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MUERAN HUMANOS EN COLOMBIA

Posted on 23 Abril 2013 by Editor

mueran+humanos

Por Sergio Gonzalez

Mueran Humanos es uno de los proyectos más interesantes que ha visto nacer la década pasada. Ellos, con tan sólo un primer LP lograron hacerse dentro del círculo alternativo con el título de banda de culto.

Tomas Nochteff y Carmen Burguess conforman este proyecto/dúo de expatriados argentinos que cansados de Buenos Aires decidieron emprender rumbo hacia Europa; en primera instancia a Barcelona y luego definitivamente a Berlín. Berlín resultó para ellos una plataforma en donde pudieron dar a luz a ese sonido abrasivo que como pesadilla comenzó a tomar una forma vibrante y rotunda; “allí tomaron la electrónica como base, entiéndase como principio y no como forma canónica” ya que ellos prefirieron, más bien, ser artífices de su camino, lo que dio como resultado un sonido turbio y amplio que viaja a través de escombros y fragmentos para llegar a un límite desconocido.

Los Mueran Humanos, libertarios por naturaleza, no pueden catalogarse simplemente como una banda de rock, ya que divergen de este concepto y se apegan más a ser un proyecto de arte a todos los efectos. Esta banda que bebe de Suicide y de Throbbing Gristle no se queda apegada fielmente a las influencias pues son expertos enfáticos del aturdimiento, de una idea nueva y helada que se yergue sobre las cenizas de la actual fabricación musical con sintetizadores.

Estos porteños con un enfoque oscuro, sombrío y mínimalista, son ahora visionarios y creadores; han conseguido llevar su proyecto más allá, se han sumergido completamente en el arte como concepto o filosofía y han logrado entregar a su creciente público un imaginario bien definido con una de las visiones distópicas más originales y sinceras de estos últimos años. Ejemplo claro de ello es el trabajo de Carmen Burguess, artista plástica especializada en macabros collages que ostentan una visión malsana y lasciva, un juego estético cadencioso, alucinado, lento y opresivo que da cuenta de una sencillez que es a su vez compleja e inequívoca.

Mueran Humanos, incisivos en su propia dirección y fuertemente cohesivos vendrán a mostrarnos un proyecto que ha ido volucionando lentamente desde lo abstracto hasta algo más estructurado; en donde la improvisación y los elementos experimentales son siempre el resultado esperado. Ellos, diferentes a todo lo que hemos visto, vendrán a Colombia a darnos literalmente una bofetada que difícilmente podremos olvidar.

Para terminar queremos darles una idea acerca de la trayectoria de esta banda que, aunque joven, ya cuenta con un recorrido bastante importante en donde suman giras por: Estados Unidos, Italia, Rusia, Francia, Polonia, entre otros… y es precisamente en estas giras, donde se han hecho con una excelente reputación de banda en vivo.

www.mueranhumanos.com

COLOMBIA

26 Abril – Museo de Arte Moderno de Medellín https://www.facebook.com/events/315204815274556/
27 Abril -DJ SET- Back Door, Medellín
https://www.facebook.com/events/160884944074053/
4 Mayo – en vivo ultima fecha, Iberia bAR, Río Negro.
https://www.facebook.com/events/365940403523961/?fref=ts

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ANDREA ECHEVERRI EN MEDELLÍN

Posted on 23 Abril 2013 by Editor

“ANDREA ECHEVERRI” INVITADA ESPECIAL EN EL CONCIERTO DE FITO PÁEZ EN MEDELLÍN

ruiseñora

Por petición del mismo FITO PÁEZ, nuestra querida cantante de rock ANDREA ECHEVERRI, será invitada especial en el concierto del Artista Argentino que se presentará el próximo 5 de mayo en el Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín.

Andrea Echeverri que con gusto y sin pensarlo aceptó la invitación de FITO PÁEZ, lanzó en el 2012 su tercer disco como solista titulado “RUISEÑORA”, donde afianza su imagen como mujer neo‐feminista y antimachista.

Esta será la oportunidad para ver a dos de los más grandes representantes del rock en español, compartiendo la misma tarima y llenando esta tarde de muchas sorpresas para todos los fanáticos de este género.

FITO PAEZ “EL AMOR DESPUES DEL AMOR 20 AÑOS”
MEDELLIN, ORQUIDEORAMA JARDIN BOTANICO
DOMINGO 5 DE MAYO 4:00 PM
INVITADA ESPECIAL “ANDREA ECHEVERRI”
INFORMES Y BOLETAS www.tuboleta.com

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Neón 90: una mirada al pasado del rock en Medellín

Posted on 18 Abril 2013 by Editor

Neon9


Por Juan Manuel Flórez Arias
@juanmaexos

Los sonidos del pasado resuenan aún en el panorama musical de Medellín: la asimilación cultural del rock de los sesenta y setenta, las disputas entre punk y metal de los ochenta, los aires enrarecidos de los noventa y las transformaciones tras el cambio de siglo. Desenterrar estas historias de ciudad es una manera de viajar al pasado.

Este es el objetivo de Neón 90, un documental dirigido por Alejandro Gómez, ganador de la IX convocatoria de Becas de la Creación en la modalidad de documental-joven. La producción retrata el panorama social y musical de los noventa a través del testimonio de sus protagonistas. Se trata de un viaje que explora las dificultades y peculiaridades de hacer música en medio de la guerra.

Para la última década del siglo XX, Medellín cargaba con el estigma de ser una de las ciudades más violentas del mundo. El germen del narcotráfico se había instalado de a poco en la cotidianidad y su intervención en la vida política generó un caos que cobró muchas vidas. Los jóvenes crecían atados a la zozobra, y fue esta situación la que inspiró en ellos una necesidad que terminaría por revolucionar la cultura: “crear hoy aunque me maten mañana”.

Bajo este pensamiento surgieron muchas bandas que se atrevieron a explorar nuevos sonidos, líricas e ideologías. La consecuencia fue un movimiento que, en palabras de Alejandro Gómez, “abrió nuevos espacios, le dio a la gente una perspectiva distinta a la matanza que tenían alrededor”. Sin embargo, su proceso no sería nada sencillo. Las oportunidades para el rock eran entonces muy limitadas y los músicos requirieron de una gran tenacidad para lograr ser escuchados.

Neón 90 centra su trama una banda ficticia, que recoge las características de muchas alternativas musicales de la época. Alejandro, su director, explica que no quiso limitarse a narrar un caso particular: “Yo hubiera podido contar la historia de Bajo Tierra, o de Frankie ha muerto, pero esto me hubiera impedido ir más allá de ciertos espacios y ciertos lugares”.

Con la concepción de Neón, se busca reunir en una sola historia una constante compartida por la mayoría de bandas de la época: la autogestión, la fortaleza ideológica y la suerte de movimiento. Se trata de un fenómeno que trascendió lo musical y direccionó la juventud en diversos sentidos. Un verdadero punto de inflexión, cuya herencia aún es apreciable actualmente.

El interés por la tragedia, que ha convertido en leyendas a muchos artistas, es incluido en el documental: todos los integrantes de Neón desaparecen en misteriosas circunstancias justo cuando pasaban por su mejor momento como banda. Es así como se refleja la incertidumbre con la que se vivía en aquellos días, cuando una incontable cantidad de músicos fueron víctimas del conflicto; asesinados injustificadamente por fuerzas oscuras.

La propuesta es además un tributo a Los Árboles, una banda local de escasa trayectoria cuyo sonido anacrónico es para Alejandro Gómez el que mejor refleja los cabios musicales de los noventa en la ciudad. A través de sus canciones Neón cobra vida, construye un universo ficticio pero representativo.

Estas historias de vida, de ciudad, de amistades, de miedos, serán proyectadas este viernes 19 de abril en el Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia a las 4:00 p.m. Allí Medellín podrá emprender un viaje al pasado, hacia una época fundamental para la consolidación de su escena rockera.

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Niyireth le canta al amor y a la tierra

Posted on 01 Abril 2013 by Editor

Por Juan Manuel Flórez Arias @juanmaexos
En la tarima reposaban un cajón flamenco, un tiple y una guitarra. La dama, la esperada
subió al escenario. La media luz acentuó la emotividad del momento mientras Sandro Toro,
guitarra en mano, dio inicio a la velada con el primer acorde. Niyireth Alarcón deleitó al
escaso público del Café-Bar La Camerata con su voz cálida y su sonrisa permanente.
Era sábado, 2 de marzo del 2013, Medellín. Se trataba de la presentación previa al inicio
de su gira por Europa –los destinos: Suiza, España e Italia–. Pero esa noche la cantante de
Música Andina Colombiana aún no partía y estaba allí, al occidente de la ciudad, brindando
un espectáculo cargado de emotividad.
Tras quince años de trayectoria musical, Niyireth se ha consolidado como un referente
de los ritmos tradicionales del País del Sagrado Corazón. Sus alcances han trascendido
las fronteras nacionales, permitiéndole viajar a Europa y a otros países de Latinoamérica.
Ha ganado múltiples premios y reconocimientos por su exaltación a la memoria musical
y cultural de esta tierra. Esa identidad que prevalece a pesar de la influencia de nuevas
tendencias musicales provenientes de todo el mundo.
Su voz, con un efecto casi hipnótico, le da una caracterización única. Siempre acompañada
de Sandro Toro y Juan Carlos Montes. Todos enamorados de la música y de su país. El
conjunto posee una instrumentación básica pero dinámica, que sabe aprovechar la potencia
y amplitud del registro de la cantante. Juan Carlos alterna la percusión acústica con el tiple,
Sandro acompaña con la guitarra y Catalina Restrepo complementa ocasionalmente con el
violín.
Pero más allá de la riqueza musical, y sin desconocerla, es la emotividad de la
interpretación lo que diferencia a Niyireth y a su grupo de otras alternativas en el medio
folclórico. Para Sandro su labor consiste en rescatar esos ritmos que tienden a quedar
en el olvido a causa de la globalización. Su proceso, desde esa perspectiva, no dista del
emprendido por ensayistas como William Ospina, quien a través de la palabra busca
comprender y difundir ese pasado común pluriétnico y multicultural.
Los diversos viajes le han dado al guitarrista una idea de lo que representan los ritmos
andinos colombianos en otros continentes. Afirma que en Europa los profesores de música,
acostumbrados a los clásicos, quedan fascinados al escuchar los géneros de esta parte
del mundo. La novedad es la que posibilita que la tradición latinoamericana se posicione
internacionalmente y adquiera reconocimiento en el ámbito musical, trascendiendo la
barrera del idioma.
La gira de Niyireth, que acaba de concluir, es una evidencia más de un género que se abre
a nuevos públicos, que explora nuevos sonidos y se reinventa sin abandonar sus raíces.
Ya sea en un escenario en suiza o en un discreto bar de Medellín, la cantante continúa
construyendo la historia del folclor colombiano. Cantándole al amor y a la tierra, o al amor
a la tierra; Niyireth es una mujer capaz de transmitir un sentimiento a través de su voz, la
realidad de un pueblo nacido de la diversidad.

Niyireth en Música Somos

Foto por Niyireth Alarcón

Por Juan Manuel Flórez Arias

@juanmaexos

En la tarima reposaban un cajón flamenco, un tiple y una guitarra. La dama, la esperada subió al escenario. La media luz acentuó la emotividad del momento mientras Sandro Toro, guitarra en mano, dio inicio a la velada con el primer acorde. Niyireth Alarcón deleitó al escaso público del Café-Bar La Camerata con su voz cálida y su sonrisa permanente.

Era sábado, dos de marzo del 2013, Medellín. Se trataba de la presentación previa al inicio de su gira por Europa –los destinos: Suiza, España e Italia–. Pero esa noche la cantante de Música Andina Colombiana aún no partía y estaba allí, al occidente de la ciudad, brindando un espectáculo cargado de emotividad.

Tras quince años de trayectoria musical, Niyireth se ha consolidado como un referente de los ritmos tradicionales del País del Sagrado Corazón. Sus alcances han trascendido las fronteras nacionales, permitiéndole viajar a Europa y a otros países de Latinoamérica.

Ha ganado múltiples premios y reconocimientos por su exaltación a la memoria musical y cultural de esta tierra. Esa identidad que prevalece a pesar de la influencia de nuevas tendencias musicales provenientes de todo el mundo.

Su voz, con un efecto casi hipnótico, le da una caracterización única. Siempre acompañada de Sandro Toro y Juan Carlos Montes. Todos enamorados de la música y de su país. El conjunto posee una instrumentación básica pero dinámica, que sabe aprovechar la potencia y amplitud del registro de la cantante. Juan Carlos alterna la percusión acústica con el tiple, Sandro acompaña con la guitarra y Catalina Restrepo complementa ocasionalmente con el violín.

Pero más allá de la riqueza musical, y sin desconocerla, es la emotividad de la interpretación lo que diferencia a Niyireth y a su grupo de otras alternativas en el medio folclórico. Para Sandro su labor consiste en rescatar esos ritmos que tienden a quedar en el olvido a causa de la globalización. Su proceso, desde esa perspectiva, no dista del emprendido por ensayistas como William Ospina, quien a través de la palabra busca comprender y difundir ese pasado común pluriétnico y multicultural.

Los diversos viajes le han dado al guitarrista una idea de lo que representan los ritmos andinos colombianos en otros continentes. Afirma que en Europa los profesores de música, acostumbrados a los clásicos, quedan fascinados al escuchar los géneros de esta parte del mundo. La novedad es la que posibilita que la tradición latinoamericana se posicione internacionalmente y adquiera reconocimiento en el ámbito musical, trascendiendo la barrera del idioma.

La gira de Niyireth, que acaba de concluir, es una evidencia más de un género que se abre a nuevos públicos, que explora nuevos sonidos y se reinventa sin abandonar sus raíces. Ya sea en un escenario en Suiza o en un discreto bar de Medellín, la cantante continúa construyendo la historia del folclor colombiano. Cantándole al amor y a la tierra, o al amor a la tierra; Niyireth es una mujer capaz de transmitir un sentimiento a través de su voz, la realidad de un pueblo nacido de la diversidad.

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RAP TOUR FESTIVAL

Posted on 08 Marzo 2013 by Editor

Rap Tour en Música Somos

Música Somos presenta

RAP TOUR FESTIVAL

Que es RAP TOUR FESTIVAL?

Es la iniciativa de organizarnos como movimento hip hop, trabajando en asociaciòn para lograr mayores resultados, basados en el respeto, la profesionalizaciò y la autogestion.

OBJETIVOS

- Independizar y crear conciencia de industria.
- Profesionalizaciòn de propuestas dentro del HIPHOP
- Impulsar nuevos talentos
- Apropiaros de lo nuestro
- Involucrar la empresa privada
- uniòn de todo el genero.

COMO LOGRARLO

Consolidando un visionario proyecto que abarque e involecre a empresas y/o personas dspuestas a trabajar en equipo de una manera etica y profesional direccionando hacia un mismo objetivo:

En un principio el proyecto RAPTOUR FESTIVAL contiene:

- Ciclo de conciertos en el area metropolitana del valle de aburra con compra y venta de boleteria.
- Trabajo discografico y video con artistas referentes y/o en previa convocatoria
- Equipo profesional en el area de produccion musical, video, fotografia, diseño, mercadeo y medios para los nuevos talentos
- Empresas privadas vinculadas que creen en lo nuestro
- Equipo organizador con mucho conocimiento en el medio
- Mucho amor y respeto para todos.

Más info dando click acá

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Radio Metalmedallo #1

Posted on 19 Febrero 2013 by Editor

metalmedallo

Metalmedallo 2013 viene con una propuesta audiovisual, que ademas de programa de tv virtual de los conversatorios y conciertos, emitirá programas de radio o podcast, con los cuales se pretende difundir y dar a conocer las propuestas musicales de cada concierto.

Música Somos presenta el primer programa de Radio del proyecto METALMEDALLO.

En esta emisión se presentan canciones de las bandas que participarán en el primer concierto del año, el próximo 2 de marzo de 2013: ATHANATOR, DAYCORE, DISASTER & FROZEN CHAOS.

Además información referente al Festival Metalmedallo 2013.

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Los Árboles y su disco sin nombre

Posted on 07 Febrero 2013 by Editor

A finales del 97, cuando agonizaba la última década del milenio, fue lanzado a través del sello
Lorito Records el primer y único disco de Los Árboles. Un nombre que nada tiene que ver con
el compromiso ecológico. Se trata de una iniciativa musical que reúne una mezcla de sonidos
inusuales para el contexto de la época, caracterizada por un aire alternativo, subyacente, alejado
de las grandes cámaras. Resumiendo: un estilo íntimo.
La banda fue conformada a principios de los noventa y contó con una receptividad aceptable en
la escena local; constituida entonces principalmente por bandas de punk y metal. Sus músicos
provenían de esa corriente popularmente llamada “chatarruda” que con tanta fuerza impulsó a
las primeras y legendarias bandas de la ciudad. Decidieron sin embargo alejarse de los pogos y
los estruendosos conciertos y permitirse la influencia de un post punk que recién surgía en otras
partes del mundo.
Dejan en el público cierta incertidumbre, tanto en sus letras como en el arte del disco: sin nombre
visible, ni letras de canciones, ni los nombres de los integrantes. Le arrebatan el ropaje mediático
a su trabajo, desnudando así su esencia. Es un referente de la música nacida en las calles,
impregnada de ese humor, a veces mal oliente o fragante, de ciudad.
Tal como expresa Federico López, productor de la efímera disquera independiente Lorito Records,
“ni los medios, ni la gente sabían qué hacer con Los Árboles, preferían homologarlo con otros
proyectos que consideraban similares. Muchas veces se crea una niebla que impide diferenciar lo
trascendente”. Sin ánimo de entrar a discutir su trascendencia, veinte años después se evidencia
en parte el aspecto anacrónico que caracterizó a esta banda.
Su caso es distinto al de Kraken u otros grupos de la época. No caen en la evocación, no son los
viejos fans quienes desentierran a Los Árboles, son principalmente los jóvenes quienes comienzan
a tomarlos como algo importante para la música de la ciudad.
En definitiva, el disco sin nombre no fue un éxito en ventas. De hecho, no mucho tiempo después
de su lanzamiento la banda se desintegró, al igual que Lorito Records. Pocos, de los ya escasos
seguidores, conservaron algunas copias del álbum y fue así como el proyecto cayó en un relativo
olvido. Olvido que no contaba con la magia del internet, esa que terminó por derrumbarlo.
Actualmente Alejandro Saldarriaga, fundador de la banda, y otros ex integrantes han conformado
un nuevo proyecto llamado Sultán. Sin embargo, lo consideran como una evolución musical más
que la reestructuración del pasado. “No tengo nada que decir de Los Árboles, ese fue un proceso
que concluyó”…dice Alejandro. Quizá todo sucedió de acuerdo a su filosofía, a esa insistencia por
conservar la independencia y por hacer de la música un diálogo personal.

Los Árboles en Música Somos

Por Juan Manuel Flórez
@juanmaexos

A finales del 97, cuando agonizaba la última década del milenio, fue lanzado a través del sello Lorito Records el primer y único disco de Los Árboles. Un nombre que nada tiene que ver con el compromiso ecológico. Se trata de una iniciativa musical que reúne una mezcla de sonidos inusuales para el contexto de la época, caracterizada por un aire alternativo, subyacente, alejado de las grandes cámaras. Resumiendo: un estilo íntimo.

La banda fue conformada a principios de los noventa y contó con una receptividad aceptable en la escena local; constituida entonces principalmente por bandas de punk y metal. Sus músicos provenían de esa corriente popularmente llamada “chatarruda” que con tanta fuerza impulsó a las primeras y legendarias bandas de la ciudad. Decidieron sin embargo alejarse de los pogos y los estruendosos conciertos y permitirse la influencia de un post punk que recién surgía en otras partes del mundo.

Dejan en el público cierta incertidumbre, tanto en sus letras como en el arte del disco: sin nombre visible, ni letras de canciones, ni los nombres de los integrantes. Le arrebatan el ropaje mediático a su trabajo, desnudando así su esencia. Es un referente de la música nacida en las calles, impregnada de ese humor, a veces mal oliente o fragante, de ciudad.

Tal como expresa Federico López, productor de la efímera disquera independiente Lorito Records, “ni los medios, ni la gente sabían qué hacer con Los Árboles, preferían homologarlo con otros proyectos que consideraban similares. Muchas veces se crea una niebla que impide diferenciar lo trascendente”. Sin ánimo de entrar a discutir su trascendencia, veinte años después se evidencia en parte el aspecto anacrónico que caracterizó a esta banda.

Su caso es distinto al de Kraken u otros grupos de la época. No caen en la evocación, no son los viejos fans quienes desentierran a Los Árboles, son principalmente los jóvenes quienes comienzan a tomarlos como algo importante para la música de la ciudad.

En definitiva, el disco sin nombre no fue un éxito en ventas. De hecho, no mucho tiempo después de su lanzamiento la banda se desintegró, al igual que Lorito Records. Pocos, de los ya escasos seguidores, conservaron algunas copias del álbum y fue así como el proyecto cayó en un relativo olvido. Olvido que no contaba con la magia del internet, esa que terminó por derrumbarlo.

Actualmente Alejandro Saldarriaga, fundador de la banda, y otros ex integrantes han conformado un nuevo proyecto llamado Sultán. Sin embargo, lo consideran como una evolución musical más que la reestructuración del pasado. “No tengo nada que decir de Los Árboles, ese fue un proceso que concluyó”…dice Alejandro. Quizá todo sucedió de acuerdo a su filosofía, a esa insistencia por conservar la independencia y por hacer de la música un diálogo personal.

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El cierre de Altavoz 2012

Posted on 17 Octubre 2012 by Editor

IMG_5717Foto por Caliche Montoya

Por Juan Manuel Flórez
@juanmaexos
Se acercaba el final. Luego de dos días llenos de música, multitudes y pantano, la novena versión del Festival Internacional Altavoz tenía las horas contadas. Durante la última jornada predominaron el ska, el reggae y el hip hop, aunque no faltaron alternativas distintas a estos géneros, capaces de brindar nuevos matices al cierre del evento.
A las tres y siete minutos de la tarde, como era previsible, llovía. Miranda & la Soul Band se encontraba en el escenario ante un escaso público que se las arreglaba para permanecer enérgico en medio del aguacero. La agrupación destacó tanto por su propuesta musical, la cual integraba elementos del jazz con rock y un estilo propio del soul, como por la calidad de su vocalista. Una mujer que con su presencia en la tarima brindó un espectáculo que vinculó a los pocos que se decidían a mojarse.
Después de una pausa que dio tiempo a que se apaciguara la lluvia, Calavera y la Popular Independiente inició su presentación con un sonido muy particular, que buscaba reivindicar el folclor antioqueño enriqueciéndolo con instrumentación característica del rock. Poco a poco el número de asistentes incrementaba, motivados por el efímero cambio del clima.
Sin embargo, su recepción ante la banda en cuestión fue un tanto confusa, pues contrastaban los que disfrutaban de una alternativa inusual para este tipo de eventos con aquellos que la rechazaban y la calificaban de ridícula o simplemente fuera de lugar.
- Esa gente debería irse a tocar a un pueblo y hacerse famosos – Comentaba una madre desde la distancia, mientras observaba la transmisión por televisión.
- ¿¡Quién almorzó frijoles hoy!? – Preguntaba a su vez Teo “Calavera” Isaza desde la tarima.
Posteriormente, cerca de las cinco de la tarde, el ska llegó al Altavoz, seguido de una multitud que rápidamente transformó el casi desolado panorama de hacía algunas horas. Kukos Band puso a bailar a la masa humana que comenzaba a formarse.
Tito Agudelo, vocalista y trompetista de la agrupación, salió con vendas en una de sus manos, producto de un accidente sufrido una semana antes del concierto; sin embargo, este no fue impedimento para que se conectara con el público y, aunque limitado a nivel técnico, brindara un espectáculo de gran calidad.
Minutos más tarde, en el  mismo momento en que La Furruska dio inicio a su show en el escenario internacional; no muy lejos de allí, a unas dos cuadras; Unity Love, una agrupación de reggae clasificada para la neófita “tarima alterna”, se presentaba ante unas cuantas decenas de personas, con condiciones de sonido cuestionables y una pantalla gigante a su lado transmitiendo (entrecortadamente) lo que acontecía en el escenario principal.
- Esto no es una oportunidad que nos da el festival, esto es producto de nuestro trabajo – concluyó el baterista, de nombre desconocido, al finalizar su presentación.
A Unity Love le siguió el dj Vélez, encargado de cerrar por esta versión del festival el tablado secundario, olvidado…El público no pasaba de veinticinco espectadores, dispersos a lo largo y ancho del espacio destinado para su ubicación y rebosante de olor a marihuana;  espacio que, por lo demás, resultaba mucho más limpio y agradable que el que podía apreciarse cerca de allí, donde ya sonaba Tarmac, ante una multitud de bailarines empantanados.
Con la caída de la noche, pasó por la tarima principal Natural Selection, gracias a un nuevo intercambio con Rock al Parque. Posteriormente la tendencia ska-reggae prevaleciente hasta el momento se vio modificada con la llegada del rapero Mc k-no y La FM Hip  Hop, quienes atrajeron un público distinto al que se había observado a lo largo de los días en el festival.
La conclusión de la jornada y, por lo tanto, del Altavoz de este año, estuvo a cargo de Alcolyricoz y Movimiento Original.
Los primeros: una agrupación local, nacida en la comuna cuatro y representante del movimiento hip hop a nivel internacional; cuya puesta en escena, acople, originalidad e interacción constante con el público hicieron de su presentación un espectáculo muy cercano y emotivo, capaz de vincular incluso a los más distantes (tanto musical como espacialmente).
Los segundos: invitados internacionales de la jornada, provenientes de Chile y caracterizados por un estilo que mezcla el hip hop con sonidos propios del reggae. Movimiento Original culminó por lo alto el Festival Internacional Altavoz 2012, una versión novedosa, colmada de diversidad y lluvia, que de seguro marcará la pauta para el desarrollo del evento durante los próximos años.

Por Juan Manuel Flórez

@juanmaexos

Se acercaba el final. Luego de dos días llenos de música, multitudes y pantano, la novena versión del Festival Internacional Altavoz tenía las horas contadas. Durante la última jornada predominaron el ska, el reggae y el hip hop, aunque no faltaron alternativas distintas a estos géneros, capaces de brindar nuevos matices al cierre del evento.

A las tres y siete minutos de la tarde, como era previsible, llovía. Miranda & la Soul Band se encontraba en el escenario ante un escaso público que se las arreglaba para permanecer enérgico en medio del aguacero. La agrupación destacó tanto por su propuesta musical, la cual integraba elementos del jazz con rock y un estilo propio del soul, como por la calidad de su vocalista. Una mujer que con su presencia en la tarima brindó un espectáculo que vinculó a los pocos que se decidían a mojarse.

Después de una pausa que dio tiempo a que se apaciguara la lluvia, Calavera y la Popular Independiente inició su presentación con un sonido muy particular, que buscaba reivindicar el folclor antioqueño enriqueciéndolo con instrumentación característica del rock. Poco a poco el número de asistentes incrementaba, motivados por el efímero cambio del clima.

Sin embargo, su recepción ante la banda en cuestión fue un tanto confusa, pues contrastaban los que disfrutaban de una alternativa inusual para este tipo de eventos con aquellos que la rechazaban y la calificaban de ridícula o simplemente fuera de lugar.

- Esa gente debería irse a tocar a un pueblo y hacerse famosos – Comentaba una madre desde la distancia, mientras observaba la transmisión por televisión.

- ¿¡Quién almorzó frijoles hoy!? – Preguntaba a su vez Teo “Calavera” Isaza desde la tarima.

Posteriormente, cerca de las cinco de la tarde, el ska llegó al Altavoz, seguido de una multitud que rápidamente transformó el casi desolado panorama de hacía algunas horas. Kukos Band puso a bailar a la masa humana que comenzaba a formarse.

Tito Agudelo, vocalista y trompetista de la agrupación, salió con vendas en una de sus manos, producto de un accidente sufrido una semana antes del concierto; sin embargo, este no fue impedimento para que se conectara con el público y, aunque limitado a nivel técnico, brindara un espectáculo de gran calidad.

Minutos más tarde, en el  mismo momento en que La Furruska dio inicio a su show en el escenario internacional; no muy lejos de allí, a unas dos cuadras; Unity Love, una agrupación de reggae clasificada para la neófita “tarima alterna”, se presentaba ante unas cuantas decenas de personas, con condiciones de sonido cuestionables y una pantalla gigante a su lado transmitiendo (entrecortadamente) lo que acontecía en el escenario principal.

- Esto no es una oportunidad que nos da el festival, esto es producto de nuestro trabajo – concluyó el baterista, de nombre desconocido, al finalizar su presentación.

A Unity Love le siguió el dj Vélez, encargado de cerrar por esta versión del festival el tablado secundario, olvidado…El público no pasaba de veinticinco espectadores, dispersos a lo largo y ancho del espacio destinado para su ubicación y rebosante de olor a marihuana;  espacio que, por lo demás, resultaba mucho más limpio y agradable que el que podía apreciarse cerca de allí, donde ya sonaba Tarmac, ante una multitud de bailarines empantanados.

Con la caída de la noche, pasó por la tarima principal Natural Selection, gracias a un nuevo intercambio con Rock al Parque. Posteriormente la tendencia ska-reggae prevaleciente hasta el momento se vio modificada con la llegada del rapero Mc k-no y La FM Hip  Hop, quienes atrajeron un público distinto al que se había observado a lo largo de los días en el festival.

La conclusión de la jornada y, por lo tanto, del Altavoz de este año, estuvo a cargo de Alcolyricoz y Movimiento Original.

Los primeros: una agrupación local, nacida en la comuna cuatro y representante del movimiento hip hop a nivel internacional; cuya puesta en escena, acople, originalidad e interacción constante con el público hicieron de su presentación un espectáculo muy cercano y emotivo, capaz de vincular incluso a los más distantes (tanto musical como espacialmente).

Los segundos: invitados internacionales de la jornada, provenientes de Chile y caracterizados por un estilo que mezcla el hip hop con sonidos propios del reggae. Movimiento Original culminó por lo alto el Festival Internacional Altavoz 2012, una versión novedosa, colmada de diversidad y lluvia, que de seguro marcará la pauta para el desarrollo del evento durante los próximos años.

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Medellín en el 68 era una bomba

Posted on 19 Agosto 2012 by Editor

los yetis

Por a.c

En 1968, Medellín era una bomba de hippismo y pensamiento alternativo, todo eso se notaba en las esferas de la vida de la urbe. Ese boom llegó a la música. Los Yetis Ensayaban cerca al antiguo DAS de la calle Ayacucho, en la casa de Juan Nicolas Estela, eran unos chicos con bastantes oportunidades para la época. Dicen las historias que los jóvenes de los colegios se volaban de clase por ir a verlos ensayar y que dentro de sus ensayos estaba la legendaria canción Apache, la que todos querían tocar. A la par estaba el movimiento nadaista que ya llevaba algunos años y que se había metido dentro del pensamiento de los jóvenes de Medellín.

En un intento muy bien logrado, de juntar todas esas corrientes de pensamiento del entorno y de hacer música, nacieron muchas canciones de Los Yetis. Ellos se movian entre el Rock A Go Gó y el psicodelico, y sus letras eran en tanto nadaistas, como covers o de amor.

El mejor ejemplo del llamado ‘rock nadaista’ es Mi primer juguete. Una canción psicodélica, con una letra irreverente e irónica,que a la vez crítica un suceso que salta a la vista desde los primeros versos. Es una canción para no olvidar, para siempre tener ahí, bajo la manga en cualquier conversación o momento, es una joya, un trofeo que reúne muchas cosas de lo que fue la Medellín de los sesentas, la que nunca conocimos pero intentamos vislumbrar con elementos como estos.

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“Cuidao en la calle, cuidao en la acera, cuidao en el barrio, cuidao donde sea”… que ya viene Niquitown.

Posted on 07 Mayo 2012 by Editor

afichelanzamiento

Se viene la avalancha y no hay a donde huir. El nuevo sencillo de Niquitown, Morirás Ya, amenaza con escandalizar las mentes bien pensantes y desmemoriadas que abundan en el mundo del entretenimiento local y mundial. No es sólo una canción, es la memoria viva de la barbarie que nos ha rodeado desde que somos país, es el arte y la música como vehículo de denuncia, como herramienta para no olvidar. Izquierda y derecha, legales e ilegales; todos están en el blanco, porque todos son parte de la misma máquina de moler carne de civil: “ni de izquierda, ni derecha… es sólo plomo disparado”.

Este nuevo sencillo es parte del disco “Niquitown”, con el que esta banda debuta en el formato CD después de años de trasegar las calles (desde 1996). Esta producción está en las calles y en la red desde su presentación en público en el Festival Internacional Altavoz de 2011, circula de manera gratuita en la red en www.mediafire.com/?w31nn540p25w3ad con sonido de alta definición y todo su diseño gráfico. Niquitown conserva la esperanza de ser descubierto por algún pirata emprendedor que se quiera hacer cargo de la distribución, pero por el momento, mientras llega ese feliz momento, está vendiendo también el cd físico… a 15 de mil y durante este mes, si lo compras, recibes gratis la boleta para ir al lanzamiento.

Esta ofensa a las buenas costumbres será lanzada en el teatro Matacandelas el próximo 12 de mayo en dos conciertos: uno a las 4 pm, para menores, y otro a las 10 pm, para mayores de edad… ¡nadie se salva! Y lo peor es que estos locos no vienen solos, los rodea una red de individuos y colectivos de la escena subterránea local, donde vienen tejiendo complicidades desde sus inicios, y, proveniente de esa red, el grupo de punk Los Suziox, una de las bandas más respetadas en la escena punkera y rockera local.

Ska, reggae, rock, punk y mil influencias más se conjugarán en este evento independiente y rebelde, autónomo y reivindicativo, subterráneo e insumiso… Así que quedan advertidos, la música vuelve a ser peligrosa… padres, cuiden bien a sus criaturas esa noche, si no las quieren perder.

Radio Niquitown, la sonora underground… corrompiendo inocentes!!!

Invita: Música Somos

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