El día había llegado, era el turno para que Medellín celebrara los 20 años de El Amor Después Del Amor, el disco de Fito Páez que se convirtió en uno de los más importantes de su carrera, y en el más vendido de la historia del rock argentino. Pero para esta gran fiesta se tenía preparado un preámbulo muy especial, solicitado por el mismo artista rosarino: la presentación de la cantautora colombiana Andrea Echeverri como invitada para abrir su show; una artista que ha mantenido su vigencia durante 20 años (precisamente), y siempre ha sido considerada como una de las mujeres más exitosas del rock de nuestro país –sino la más exitosa-. Era el regreso de la capitalina a nuestra ciudad, luego de su visita con Aterciopelados en el concierto programado por el Congreso Iberoamericano de Cultura en 2010, donde también compartió cartel con Fito.
En la previa, algunos disfrutaban a ritmo de reggae, y otros esperábamos por un café, pero el tiempo de espera terminó y Andrea se hizo presente en el escenario. Eran las 6:40 pm y terminaba de caer la noche en la lluviosa Capital de la Montaña. Con trajes de estampado de esqueleto, un antifaz blanco y su característica guitarra llena de coloridas calcomanías iniciaba el espectáculo con Florence, un tema de su nuevo disco Ruiseñora, inspirado en la reconocida feminista Florence Thomas; luego daría paso a un par de canciones de ese mismo álbum, dedicando una de ellas a la situación social que vive Colombia en la actualidad.
“Paciencia, estamos mostrando lo nuevo. Ya vienen los clásicos”: decía Andrea frente a un sector que quería verla cantar los temas reconocidos de Aterciopelados y ya empezaba a corear sus nombres; pero les daría gusto unos minutos después con “Rompecabezas”, canción que remató con el estribillo reiterado “Muchas gracias Medallo”, mostrando así el agradecimiento al público paisa que fue testigo del show en el Orquideorama del Jardín Botánico.
Luego, sus asistentes en escenario ponían ante ella una serie de pliegos con diferentes tipos de cuerpos pintados, en los cuales ponía su rostro mientras interpretaba su reciente sencillo: “Métetelo”; con ésta y con la canción “Yo” dejaba un claro mensaje de cómo se siente consigo misma, de su personalidad única y auténtica.
Retomaba la música de Aterciopelados con “Ataque de Risa”, una de las últimas grabaciones del dúo conformado junto a Héctor Buitrago; y después de presentar a su banda y grupo de colaboradores, generaba un éxtasis entre la multitud con sus himnos “Baracunatana” y “El Estuche”, cerrando con algunos souvenirs artesanales para el público tras 55 minutos de concierto.
Terminaba así el show de bienvenida a la fiesta, Andrea hizo una tarea impecable y dejó la tarima entre aplausos y el tradicional grito de “otra, otra”. Fue su oportunidad de mostrarnos ese nuevo álbum, el tercero como solista, realizado en gran parte por ella misma y en el cual experimentó muchos sonidos, incluso reemplazando la batería por instrumentos distintos de percusión –lo cual fue muy evidente en su concierto-, y otros elementos que le ayudarían a autodenominar ese estilo como “Rock Semilla”. Y según ha manifestado en ocasiones anteriores, se ha hecho una pausa en el trabajo de Aterciopelados para concentrarse, tanto ella como Héctor, en sus propios proyectos, sin descartar un posible regreso en un par de años.
Ya todos habíamos calentado motores con la música de Andrea Echeverri y comenzaba la expectativa de cara al número central, al alma de la fiesta, que ya tenía varios puntos anotados con tan calurosa antesala.
En la tarima reposaban un cajón flamenco, un tiple y una guitarra. La dama, la esperada
subió al escenario. La media luz acentuó la emotividad del momento mientras Sandro Toro,
guitarra en mano, dio inicio a la velada con el primer acorde. Niyireth Alarcón deleitó al
escaso público del Café-Bar La Camerata con su voz cálida y su sonrisa permanente.
Era sábado, 2 de marzo del 2013, Medellín. Se trataba de la presentación previa al inicio
de su gira por Europa –los destinos: Suiza, España e Italia–. Pero esa noche la cantante de
Música Andina Colombiana aún no partía y estaba allí, al occidente de la ciudad, brindando
un espectáculo cargado de emotividad.
Tras quince años de trayectoria musical, Niyireth se ha consolidado como un referente
de los ritmos tradicionales del País del Sagrado Corazón. Sus alcances han trascendido
las fronteras nacionales, permitiéndole viajar a Europa y a otros países de Latinoamérica.
Ha ganado múltiples premios y reconocimientos por su exaltación a la memoria musical
y cultural de esta tierra. Esa identidad que prevalece a pesar de la influencia de nuevas
tendencias musicales provenientes de todo el mundo.
Su voz, con un efecto casi hipnótico, le da una caracterización única. Siempre acompañada
de Sandro Toro y Juan Carlos Montes. Todos enamorados de la música y de su país. El
conjunto posee una instrumentación básica pero dinámica, que sabe aprovechar la potencia
y amplitud del registro de la cantante. Juan Carlos alterna la percusión acústica con el tiple,
Sandro acompaña con la guitarra y Catalina Restrepo complementa ocasionalmente con el
violín.
Pero más allá de la riqueza musical, y sin desconocerla, es la emotividad de la
interpretación lo que diferencia a Niyireth y a su grupo de otras alternativas en el medio
folclórico. Para Sandro su labor consiste en rescatar esos ritmos que tienden a quedar
en el olvido a causa de la globalización. Su proceso, desde esa perspectiva, no dista del
emprendido por ensayistas como William Ospina, quien a través de la palabra busca
comprender y difundir ese pasado común pluriétnico y multicultural.
Los diversos viajes le han dado al guitarrista una idea de lo que representan los ritmos
andinos colombianos en otros continentes. Afirma que en Europa los profesores de música,
acostumbrados a los clásicos, quedan fascinados al escuchar los géneros de esta parte
del mundo. La novedad es la que posibilita que la tradición latinoamericana se posicione
internacionalmente y adquiera reconocimiento en el ámbito musical, trascendiendo la
barrera del idioma.
La gira de Niyireth, que acaba de concluir, es una evidencia más de un género que se abre
a nuevos públicos, que explora nuevos sonidos y se reinventa sin abandonar sus raíces.
Ya sea en un escenario en suiza o en un discreto bar de Medellín, la cantante continúa
construyendo la historia del folclor colombiano. Cantándole al amor y a la tierra, o al amor
a la tierra; Niyireth es una mujer capaz de transmitir un sentimiento a través de su voz, la
realidad de un pueblo nacido de la diversidad.
Foto por Niyireth Alarcón
Por Juan Manuel Flórez Arias
@juanmaexos
En la tarima reposaban un cajón flamenco, un tiple y una guitarra. La dama, la esperada subió al escenario. La media luz acentuó la emotividad del momento mientras Sandro Toro, guitarra en mano, dio inicio a la velada con el primer acorde. Niyireth Alarcón deleitó al escaso público del Café-Bar La Camerata con su voz cálida y su sonrisa permanente.
Era sábado, dos de marzo del 2013, Medellín. Se trataba de la presentación previa al inicio de su gira por Europa –los destinos: Suiza, España e Italia–. Pero esa noche la cantante de Música Andina Colombiana aún no partía y estaba allí, al occidente de la ciudad, brindando un espectáculo cargado de emotividad.
Tras quince años de trayectoria musical, Niyireth se ha consolidado como un referente de los ritmos tradicionales del País del Sagrado Corazón. Sus alcances han trascendido las fronteras nacionales, permitiéndole viajar a Europa y a otros países de Latinoamérica.
Ha ganado múltiples premios y reconocimientos por su exaltación a la memoria musical y cultural de esta tierra. Esa identidad que prevalece a pesar de la influencia de nuevas tendencias musicales provenientes de todo el mundo.
Su voz, con un efecto casi hipnótico, le da una caracterización única. Siempre acompañada de Sandro Toro y Juan Carlos Montes. Todos enamorados de la música y de su país. El conjunto posee una instrumentación básica pero dinámica, que sabe aprovechar la potencia y amplitud del registro de la cantante. Juan Carlos alterna la percusión acústica con el tiple, Sandro acompaña con la guitarra y Catalina Restrepo complementa ocasionalmente con el violín.
Pero más allá de la riqueza musical, y sin desconocerla, es la emotividad de la interpretación lo que diferencia a Niyireth y a su grupo de otras alternativas en el medio folclórico. Para Sandro su labor consiste en rescatar esos ritmos que tienden a quedar en el olvido a causa de la globalización. Su proceso, desde esa perspectiva, no dista del emprendido por ensayistas como William Ospina, quien a través de la palabra busca comprender y difundir ese pasado común pluriétnico y multicultural.
Los diversos viajes le han dado al guitarrista una idea de lo que representan los ritmos andinos colombianos en otros continentes. Afirma que en Europa los profesores de música, acostumbrados a los clásicos, quedan fascinados al escuchar los géneros de esta parte del mundo. La novedad es la que posibilita que la tradición latinoamericana se posicione internacionalmente y adquiera reconocimiento en el ámbito musical, trascendiendo la barrera del idioma.
La gira de Niyireth, que acaba de concluir, es una evidencia más de un género que se abre a nuevos públicos, que explora nuevos sonidos y se reinventa sin abandonar sus raíces. Ya sea en un escenario en Suiza o en un discreto bar de Medellín, la cantante continúa construyendo la historia del folclor colombiano. Cantándole al amor y a la tierra, o al amor a la tierra; Niyireth es una mujer capaz de transmitir un sentimiento a través de su voz, la realidad de un pueblo nacido de la diversidad.
Zoé es considerada la banda de rock latinoamericano más grande de la actualidad, recogiendo el legado de grupos emblemáticos como Caifanes y Soda Estéreo.
- Estarán en concierto el 8 de septiembre. Polideportivo Sur de Envigado.
- Las boletas se pueden conseguir en www.tuboleta.com
- Con ellos: Carla Morrison, la revelación del pop alternativo mexicano
León Larregui y la banda fundamental del nuevo rock latinoamericano se dará un gran paseo por España, Centro y Sur América. Sus únicas fechas en concierto de 2012 servirán para recorrer extensamente un pasado lleno de riesgos y éxitos. Después solo quedará encarar el futuro: una nueva temporada de estudio, para grabar su próximo –y definitivo- gran álbum de larga duración, es lo que les espera.
La nueva banda sonora de la Vía Láctea. Eso es Zoé, un quinteto que desde México definió para todo el universo un nuevo escalón generacional del rock latinoamericano. Con su oscura estética de incógnita y sus taciturnos himnos de estadio (“Poli”, “Dead”, “Soñé”, “Labios Rotos”, “Nada”) León Larregui lleva casi quince años comandando con mística y dolor esta nave sónica que está destinada –como los Soda Estéreo, Caifanes o los Héroes del Silencio de su momento– a navegar sobre planetas nunca antes conquistados por música hispanoparlante… ni por nadie más.
No sorprende entonces que la década pasada viera a estos hijos de Cuernavaca migrar de su introvertido estatus como banda de culto independiente a la de suceso discográfico intercontinental, justo durante la peor crisis en la historia de la industria musical. Su viajes musicales, a menudo llenos de revelaciones psicodélicas, introspecciones astrales y energías claroscuras, han dejado antecedentes en estudio absolutamente trascendentales como “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea” de 2006 y “Reptilectric” de 2008. En 2010 el quinteto tomó un nuevo aliento que tituló “Música de Fondo”, aquel proyecto con grandes colaboraciones –que el mundo conoció primero a través del canal MTV como un episodio de la serie Unplugged y su disco consecuente que ya cuenta con estatus multi platino– se materializó también como una gira de conciertos en la que Zoé logró poner a Latinoamérica bajo sus pies utilizando formato íntimo, acústico y excéntrico (la puesta en escena incluyó instrumentos de siglos atrás como el vibráfono y la espineta, también recursos poco usuales en el rock como maletas, sillas, una máquina de escribir o una jaula de pájaros). Un nuevo sencillo, “Energía”, apareció a comienzos de 2012 con intensiones altruistas y una resonancia social cósmica, que apeló en el mundo entero por las victimas de la violencia en México.
Se dice que Zoé llevó nuestro rock a la estratósfera para salvarlo de los lugares comunes de la música popular terrícola. También que ahora su futuro les pertenece como una constelación propia. El próximo año aparecerá una nueva y definitiva pieza en estudio, un documento que logrará inmortalizar todo esto una vez más a manera de colisión sonora. Pero, justo antes, los veteranos de mil viajes darán una vuelta más por España, Centro y Sur América. Estos shows exclusivos, los únicos que darán en 2012, se encargarán de poner en perspectiva toda una carrera de grandes hitos. Con un set list extenso, que recorrerá como nunca antes los corredores de la emoción y la memoria, un universo de seguidores (o, mejor, Rocanlovers como les gusta que les llamen) podrá celebrar junto a Zoé la experiencia definitiva del espacio en la Tierra. ¿Todos abordo?
Datos del concierto: sábado 8 de septiembre. Lugar: Polideportivo Sur de Envigado. 8:00p.m.
La salsa en Medellín ha dado un importante vuelco en los últimos años: nuevos sitios para disfrutarla se han sumado a los de siempre, el público ha respondido llenando los bares en días tan inusuales como los martes y cada vez más orquestas rescatan los ritmos clásicos de mediados del siglo pasado.
Una de las orquestas que ha encabezado esta especie de ‘boom’ salsero Medellín es Son de la Esquina. Esta asidua de bares tradicionales como El Eslabón Prendido, en el centro de la ciudad, lanza el próximo sábado su primer videoclip: el de la canción ‘Son un Regalo’, composición de su vocalista, Ademir Ochoa.
Para este momento, que según su director y productor, Mauricio Yepes, “marca un antes y un después” para la orquesta, Son de la Esquina tocará por primera vez en el Son de la Loma, uno de los espacios más tradicionales en el valle de Aburrá.
El videoclip, producido y realizado por El Serpentón, es un collage de las mujeres medellinenses que además pone a Son de la Esquina a tocar donde pertenece, en la calle, en un barrio, en una cuadra cualquiera, con los vecinos y la gente, desde allí y a través del video la orquesta regresa a sus propios orígenes.
“Esta canción es un homenaje a las mujeres y al mismo tiempo un medio para acercarnos más a nuestro público desde el audiovisual”, explicó Ademir Ochoa, vocalista de la agrupación y compositor de la letra de la canción.
El concierto tendrá un cupo limitado y se realizará este sábado 26 de mayo en el bar Son de la Loma, a partir de las 9 p.m. Allí Son de la Esquina interpretará los grandes clásicos de la salsa de artistas como Joe Arroyo, Héctor Lavoe, Ismael Rivera y Eddie Palmieri entre otros. El evento tendrá un costo de 8 mil pesos.
Preventa y mayores informes en los teléfonos 2708564 y 311 3074174
Dirección: Carrera 39 #38 sur 62.
- La presentación se realizará con un gran concierto el próximo 26 de mayo en el bar Son de la Loma.
- Un homenaje a la mujer lleno de rostros y escenas de la cotidianidad hecha fiesta.
Invita Música Somos
La salsa en Medellín ha dado un importante vuelco en los últimos años:
nuevos sitios para disfrutarla se han sumado a los de siempre, el público
ha respondido llenando los bares en días tan inusuales como los martes y
cada vez más orquestas rescatan los ritmos clásicos de de mediados del
siglo pasado.
Una de las orquestas que ha encabezado esta especie de ‘boom’ salsero
Medellín es Son de la Esquina. Esta asidua de bares tradicionales como El
Eslabón Prendido, en el centro de la ciudad, lanza el próximo sábado su
primer videoclip: el de la canción ‘Son un Regalo’, composición de su
vocalista, Ademir Ochoa.
Para este momento, que según su director y productor, Mauricio Yepes,
“marca un antes y un después” para la orquesta, Son de la Esquina tocará
por primera vez en el Son de la Loma, uno de los espacios más tradicionales
en el valle de Aburrá.
El videoclip, producido y realizado por El Serpentón, es un collage de las
mujeres medellinenses que además pone a Son de la Esquina a tocar donde
pertenece, en la calle, en un barrio, en una cuadra cualquiera, con los
vecinos y la gente, desde allí y a través del video la orquesta regresa a
sus propios orígenes.
“Esta canción es un homenaje a las mujeres y al mismo tiempo un medio para
acercarnos más a nuestro público desde el audiovisual”, explicó Ademir
Ochoa, vocalista de la agrupación y compositor de la letra de la canción.
El concierto tendrá un cupo limitado y se realizará este sábado 26 de mayo
en el bar Son de la Loma, a partir de las 9 p.m. Allí Son de la Esquina
interpretará los grandes clásicos de la salsa de artistas como Joe Arroyo,
Héctor Lavoe, Ismael Rivera y Eddie Palmieri entre otros. El evento tendrá
un costo de 8 mil pesos.
Preventa y mayores informes en los teléfonos 2708564 y 311 3074174
Dirección: Carrera 39 #38 sur 62.
- La presentación se realizará con un gran concierto el próximo 26 de
mayo en el bar Son de la Loma.
- Un homenaje a la mujer lleno de rostros y escenas de la cotidianidad
hecha fiesta.
Invita Música SomosLa salsa en Medellín ha dado un importante vuelco en los últimos años:
nuevos sitios para disfrutarla se han sumado a los de siempre, el público
ha respondido llenando los bares en días tan inusuales como los martes y
cada vez más orquestas rescatan los ritmos clásicos de de mediados del
siglo pasado.
Una de las orquestas que ha encabezado esta especie de ‘boom’ salsero
Medellín es Son de la Esquina. Esta asidua de bares tradicionales como El
Eslabón Prendido, en el centro de la ciudad, lanza el próximo sábado su
primer videoclip: el de la canción ‘Son un Regalo’, composición de su
vocalista, Ademir Ochoa.
Para este momento, que según su director y productor, Mauricio Yepes,
“marca un antes y un después” para la orquesta, Son de la Esquina tocará
por primera vez en el Son de la Loma, uno de los espacios más tradicionales
en el valle de Aburrá.
El videoclip, producido y realizado por El Serpentón, es un collage de las
mujeres medellinenses que además pone a Son de la Esquina a tocar donde
pertenece, en la calle, en un barrio, en una cuadra cualquiera, con los
vecinos y la gente, desde allí y a través del video la orquesta regresa a
sus propios orígenes.
“Esta canción es un homenaje a las mujeres y al mismo tiempo un medio para
acercarnos más a nuestro público desde el audiovisual”, explicó Ademir
Ochoa, vocalista de la agrupación y compositor de la letra de la canción.
El concierto tendrá un cupo limitado y se realizará este sábado 26 de mayo
en el bar Son de la Loma, a partir de las 9 p.m. Allí Son de la Esquina
interpretará los grandes clásicos de la salsa de artistas como Joe Arroyo,
Héctor Lavoe, Ismael Rivera y Eddie Palmieri entre otros. El evento tendrá
un costo de 8 mil pesos.
Preventa y mayores informes en los teléfonos 2708564 y 311 3074174
Dirección: Carrera 39 #38 sur 62.
- La presentación se realizará con un gran concierto el próximo 26 de
mayo en el bar Son de la Loma.
- Un homenaje a la mujer lleno de rostros y escenas de la cotidianidad
Esta es la invitación que nos hacen los Vagabundos… ¿Quienes van a ir?
Creemos en la música en vivo más que en cualquier otra cosa. El público, el sudor, los gritos, los errores, las desconexiones, lo inesperado en el escenario, la adrenalina, las ganas de que ese momento durara para siempre.
A Medellín regresamos a encontrarnos con nuestros parceros. Este año ha sido Vagabundo, hemos tocado seis veces en Buenos Aires, una en La Plata (Argentina) y una en Pereira. Traemos la experiencia que dejan los viajes, las nuevas canciones que irán en nuestro próximo disco, del que ya hemos grabado la mitad, traemos las ganas de tocar y de decir lo que creemos que tenemos que decir.
Lugar: Nuestro Bar La 33. Calle 33 Nro. 65-75 Día: domingo 22 de abril 2012-04-16 Hora: 3:00 pm
www.unosvagabundos.com
Para acreditaciones de prensa escribir a unosvagabundos@gmail.com
Esteban Giraldo es un artista de la ciudad, es músico, pintor, compositor, arreglista y una persona excepcional, que con su trabajo, ha sabido musicalizar ésta ciudad, además el amor, el desamor, los amigos, la rabia o la felicidad.
Gracias a su trabajo fue elegido para abrir uno de los shows más esperados del año, Fito Páez en su gira latinoamericana, La Nave Espacial.
Éste fenómeno es poco recurrente en Colombia y en el medio musical, pues se manejan poderes e intereses económicos muy grandes. ¿Para qué opacar al artista internacional?
Son muchas las condiciones que a los teloneros les imponen para poder sonar, como hacer su show sin banda, pocas canciones, sonido y backline diferente al del artista internacional, son muchos los casos y muy particulares. Así las cosas, el invitado a este texto y también a abrirle a un grande de la música como Rodolfo Páez, contará la experiencia, que quizá sea de las más grandes hasta el momento en su carrera como artista, pues para él, Fito es “La diversión de mi adolescencia, un maestro que me guió hacia mi propia sensibilidad. Una influencia a la que tengo que hacerle duelo. Un grifo abierto para la sed de buenas canciones”.
Esteban Salió a escena, todos los asistentes al coliseo de la UPB, creyeron que era Fito quien salía. Pero no, se encendieron las luces y era Esteban afrontando su esencia ante muchas personas, con la presión que se tiene en un evento de esta envergadura, a una sola guitarra, sin banda, con miles de ojos puestos en sus manos, movimientos y con toda la seguridad que siempre lo ha caracterizado.
Tránsfugas, una de sus canciones, fue el reto y la apuesta que hizo vibrar al público, él interpretó la canción sin guitarra, solo su voz; fue la decisión más certera a todo un concepto estético que más que una exigencia de la organización, fue una apuesta por el arte.
Su guitarra, pedal y voz, fueron su única compañía; él se la jugó y le apostó a lo simple, a pocos arreglos, a la crudeza, pero sobretodo a lo contundente. “Si una canción es buena, debe sonar bien así sea con una sola guitarra”. Fueron aproximadamente cinco canciones, que se hicieron suficientes para mostrar el talento y la esencia de Esteban.
Hablamos con él, nos cuenta su experiencia al afrontarse como telonero de uno de los más grandes de la música en toda Suramérica.
Estos dos músicos y artistas, nos estarán acompañando en la gira La nave espacial de Fito Páez.
Esteban Giraldo, es un artista en todo el sentido de la palabra, su sonido se caracteriza por desear particularidades y no a querer agradar, menos a rock y más a un sonido que él, incluso no sabe cómo llamarlo aún.
Hablamos con él, sobre su sonido, su estética y su expectativa para abrir el show del Argetino Fito Páez.
Esteban, ¿Porqué afrontarse como solista?
Es la única manera que encontré para que las contradicciones de mi vida pdieran tener consistencia en el tiempo. No puedo cambiar de cuerpo por otro, no puedo cambiar que el tiempo avance, no puedo cambiar que la experiencia cambie mis ideas. Quería construir un proyecto que soportara esa forma violenta de la biología de mi existencia. Un proyecto sólo con lo necesario, lo más liviano posible, para que pudiera ser eso justamente, un proyectil. ¿Hacia dónde? Eso no es un problema.
¿Cuál es la apuesta de Esteban con su música?
He descubierto que si uno quiere agradar con una canción, es más efectivo ahorrar un mes e invitar a los amigos a beber de cuenta de uno. Ya no hago canciones para agradar a nadie. Eso de ver cómo una canción va a responder a un mercado, etc… me asfixia, no me dejaba componer. Esa palabra componer es bien curiosa, está diciendo también componer algo que no funciona o que andaba mal. No me refiero a arreglar la vida con canciones, me refiero a apostar que uno puede pasarse el tiempo que tiene en la vida, algunas veces, haciendo canciones. Por otra parte, me cansé de depositar en los brochures y en las estrategias corporativas la clave del éxito. Me cansé de buscar la clave del éxito. Más bien, le apuesto a las canciones como una forma de caminar. Con los años he valorado más el hecho de caminar que el hecho de seguir un camino en una dirección determinada. Es curioso, en la medida en que voy disminuyendo mis expectativas, empiezan a aparecer las sorpresas, en el momento en que dejo de buscar, empiezo a encontrar lo que no estaba esperando.
Quien es Fito para Esteban?
La diversión de mi adolescencia, un maestro que me guió hacia mi propia sensibilidad. Una influencia a la que tengo que hacerle duelo. Un grifo abierto para la sed de buenas canciones.
¿Una canción de Esteban y una de Fito?
Una de Fito… La casa desaparecida.
Una mia… tránsfugas.
¿Y por qué?
Para escribir La Casa Desapareciday sobre todo para cantarla, creo que se requiere de algo más que talento. Se requiere de mucho coraje, de tener una convicción tan fuerte que pueda contradecir lo que se espera de un sujeto como él. Hay que tener una comprensión de America latina y una visión tan personal de un sufrimiento y de un cierto tipo de esperanza que nos es propio a los latinoamericanos, que esta canción se convierte en un himno personal, del continente que siento que no conozco y en el cual vivo. A la final, creo que es una canción que no habla por nadie, ni de ningún país, que creo que es una forma enigmática de Fito narrarse a sí mismo. Rara vez la canción tiene el poder de enigmatizar y creo que la palabra ex timidad se aplica bastante bien en esta situación: aquello que nos es propio, y a la vez, completamente extranjero.
Y Tránsfugas me trae un buen recuerdo para mí, es porque la escribí en un estado de completa desinhibición… en principio no iba sino para una mujer (y esa mujer lo sabe), y no tenía otra pretensión que la de que llegara a sus oídos en el menor tiempo posible, así que tal vez la escribí en su totalidad en una noche y en el amanecer que llegó. Desinhibición porque fue una canción que no pasó por las preguntas de la industria, ni de un público, ni de una puesta en vivo. Es una canción sórdida, nostálgica y fatal. Es algo inherente a mi naturaleza; y es algo con lo que he peleado mucho porque a veces me siento en la deuda de escribir canciones felices para que la gente se pueda dispersar. Pero creo que no lo voy a lograr nunca, y mi música va a seguir siendo para disfrutar en la encogida intimidad de cada cual. En ese sentido, todas las canciones que vienen para el 2012, son hijas de tránsfugas. Me he reconciliado con mi naturaleza.
Qué se encontrará la gente el próximo 10 de diciembre?
Supongo que un concierto sin precedentes en la historia de Fito en Medellín. Hay un nuevo disco, hay un hombre más maduro y por lo que he escuchado, una preocupación cada vez mayor por su puesta en escena. Yo mismo quiero saber que me voy a encontrar cuando lo vuelva a ver y saber que ahora, tras las vueltas de la vida, vamos a compartir un escenario.
Respecto a mí, ¿qué puede la gente esperar? No se aun el resultado, eso lo voy a saber el 10 cuando haya terminado la última canción y baje temblando por la tarima. Lo que sí puedo decir es que ensayo seis horas diarias, que estoy explorando mis límites con lo poco que se me ha dejado presentar para ese concierto: mi cuerpo, mi voz, mi guitarra. Nada más. ¿Hasta dónde pueden llevarse esos tres elementos? No soy un virtuoso, ni siquiera me considero un músico de verdad, pero lo que sí sé es dónde encontrar energía extra para quererme incendiar en un escenario e intentar transmitir ese fogonazo al público. Crudeza, vulnerabilidad y lucha, es lo que la gente puede esperar de mi para ese día.
…
Por parte de Fito Páez, y después de una larga ausencia del suelo Colombiano, el argentino llegará con toda su banda para cantarles a los Paisas, todo su repertorio que se extiende a lo largo de más de 30 años de carrera musical.
El Argentino de: ‘Llueve sobre mojado’, ‘Tumbas de la gloria’, ‘Circo beat’, ‘Cadáver exquisito’, ‘El amor después del amor’, ‘Al lado del camino’ y ‘Yo vengo a entregar mi corazón’, entre otras, actuará en conjunto con toda su banda haciendo su Tour “Nave Espacial” donde tocará todos sus éxitos en vivo y parte de su nuevo álbum “CANCIONES PARA ALIENS”.
-Se me ocurrió que podríamos hacer una serie de grabaciones para enviar al espacio, como un mensaje en una botella y que lo escuche alguien en algún recóndito lugar del universo. Parte de las canciones más hermosas del mundo. Con autores de todas las nacionalidades. Este sería el primero de una serie de discos que seguiremos haciendo en el futuro con otras canciones de otros lugares y otros autores” dijo Fito Páez. – “Un Beso y Una Flor” Es Primer corte de “Canciones Para Aliens” Escúchalo en este link: http://snd.sc/u3vxaU
Un lugar INTIMO solo para aquellos seguidores de este monstro del rock, que quieran compartir y asegurar su espacio, pues tan solo quedan algunas boletas.
Un libro recomendado, un libro que hay que leer, un libro hecho en Medellín, por un músico que divaga entre las letras… Concierto pagano e intermedio místico, un libro de Alex Jiménez.
Augusto Monterroso decía -quizá con estos o con otros términos- que las ideas (si es que se tiene alguna) uno puede defenderlas jocosamente o con solemnidad. En este concierto, interrumpido en el momento preciso para recordar los consabidos problemas de importunar a dios, la música nos pone en frente del triste destino humano que, para bien y para mal, siempre posa como un manso prisionero del tiempo, el cual es terco y no deja de pasar. Los cuentos (o canciones, como para no echar a perder la posibilidad de que el libro sea un concierto) están escritos con la seguridad o la duda, según, de quien salta al vacío con la certeza o la incertidumbre de que dios lo atajará antes de colisionar con el asfalto. El lenguaje y la imaginación, aquí, son utilizados para ponernos al tanto de nuestra continua metamorfosis y, por ende, del vilo constante que tiñe nuestra vida. Alex Jiménez, tan jocoso o solemne como se quiera, nos describe de tal forma que terminaremos preguntándonos por qué no siempre somos los mismos.
El libro ya está circulando en la librería Palinuro, Biblioteca Pública Piloto y pronto estará en la de Comfenalco la Playa, UdeA, Nacho y Eafit.
Después de la polémica columna publicada hace pocos días en la que la estrella del rock argentino lanzo críticas a los porteños, manifestando que la mitad de buenos aires “da asco” entre otras cosas, Dijo “nunca Buenos Aires estuvo menos misteriosa que hoy. nunca estuvo más lejos de ser esa ciudad deseada por todos, hoy hecha un estropajo, convertida en una feria de globos que vende libros igual que hamburguesas, la mitad de sus habitantes vuelve a celebrar su fiesta de pequeñas conveniencias”.
El músico brindo un recital en el Gran Rex de Buenos Aires agotando sus entradas y teniendo que abrir una segunda función para el día siguiente, el espectáculo del día anterior transcurría en completa normalidad cuando en un momento se vio interrumpido por el artista CHARLY GARCIA, quien se acerco al escenario y camino al piano que interpretaba Páez y con una muestra de admiración lo beso y se unió al recital causando histeria entre los asistentes.
FITO PAEZ Continuara girando en este 2011 y su próxima parada será en nuestro país, donde visitara Bogotá y Medellín shows que antes de anunciarse ya están AGOTADOS. Bogota Downtown Majestic Dic 7 – Medellin Dic 10. www.tuboleta.com
Con más de 30millones de discos vendidos en todo el mundo
Presentando su nuevo disco TH1RT3EN
Considerado con Metallica, Anthrax y Slayer como uno de los 4 grandes del metal mundial
En concierto
MEGADETH
Polideportivo Sur de Envigado. 29 de noviembre. 8:00p.m.
La historia del metal en Medellín y Antioquia se parte en dos: la confirmación del concierto de MEGADETH es un hecho histórico, sin precedentes, que se constituye en el recital del grupo más grande de rock y metal que alguna vez haya anunciado visitar tierras paisas.
El grupo, que ha vendido más de 30millones de discos en el mundo, es liderado por Dave Mustaine, quien hizo parte de Metallica en su primera etapa para luego seguir su camino y crear su propio proyecto: MEGADETH.
Con una tradición rockera y metalera en Antioquia que viene desde Los Yetis en los 60´s, pasando luego por Carbure, Parabellum, Masacre, Reencarnación, Athanaror y Witchtrap, entre otros, llega por primera y quizás única vez uno de los referentes del rock mundial. ¡Es un concierto imperdible!
En una ciudad que demanda conciertos con grandes artistas internacionales, esta es la oportunidad de saldar una deuda con el rock paisa: MEGADETH en concierto.
La presentación es una oportunidad para que generaciones del rock se encuentren, para que padres e hijos vivan la poderosa arremetida del rock y, por eso, el concierto también tendrá acceso para menores de edad.
Las boletas ya están a la venta y la primera etapa se cierra el 1 de noviembre:
1ª etapa: VIP $167.000. General y menores $97.000. Hasta el 1 de noviembre.
2ª etapa: VIP $197.000. General y menores. $127.000.
