bolivar.

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Música Somos en Rock Al Parque 2011

Posted on 30 Junio 2011 by Editor

rock-al-parque-2011

Música Somos hará parte del festival gratuito más grande e importante de toda Latinoamérica, el Festival Rock Al Parque.

Estaremos cubriendo el día a día de lo que pasa en La Media Torta y el Parque Simón Bolivar a través del video, el texto el audio y la fotografía.

Acompañaremos a grandes amigos que nos representarán por Medellín: Nepentes, Parlantes, De Bruces a Mí, Grito y Athanator.

Y viviremos cuatro días de puro rock. Naturaleza Rock,  Naturaleza viva. ¡Rock Al Parque 2011!

Acá las bandas que componen la edición numero 17 del Festival Rock Al Parque.

CARTEL INTERNACIONAL

Julieta Venegas (México)
Fobia (México)
Toreros Muertos (España)
Buraka Som Sistema (Portugal)
Fischerspooner (Estados Unidos)
Cultura profética (Puerto Rico)
Black Uhuru (Jamaica)
Delorean (España)
Astro (Chile)
Nacao Zumbi (Brasil)
BLK JKS (Sudáfrica)
Descartes a Kant (México)
Destruction (Alemania)
Overkill (Estados Unidos)
DRI (Estados Unidos)
Dead Kennedys (Estados Unidos)
Dischord (Venezuela)

TRIBUTO METAL BOGOTANO
Darkness
Killcrops
Ursus
Undertreath
Sobibor
Neurosis
Purulent
Ethereal
Sangre pixha
Leishmaniasis
Ingrand

BANDAS INVITADAS
Choquibtown
Bomba Estéreo
La Derecha
La Pestilencia
Doctor Krapula
Voodoosouljah
Skampida
Triple XXX
Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo
Ataque En Contra

NACIONALES
De Bruces A Mi
Parlantes
Nepentes
Determinación
Athanator
Twitligth glimmer
Velo de oza
Grito

DISTRITALES
Milmarias
Brand new blood
Bhang
Stained glory
Pulenta
Antipoda
Alfonso Espriella
Red o clock
Pr1mal
Endark
Zagreb
Under red blood skies
Hybrid minds
Jose Fernando Cortés
Maniatikatz
Info
Purple zipers
Alto grado colombiano
Telebit
Entropia
Alligator
Vulgarxito
Tantan morgan
Stayway
Deeptrip en la casa
Larvante
High rate extinction
Sigma
Holocaust of blood
Nosferatu
Road wailer
Anger rise
The passenger
Lavanda inglesa
Cuantica

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¡Nepentes sonó duro!

Posted on 14 Junio 2011 by Editor

nepentes

Foto por Bladimir Herrera

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

El pasado 11 de junio la siempre fuerte y contundente banda Nepentes lanzó un disco modelo y referente para muchas bandas del país – Excitando la  guerra-, un disco violento, agresivo pero que a través de estos calificativos y música, busca generar procesos de convivencia a través de  la tolerancia, el respeto y la convivencia.

Quince canciones divididas entre sus dos discos – Gira tu rabia y Excitando la guerra- musicalizaron con puro rock fuerte el teatro Matacandelas de la ciudad de Medellín.

Ingreso al teatro sin taparme los oídos, y ya suena Radio Calavera, un grupo amigo que los acompañó en la celebración, la Radio Calavera Nacional se caracteriza por una potencia increíble en sus beats, por su ruido y seguridad en escena. Los Calaveros en Mí o en RE suenan fuerte y contundente.

Por otro lado, mientras los espectadores esperaban el arribo de los violentos y ellos se preparaban en los camerinos, el escenario recreando una trinchera ya estaba listo para los Nepentes; Galli, Nano, Caliche y Juanca, salieron a escena repentinamente y sin dar aviso iniciaron con su show.

En él se vieron caras muy nuevas, el relevo generacional se hizo evidente, muchachos de corta edad cabeceando y pogueando, en compañía de muchos de sus padres.

Allí adentro en el teatro con Nepentes, todo estuvo caliente e hicieron que el cielo cayera por su fuerza y siguieron con su premisa de no ser rockstars y estar cercanos a sus seguidores.

El lanzamiento fue todo un éxito tanto en Bogotá como en Medellín, los Nepentes sonaron duro, dejaron claro que por el hecho de pensar diferente no se es delincuente y excitaron la guerra con música para generar transformación en las mentes de más de uno.

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Rock Al Parque 2011

Posted on 31 Mayo 2011 by Editor


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El festival Rock al Parque se realizará del 1 al 4 de julio en los escenarios Parque Simón Bolívar y Media Torta de Bogotá, esta vez serán 4 días de rock con 92 bandas, 17 agrupaciones internacionales, 12 bandas que circulan en bares y 10 serán grupos de metal homenajeados.

Bandas internacionales

Las bandas internacionales serán Los Toreros Muertos y Delorean, por España; Dead Kennedys, Fischerspooner, Dirty Rotten Imbecile y Overkill (Estados Unidos), Fobia y Deskartes a Kant (México), Buraka Som Sistema (Portugal), Cultura Profética (Puerto Rico), Astro (Chile), Destruction (Alemania), Dischord (Venezuela), y BLK JKS, de Suráfrica.

Bandas Distritales

La selección está de lujo. Comienza con Bomba Estéreo, Choc Quib Town, Doctor Krápula, Pestilencia, La Derecha, Dar a cada uno lo que es suyo, Skampida, Triple X y Voodoo Souljah’s.

Bandas Nacionales

La cuota nacional será Nepentes, Parlantes, Athanator, Twilight Glimmer, De bruces a mi, Determinación, Velo de Oza y Grito.

Tributo al metal

Como una cápsula del tiempo, Rock al Parque 2011 le dedicará un segmento especial a hacer un tributo a su historia en el metal. Para ello, participarán bandas que ya han hecho historia en Bogotá: Darkness, Ethereal, Ingrand, Kilcrops, Leishmaniasis, Neurosis, Sangre Picha, Sobibor, Under Threath, Ursus y Purulent. Esta última se reencuentra especialmente para este festival.

De concurso

Por concurso, los artistas seleccionados fueron Alfonso Espriella, Alligator, Alto Grado, Anger Rise, Antipoda, Bhang, Brand New Blood, Cuantica, Deeptrip, Endark, Entropia, Hibrid Minds, High Rate Extintion, Holocaust of Blood, Info, José Fernando Cortés, Larvante, Lavanda Inglesa, Maniatikats, Mil Marias, Nosferatu, Pr1mal, Pulenta, Purple Zipers, Red O Clock, Rod Wailer, Stained Glory, Stayway, Tan Tan Morgan, Telebit, The Passanger, Under Red Blood Skies, Vulgarxito y Zagreb.

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