Una tarde soleada en los alrededores del MAMM en ciudad de río, stands llenos de variedad y la gente sentada, esperando a que la banda argentina Tanghetto sonara por segunda vez en la ciudad esas canciones llenas de Buenos Aires.
En el marco del V Festival Internacional de Tango Medellín 2011, la gente de “respira profundo” del Área metropolitana preparó otro excelente “día del aire”, en donde las muestras de baile, expresiones como el ultímate y la banda Tangox de la compañía “A Puro Tango” nos dieron una excelente antesala para lo que se venía después, Tanghetto.
Esa banda argentina, formada desde el año 2001, que cuenta con cuatro discos de estudio y un Premio Carlos Gardel (premio de la música más importante de argentina) empezó su show como debía, con lo mejor del tango electrónico, en donde los sonidos del bandoneón se mezclan perfectamente con las secuencias electrónicas, las luces y esas imágenes urbanas de Buenos Aires que nos logran transportar a un lugar desconocido.
Cultura, diversidad, parche de amigos y cielo despejado, una mezcla perfecta para pasar una tarde de puro tango, en la ciudad en la que se adoptó ese género musical y en la que todos lo aprendimos a apreciarlo tanto como nuestros viejos, una tarde que se podría repetir, porque eventos como esos son los que siempre necesita Medellín, en donde cada vez estamos más inquietos por las diferentes expresiones artísticas.
Antes de su presentación en el Festival Rock Al Parque, ATHANATOR, el próximo sábado 25 de junio, presentará un repertorio de casi 2 horas de música. Temas de todos los discos.
Grabarán un video en HD a cuatro camaras de todo el concierto. Donde la banda invita a mostrar toda la energía en vivo.
Será el primer Blue Ray de la Escena Metalera Colombiana.
Un espacio PARA TODAS LAS EDADES, libre de alcohol, cigarrillo y otros vicios creados por el humano. !Un espacio para disfrutar de la música libre de todo!
VALOR: $ 5.000
HORA: DE 3 P.M. A 5:00 P.M. ¡SOLO ATHANATOR!
LUGAR: TEATRO PORFIRIO BARBA JACOB (Torres de Bomboná).
INGRESO LIMITADO A 400 PERSONAS.
INFORMES Y BOLETAS: 216 0708
Con la Boleta + $ 5.000 = Reclama el CD “Raise the death” (Edición 2.010)
Con la Boleta + $ 10.000 = Reclama el CD “Perfect Enemy”.
Con la Boleta + $ 15.000 = Reclama el CD “Earth of Blood” (Edición alemana).
Con la Boleta + $ 15.000 = Reclama el CD/DVD “Architect of Disaster”
Luego de ver el proceso de Providencia como grupo independiente de la ciudad y el país, verlos en tantos conciertos de diversos matices, escuchar su disco Radio Candela y ver la calidad musical, tanto arreglística, lírica, como de acople; materializada en un disco pensado y contundente, ver sus producciones audiovisuales y conocer su importante gestión como empresa cultural, da indicios de un grupo con cercana proyección internacional, con una formula sólida y sincera que le apunta a la autogestión desde la música.
Tan imponente como ninguna, con su pensamiento claro, crítico y con la frente siempre en alto, diversa, sin etiquetas y quizá en mi concepto, una de las mejores bandas en vivo en Medellín, esa es Providencia.
Pero si usted no los conoce, adelante, visualice, una banda fuerte, con un futuro sincero y promisorio, que representa sin fachadas el sonido de Medallo, el rock, el baile y la esencia reggae de una ciudad como Medellín.
Como la canción de su más reciente disco, Mr. Bleat es dulce, para mi esa ha sido su esencia, una banda extrafalaria pero dulce, que se reinventa y que siempre sorprende.
Luego de tantas noticias como ser ganadores de Beca de creación ciudad Medellín, lanzamiento de disco, conciertos en Bogotá, Mr. Bleat nos prepara con un producción consentida, detallada y bien producida desde el audio y el video. Sesiones El Alto es lo que presentaremos…Esta es una de las primeras canciones, luego presentaremos las demás y juzgue usted mismo, ahí abajo tiene donde comentar. ¡Adelante!
El grupo Ananda Reggae pasó por Música Somos, para contarnos sobre su forma de pensamiento, de percibir la vida y la música, además de regalarnos canciones acústicas con buena vibra y conciencia reggae.
Cuando alguien me dice “concierto”, no pienso en ir a una cancha arenosa un sábado al medio día a ver un desfile de a media hora de gente chapaliando por lograr que su música llegue a los corazones (o por lo menos hígados) de los elevados y gratuitos asistentes. Ni a ver a un pelao (posiblemente extranjero) con un Mac juntar sonidos en una carpa en el parque de turno, mientras todos se mojan y tratan de definir porqué ese conjunto de sonidos merecen el nombre de “canción”, pero en vez de definir eso, “bailemos”.
Hagamos un ejercicio. Les advierto que esto no va a ser una de esas cosas descafeinadas, light, deslactosadas a las que el internet lo acostumbra a uno, que, como los evangélicos, en vez de contextualizarlo a uno con todo un capítulo lleno de sentido espiritual y sabiduría de miles de años, lo abandonan a uno con un versículo muchas veces abstracto y desprovisto de todo sentido anecdótico con el cual identificarse. Ó como twitter, para las generaciones más actuales. Les voy a pedir, si depositan la confianza en mí unos segundos, que naveguen conmigo.
Pintemos entonces una escena, una escena local:
Media hora antes de salir, tal vez después de haber comido algo, tal vez después de haber ayunado o vomitado (me siento afortunado de vivir en una ciudad llena de pecadores y enfermos. Cero sarcasmos) te das los últimos toques de vanidad: maquillaje, una última ajustada a la manilla de moda, aretes, una última pasada por el espejo tal vez mirando el cuello de la chaqueta y te disponés a salir de casa.
El viaje transucrre, en el mejor de los casos, sin eventos distintos al taco, al sobresalto al que nos somete el bus, a la conversación entretenida o aburrida con el taxista, a tanquiar, a buscarle parquiadero a la moto, en el peor de los casos, en metro a hora pico.
Lo que sigue, sigamos pintando a brochazos amplios, es encontrarse con amigos, fumarse un cigarrillo, tomarse una cerveza barata afuerita y aglomerarse a la entrada. Ahhh, a la entrada. Donde hay tumulto. Donde hay gente haciendo tiempo antes de entrar. Léase: “haciendo tiempo”. Como si todo el tiempo de la existencia no estuviera ya hecho y transcurriendo sin nuestro auxilio. Hacemos tiempo porque queremos demorarnos antes de entrar, si es que no llegamos tarde ya. Porque queremos terminar de fumar el cigarro, de tomarnos la pola, porque, desde afuera queremos tantiar la música del lugar. Porque como a la boda, no se entra corriendo. Allí, a la entrada del lugar es que empieza la noche. Porque aunque queremos entrar, no queremos afanarnos: lo queremos saborear y disfrutar todo.
Recientemente fui a ver THOR y aunque me gustó mucho, millones de personas fueron a ver la misma cinta en todo el mundo. Recientemente también, fui a ver a SPASTICO en concierto y como en la última cena de cristo los pocos que estuvimos allí sentimos que el mundo dio vueltas ese día, no porque sabemos que siempre da vueltas, como también sabemos que siempre hay tiempo y no hay qué hacerlo, sino porque fue importante. Lo que pasó esa noche, fue NUESTRO.
Ir a cine vale 10mil y vamos a ver cine y a comer crispetas, algunas veces sumando más de 15mil por persona para ver un producto serial, masificado, que de ninguna manera malo o falto de calidad pero de menos manera: ÚNICO.
Luego de hacer tumulto y tiempo, entramos. PAGAMOS la entrada. Qué bueno es, cuando se es odontólogo, abogado, taxista, mecánico, músico, ser pagado. Por haber llevado con gracia y sudor esa habilidad que se cultiva. PAGAMOS entonces la entrada que stá comunmente entre los 5 y 10mil (que por algo único e irrepetible es un regalo), y nos sellan. Nos marcan, y mientras para la gente de logística es una forma de control (como toda buena marca) para los asistentes es además prueba, es además testimonio de que se pertenece a eso que está pasando, tanto como lo que está pasando nos pertenece, aunque sea sólo por el tiempo ocupado por el evento. Con cada letra que les escribo siento que mientras más avanza la noche, cada vez es más NUESTRO el concierto!
Para irles resumiendo la escena, la esena local, les comento:
Salgo de mi casa preparado, ando la calle de mi ciudad ajetreada, llego al lugar y siguiendo el ritual, me dispongo a entrar a un concierto, donde a su vez, una banda va a buscar entrar en mí. Están leyendo todo lo que les estoy poniendo? Ir a un concierto consume todo de nosotros, nos demanda, nos exige, tiene rituales, tiene magia, como la que ve el creyente cuando va a misa o el enfermo cuando va al doctor, o el humano cuando tiene sexo. Y es una magia que requiere una energía que no se logra reunir cuando se diluye entre procesos burocráticos y politicamente correctos, cuando no me marcan, cuando no hay sudor ni gracia, cuando le quitan el precio y muchas veces el valor, cuando no crean comunicación entre las partes, cuando no pertenecemos al evento, ni la música a nosotros, cuando no es NUESTRO.
Y sin embargo, regresemos a nuestra escena que todavía comienza! Todo esto precede al concierto en sí! Todo este gran ritual, toda esta gran magia sólo circunda la música, la que es protagonista desde que nos preparamos para salir de casa!
Amo los conciertos. Sin embargo como músico, debo confesarlo, me he rendido. No “paga”, y con eso no quiero decir que no quede plata. He tenido conciertos exitosos con los que he pagado grabaciones profesionales, como he tenido conciertos que hemos tenido qué dejar partes de la batería o incluso el bajo para cubrir deudas.
No “paga” porque la magia está disuelta. ¿Está en mis manos reunirla? NO!: ¿Qué soy yo Gandalf o Magneto o algo así protagonizado por el mismo actor? Está en manos de todos nosotros, obviamente. Porque es y siempre ha sido NUESTRA. Aún considerando efectivos intentos de “quitárnosla”.
Una pregunta más importante todavía: ¿Debe hacerse? ¿Debe retomarse el ritual, la magia que antes se tenía? ¿No es hora de dar paso a otro tipo de logísticas y organizaciones de manifestaciones musico/culturales? Seguramente. Porque el internet ha cambiado mucho. Porque este papa es un nazi. Porque LadiDi dejó muchos asuntos pendientes. Porque el 9/11. Porque Garavito es muy malo y Pirry nos lo confirmó. Porque el tiempo cambia. Y porque, después de todo, si es NUESTRO, ¿No debemos entonces cambiarlo acorde a los cambios tecnológicos y sociales según nuestro antojo?
En ese caso, coman mierda. Con ese tipo de palabras grandes, pesadas en conceptos y políticamente correctas, no vale la pena. Es por eso que no paga. Es por eso que me rindo. Muchas veces nos preocupa lo que llamamos “la escena musical de la ciudad”. Algo que bien puede o no existir, dependiendo de cómo se le defina. Y es un ejercicio interesante… para académicos allá en la universidad, no para músicos, ni para los que como yo, están interesados en ir a conciertos a que los coja la luz. A que el mundo de vueltas. A embriagarse de formas etílicas y abstractas. Porque desde que, temprano en la semana, sé que hay un concierto, mi vida gira alrededor de eso. De cómo arreglar mi agenda para poder ir, de cómo conseguirme la platica para no estar muy apretao y poderme tomar tres tragos de más, porque quiero grabar el concierto para montarlo después a internet, porque quiero hablar con la banda y saber quiénes son, cómo son, porqué son! Claro que las cosas cambian y el tiempo cambia! Es un hecho… sobretodo porque hacemos tiempo. Habiendo ya. Hacemos más. Y en todo ese tiempo, las cosas cambian.
Sigamos, más bien, pintando escenas, escenas locales, porque nos va mejor imaginandonos el asunto que viviéndolo. Nos queda grande. Nos queda grande tener escena, tener bandas, tener una opinión cimentada y argumentada acerca de cómo debe moverse el arte en lo que caprichosamente llaman “la era tecnológica” o la “pseudomodernidad”.
La escena, cuando termina la música, es la de camaradería, integrantes de las bandas y amigos de las bandas, los que trabajen en el lugar, los del sonido y hasta el metido lambón de turno, ayudando a desconectar, a desmontar y asubirlo todo a un taxi.
Van yendo sonrientes y satisfechos a sus casa los que están cansados y/o tienen qué madrugar. Se van quedando los más nocturnos y que todavía tienen licor en su mesa. La banda arranca a guardar sus cosas y seguramente a seguir su fiesta en otro lado, todos, satisfechos, cansados, después del sudor y la gracia, sonreimos y nos sacudimos después de haber bailado lo NUESTRO.
Tal vez la banda que hoy tocó en un bar de mala muerte, mañana toque ante miles de personas en rock al parque. Y tal vez cuando lo haga, la magia siga intacta. Tal vez se haya disipado un poco esa energía. Tal vez toquen de dientes para afuera. Pero esta vez, esta noche fue NUESTRA. Y tengo un guayabo y un sellito en la mano que lo prueban. Y una grabación del audio, cortesía de un servidor.
Para cerrar, les comparto lo que pasa cuando uno sale del concierto, porque, tomen en cuenta, no les dije cómo fue el concierto, sólo lo que hubo antes.
Después del concierto, salimos, nos tomamos la última cerveza, nos fumamos el último cigarrillo, y buscamos taxi. Porque los taxistas también van con sudor y gracia a rebuscársela. Mejor que salirles con cómo sería eso, les voy a mostrar exactamente cómo me fue en esas una vez. Pero antes, antes de cerrar, terminemos la escena:
¿De qué serviría todo esto si no estuviera en función de la ciudad: sabiéndolo o sin hacerlo, queriéndolo u odiándolo, de qué forma todo este ritual, escenificado por mis palabras hilando y sus ojos tejiendo, no forman ciudad, cultura, comunidad, camaradería?
La escena local no describe a un conjunto de bandas, de público, de programas de TV que quieren hablar de música, o de iniciativas gubernamentales. ¿De quién necesitamos permiso la ciudad para hacer arte? ¿Desde cuando necesitamos que el gobierno nos tenga qué dar pautas que dictan cómo, porqué y con qué criterios deben organizarse las manifestaciones culturales y artísticas de una comunidad? ¿Cuándo dejó de ser al contrario? ¿Porqué?
Las entidades gubernamentales nos necesitan. Los programas de radio y TV nos necesitan. Ayudémosles. Démosles entonces una escena local.
La escena local que les propongo que voltiemos a mirar, empieza cada que sabemos que hay un concierto. Cada que nos damos cuenta que una banda nos está proponiendo toda esta magia. Que nos quiere compartir toda esta energía. Porque MÚSICA SOMOS todos, porque es NUESTRA.
Porque música somos todos, porque ciudad somos todos, y todos tenemos un espacio, una opinión, una historia, una canción, un viaje de casa yendo a un concierto y un viaje a casa viniendo de un concierto, porque lo que circunda a la música es lo que la contextualiza y la hace importante, lo que la circunda tanto en espacio como en tiempo, porque los que circundamos a la música somos los que la hacemos, los dejo entonces, con el viaje a casa después del recorrido por este escenario local, con un protagonista de esta escena local:
La Fiesta de la Música es una gran manifestación popular, abierta a todos los músicos aficionados o profesionales, que desean compartir su música con públicos heterogéneos. Se trata de un evento de talla internacional, donde cada año millones de personas de los cinco continentes se reúnen simultáneamente para celebrar en torno a la música.
La Alianza Francesa de Medellín y la Alcaldía de Medellín en concertación con Sayco, con el auspicio de la Embajada de Francia en Colombia, se complacieron en presentar y desarrollar el inicio de la Fiesta de la Música 2010, la cual sin duda se destacará por la amplia asistencia de todos los medellinenses, en un plan ciudadano bastante parchado.
En sus ediciones la participación ha sido de más de 900 músicos en escena, 100 agrupaciones, más de 30 géneros musicales y aproximadamente 20 escenarios en el área metropolitana, para marchar en total armonía durante 12 horas de música en conexión con el mundo y libre esparcimiento ciudadano. La Fiesta de la Música de Medellín, es la más grande después de las de Europa. Por estadísticas y cifras que maneja la organización a nivel mundial, somos la ciudad donde se vive con más fervor este día de Fiesta. ¿Qué tal?
La Fiesta de la Música se realiza gracias al aporte voluntario y desinteresado de la Embajada de Francia en Colombia, la Alcaldía de Medellín, la Secretaría de Cultura Ciudadana, la Empresa Privada, las instituciones asociadas, un puñado de organizadores, los medios de comunicación y para terminar, muy allá, atrás, los músicos.
Sí es la Fiesta de los Músicos de nuestra ciudad, y si, según la Constitución Política de la República de Colombia que ampara en la Ley 397 del año de 1997 del Ministerio de Cultura, desde los artículos 70, 71 y 72 el decreto donde se expone el derecho a que la música sea fomentada y difundida como valor cultural.
¿Por qué existe una tendencia a pagarles tan mal a los músicos? Y no solo mal, sino ¿a no pagarles?. Es muy común entonces encontrar frases tan típicas como: “mucha gente los conocerá”, “les damos el licor de la noche”, pero donde quedan entonces tantas horas, días, meses, años de sacrificio musical y todo lo que eso conlleva?
“yo creo que los músicos se dejaron meter como ¨tradición¨ el no pago, les bastan los escenarios ¨grandes¨ y la amplificación ¨profesional¨ y se pasan 10 años diciendo ¨es para que nos vayan conociendo y así se les acaban las bandas”, argumenta Andrés Felipe Gómez, guitarrista y voz de Spastico, miembro activo del colectivo independiente GuitarRuidosis.
Y ¿qué piensan otros músicos al respecto?
“No estoy de acuerdo con la Fiesta de la Música más cuando en los términos de la convocatoria dicen que fomentan el trabajo del músico y además es evidente el apoyo de la empresa privada. Por que en vez de hacer camisetas o gastar en papel y contaminar el medio ambiente no le pagan a cada músico y así se fomenta y valora de verdad nuestro trabajo. En la medida de lo posible propongo un canje, pues yo estaría dispuesto a tocar por un curso completo de francés” Jontre.
“Gracias a ese evento se nos abrieron muchas puertas , el asunto es ser concientes de cual es la estrategia, si darse a conocer o ganar dinero, el ideal sería que todo evento pagara, pero este oficio implica sacrificios fuertes y diferenciar que es vitrina y que es negocio”, Greco del grupo Reptil.
“Me parece que es decisión del festival dar insentivos ecónomicos y de los músicos participar solo por la música, si el organizador del festival tiene recursos suficientes para pagarles a las bandas, sería lo mejor, pero si no los usan por “ahorrar” es una cosa diferente”, David Bermudez del grupo Grito.
“Me parece injusto el trato que le dan a la fiesta en Medellín por que he estado en la celebración en otras partes del mundo y tanto los montajes, como los músicos son todos muy bien remunerados, ahí si se ve la calidad total del evento a nivel mundial. En Colombia se aprovechan de ser un evento mundial, cuando no le dan la importancia que debería tener” José Pablo del grupo Matute.
No nos dejemos meter gato por liebre, valoremos y amemos el trabajo de los músicos, de las bandas, apoyemos el trabajo independiente, denunciemos los contratistas abusivos, continuemos apoyando el trabajo de personas, corporaciones o grupos que verdaderamente, valoren y apoyen el trabajo de los músicos independientes como la Revista Música con su campaña ” por un músico bien pagado” así sea.
La fiesta de la música es un evento producido por la Alianza Francesa y desarrollado (normalmente) en el Solsticio de Verano en más de cien ciudades alrededor del mundo y en simultánea, mostrando el talento local con sus diferentes expresiones musicales en múltiples escenarios regados por toda la ciudad.
En Medellín, el evento se realiza por medio de una convocatoria pública, cerrada el 6 de Mayo y a la que se inscribieron 230 grupos provenientes no solo de Medellín, sino de otras ciudades y municipios (Barbosa, Bogotá, Palmira Valle, Envigado, entre otros).
Este evento que se ha convertido en referente para los músicos que quieren aumentar millas en sus hojas de vida y hacer parte de eventos de gran magnitud, ha suscitado una gran polémica debido a ciertos asuntos que nos pueden competer a todos. Como punto de partida tenemos que entre los estímulos que los músicos reciben no está un pago directo por sus servicios, sabiendo que este evento maneja una gran fuerza publicitaria, los músicos sólo reciben unos pobres estímulos como camisetas y transporte hasta los sitios del evento.
Otra de las polémicas generadas es que el Backline y la logística para transportar “otro” tipo de instrumentos no convencionales tienen que ser financiados por la misma banda y que como real pago directo esta un refrigerio, como si fuera un bazar de colegio.
Estos eventos siempre van a generar cierta polémica, como pasaba con Altavoz cuando los músicos no recibían un estímulo monetario por su presentación, pero lo importante es sentarse a analizar que tan útil le es para una banda presentarse a las convocatorias y realizar un concierto gratis, porque hay eventos que así no tengan el tan anhelado estímulo monetario, hay ciertos otros estímulos que le pueden servir a las bandas.
Otro punto simple sería proponer a la gente de la Alianza Francesa que produce este evento considerar las peticiones de los músicos de la ciudad, porque en un país en donde la música hay que hacerla con las uñas y por amor al arte, los conciertos se convierten en casi la única entrada de dinero considerable para seguir creando música y para algún día convertir esta escena musical en una verdadera industria, que jalone no solo a los músicos sino otras expresiones artísticas.
Todas estas polémicas, todas las críticas que se hacen tienen que tener fundamentos y una sola finalidad, puntualizar ciertas falencias para proponer soluciones, porque debemos ser conscientes que quien critica y no propone es como si no dijera nada.
Los descontentos sobre la Fiesta de la Música no son directamente de mi parte, son molestias encontradas en foros de músicos, en las redes sociales y el voz a voz, y nosotros, desde Música Somos invitamos a todos a analizar, proponer y debatir temas como estos, porque solo así estaremos haciéndonos un bien y haciéndole un bien a nuestra escena musical.
Hace un par de años, Holman Hernández y Miguel Ángel Ramírez, profesores de guitarra y batería, respectivamente, de una academia musical de la ciudad, enlistaron a Hamilton Ruiz como bajista y a Federico Gómez como vocalista y crearon Reflejo, una banda cuya mayor fortaleza es no encausarse definitivamente en un estilo y tomar lo mejor de cada tendencia.
Miguel Ángel y Hamilton son dos músicos formados en el metal, lo cual hace que la base de la música sea bastante sólida, llena de golpes de doble pedal y de notas de bajo pesadas y contundentes. Por su parte, Holman es un guitarrista con esencia bluesera, enchapado con el toque de Hendrix y Clapton. Y para terminar esta inverosímil -pero muy efectiva- combinación, está Federico, uno de los alumnos más destacados de la academia, y un histriónico cantante, con una voz poderosa, algo así como el punto medio entre Mick Jagger y Gustavo Cerati, sin ser una copia de ninguno de los dos. Esta formación hace que Reflejo se mueva en un ambienta musical bastante amplio y que su música sea muy variada.
“Reflejo es una banda de pop que se viste de rock, aunque también podemos tocar funk, metal o lo que salga”, explica Federico. “Después de un tiempo aprendimos a conocernos y a respetarnos como músicos y ya sabemos cuál es la influencia de cada uno y cómo hacer para que todo tenga forma”. Y añade, “El mismo entorno genera bandas que tienen un sonido igual y que son repetitivas entre sí; Reflejo no cae en eso, el sonido de nosotros está alejado de los estereotipos, simplemente porque nos gusta hacer lo nuestro y juntar las influencias, por más diferentes que sean”.
En ensayo son una de las bandas más animadas que pueda haber: cada cual se toma su papel muy en serio y goza de la música que hacen desde que empieza hasta que acaba cada canción, así no esté frente al público. Pero en vivo, esta energía se multiplica y verlos es una experiencia excluyente. Además de la gustosa variedad de su música, logran trasmitir toda su exaltación e ímpetu arrollador hacia quienes los escuchan y los ven.
Su irreverencia, su mente abierta, su energía y todo su estilo, hacen de Reflejo una banda que está destinada a refrescar la escena del pop-rock de Medellín y a incentivar el nacimiento nuevas formas de hacer música, alejadas de los esquemas tradicionales.
El Festival Viva la Canción apuesta por aquellos compositores iberoamericanos que con su trabajo intentan renovar el significado de la palabra “canción”, los que se atreven a innovar y a utilizar distintos conceptos y herramientas en su búsqueda creativa, y que en su propuesta marcan una identidad musical y cultural.
Algunos quizás alcanzarán su cenit y en unos años serán leyendas. Otros, en cambio, seguirán vagando por sus universos particulares. Pero en cada caso destacará un afán por expresar sentimientos nobles que siempre merecen la pena escuchar.
De esta manera Viva la Canción es una plataforma moderna, alternativa y vanguardista dedicada a artistas que hacen grandes canciones, y se convertirá en un evento de referencia del panorama musical iberoamericano.
La primera edición del festival se llevó a cabo en Casa de América de Madrid entre el 20 y el 23 de mayo de 2010 y la segunda se realizará del 18 al 22 de mayo de 2011.
Andrés Correa, músico, gestor, integrande de la Corporación Barrio Colombia y gran amigo se nos va para España a representar la música no solo de Bogotá, Medellín o Cali, sino de todo el país. Luego de saber sobre la invitación que le hacen, hablé con él y muy feliz, me contó varias cosas.
Andrés, hermano, ¡felicidades!
Pero contá, ¿Cómo conociste este festival?
Conocí el festival investigando por internet y supe de él año pasado. No solo lo busqué como músico si no como referente para nuestro festival de cantautores. Acá nos quieren hacer creer que afuera solo hay oídos para la música folclórica y ¡no es cierto!
¿Cómo participaste de la convocatoria o como fue el proceso?
El año pasado fui invitado a otro evento en España: La Caravana Americana de Xoel López al que no pude asistir porque la visa no salió a tiempo. Casamérica nos ayudó mucho desde allá con la gestión de las visas y así conocieron mi trabajo. Este año me invitaron a participar.
¿Qué significa para vos tocar ahí y estar al lado de tantos grandes como Jorge Drexler, Martín Buscaglia, Lisandro Aristimuño?
Es mas que nada un reto personal porque debo estar a la altura del festival, del público y de los otros músicos (todos son increíbles). Por supuesto también es una oportunidad para aprender, hacer contactos, acercarme a un nuevo público, prensa, etc. También siento que es un indicador de que el trabajo que hacemos en música y gestión está rindiendo frutos.
¿Qué puede significar esto para la música de cantautor en Colombia?
Uno de los objetivos de Barrio Colombia es poner en el mapa a los cantautores colombianos, pues en otros países no saben mucho de lo que pasa acá, mas allá de los músicos ultra famosos. Como representante de Barrio Colombia una de mis labores es llevar material y contarle a todo el mundo lo que está pasando en este país.
Toda la buena energía para Andrés Correa, que sin duda va a mostrar lo mejor del trabajo de los cantautores en nuestro país.
