“A mí me gustaría que a un abogado le dijeran: doctor, venga y atiende este caso, no hay plata pero ayuda a promocionarse y darse a conocer, antes agradezca el espacio y la oportunidad. O a un médico, arquitecto o ingeniero…
Hay gente que piensa que la Música no es una profesión, sino, un hobbie y que todos los músicos son ricos, no comen ni pagan servicios…
Si eres Músico o amas la Música cópialo y pégalo en todos lados”
Ese mensaje ha estado girando por las principales redes sociales (Facebook, Twitter) y está generando una cadena de comentarios y de apoyo de todo el público, músicos y no músicos.
Este asunto del pago a los músicos es demasiado espinoso, ya que hay posiciones encontradas, intereses de por medio y una falta total de fraternidad de los mismos músicos por exigir mejores condiciones al medio.
Es obvio y claro lo que el mensaje expresa, en este mundo ningún profesional hace las cosas de gratis, todos estamos buscando una compensación, pero a los músicos nos quieren vender una idea de “promoción” y de “apoyo” que realmente es una forma bonita de decir “no tenemos plata para pagarte, pero aún así queremos que toques”, porque los productores y empresarios de los eventos son muy hábiles para conseguir patrocinios y para reducir presupuestos, pero a la hora de pagarle a los músicos siempre buscan cualquier alternativa para que eso no se dé.
Como había pasado cuando estábamos ad portas de la “Fiesta de la Música”, todos los músicos empezamos a dar nuestros puntos a favor y en contra y se desarrollo una polémica y una discusión muy interesante, cosa que debemos empezar a hacer en temas como estos, ya que lo que necesitamos es tener un consenso y una única opinión (hablando de música independiente), porque empezar una cruzada por la “profesionalización” de los músicos locales es muy compleja, empezando por el público fiel, a quienes hay que persuadir mucho para que compren un disco o que paguen una entrada de diez mil pesos que en realidad lo único que hace es pagar los gastos de logística, sonido, backline y finalmente no queda ni un 40% para las bandas.
Espinoso como sea este asunto es algo que tenemos que hacer, y aunque no sepamos cómo empezar o veamos que es una labor muy complicada es algo que no da espera, porque hay que culturizar el medio, la escena, los espectadores y los mismos artistas, quienes en muchas ocasiones se dejan deslumbrar por esos avisos y esas promesas de promoción y publicidad y al final lo único que hacen es regalar su trabajo y su tiempo para el lucro de otra persona.
La reflexión y enseñanza que nos queda de todo es que debemos tener una verdadera fraternidad entre músicos y debemos entender que la profesionalización depende también de los músicos y que si no empezamos ya a luchar por eso nunca vamos a llegar a “ningún Pereira”, como se dice vulgarmente.
Cuando alguien me dice “concierto”, no pienso en ir a una cancha arenosa un sábado al medio día a ver un desfile de a media hora de gente chapaliando por lograr que su música llegue a los corazones (o por lo menos hígados) de los elevados y gratuitos asistentes. Ni a ver a un pelao (posiblemente extranjero) con un Mac juntar sonidos en una carpa en el parque de turno, mientras todos se mojan y tratan de definir porqué ese conjunto de sonidos merecen el nombre de “canción”, pero en vez de definir eso, “bailemos”.
Hagamos un ejercicio. Les advierto que esto no va a ser una de esas cosas descafeinadas, light, deslactosadas a las que el internet lo acostumbra a uno, que, como los evangélicos, en vez de contextualizarlo a uno con todo un capítulo lleno de sentido espiritual y sabiduría de miles de años, lo abandonan a uno con un versículo muchas veces abstracto y desprovisto de todo sentido anecdótico con el cual identificarse. Ó como twitter, para las generaciones más actuales. Les voy a pedir, si depositan la confianza en mí unos segundos, que naveguen conmigo.
Pintemos entonces una escena, una escena local:
Media hora antes de salir, tal vez después de haber comido algo, tal vez después de haber ayunado o vomitado (me siento afortunado de vivir en una ciudad llena de pecadores y enfermos. Cero sarcasmos) te das los últimos toques de vanidad: maquillaje, una última ajustada a la manilla de moda, aretes, una última pasada por el espejo tal vez mirando el cuello de la chaqueta y te disponés a salir de casa.
El viaje transucrre, en el mejor de los casos, sin eventos distintos al taco, al sobresalto al que nos somete el bus, a la conversación entretenida o aburrida con el taxista, a tanquiar, a buscarle parquiadero a la moto, en el peor de los casos, en metro a hora pico.
Lo que sigue, sigamos pintando a brochazos amplios, es encontrarse con amigos, fumarse un cigarrillo, tomarse una cerveza barata afuerita y aglomerarse a la entrada. Ahhh, a la entrada. Donde hay tumulto. Donde hay gente haciendo tiempo antes de entrar. Léase: “haciendo tiempo”. Como si todo el tiempo de la existencia no estuviera ya hecho y transcurriendo sin nuestro auxilio. Hacemos tiempo porque queremos demorarnos antes de entrar, si es que no llegamos tarde ya. Porque queremos terminar de fumar el cigarro, de tomarnos la pola, porque, desde afuera queremos tantiar la música del lugar. Porque como a la boda, no se entra corriendo. Allí, a la entrada del lugar es que empieza la noche. Porque aunque queremos entrar, no queremos afanarnos: lo queremos saborear y disfrutar todo.
Recientemente fui a ver THOR y aunque me gustó mucho, millones de personas fueron a ver la misma cinta en todo el mundo. Recientemente también, fui a ver a SPASTICO en concierto y como en la última cena de cristo los pocos que estuvimos allí sentimos que el mundo dio vueltas ese día, no porque sabemos que siempre da vueltas, como también sabemos que siempre hay tiempo y no hay qué hacerlo, sino porque fue importante. Lo que pasó esa noche, fue NUESTRO.
Ir a cine vale 10mil y vamos a ver cine y a comer crispetas, algunas veces sumando más de 15mil por persona para ver un producto serial, masificado, que de ninguna manera malo o falto de calidad pero de menos manera: ÚNICO.
Luego de hacer tumulto y tiempo, entramos. PAGAMOS la entrada. Qué bueno es, cuando se es odontólogo, abogado, taxista, mecánico, músico, ser pagado. Por haber llevado con gracia y sudor esa habilidad que se cultiva. PAGAMOS entonces la entrada que stá comunmente entre los 5 y 10mil (que por algo único e irrepetible es un regalo), y nos sellan. Nos marcan, y mientras para la gente de logística es una forma de control (como toda buena marca) para los asistentes es además prueba, es además testimonio de que se pertenece a eso que está pasando, tanto como lo que está pasando nos pertenece, aunque sea sólo por el tiempo ocupado por el evento. Con cada letra que les escribo siento que mientras más avanza la noche, cada vez es más NUESTRO el concierto!
Para irles resumiendo la escena, la esena local, les comento:
Salgo de mi casa preparado, ando la calle de mi ciudad ajetreada, llego al lugar y siguiendo el ritual, me dispongo a entrar a un concierto, donde a su vez, una banda va a buscar entrar en mí. Están leyendo todo lo que les estoy poniendo? Ir a un concierto consume todo de nosotros, nos demanda, nos exige, tiene rituales, tiene magia, como la que ve el creyente cuando va a misa o el enfermo cuando va al doctor, o el humano cuando tiene sexo. Y es una magia que requiere una energía que no se logra reunir cuando se diluye entre procesos burocráticos y politicamente correctos, cuando no me marcan, cuando no hay sudor ni gracia, cuando le quitan el precio y muchas veces el valor, cuando no crean comunicación entre las partes, cuando no pertenecemos al evento, ni la música a nosotros, cuando no es NUESTRO.
Y sin embargo, regresemos a nuestra escena que todavía comienza! Todo esto precede al concierto en sí! Todo este gran ritual, toda esta gran magia sólo circunda la música, la que es protagonista desde que nos preparamos para salir de casa!
Amo los conciertos. Sin embargo como músico, debo confesarlo, me he rendido. No “paga”, y con eso no quiero decir que no quede plata. He tenido conciertos exitosos con los que he pagado grabaciones profesionales, como he tenido conciertos que hemos tenido qué dejar partes de la batería o incluso el bajo para cubrir deudas.
No “paga” porque la magia está disuelta. ¿Está en mis manos reunirla? NO!: ¿Qué soy yo Gandalf o Magneto o algo así protagonizado por el mismo actor? Está en manos de todos nosotros, obviamente. Porque es y siempre ha sido NUESTRA. Aún considerando efectivos intentos de “quitárnosla”.
Una pregunta más importante todavía: ¿Debe hacerse? ¿Debe retomarse el ritual, la magia que antes se tenía? ¿No es hora de dar paso a otro tipo de logísticas y organizaciones de manifestaciones musico/culturales? Seguramente. Porque el internet ha cambiado mucho. Porque este papa es un nazi. Porque LadiDi dejó muchos asuntos pendientes. Porque el 9/11. Porque Garavito es muy malo y Pirry nos lo confirmó. Porque el tiempo cambia. Y porque, después de todo, si es NUESTRO, ¿No debemos entonces cambiarlo acorde a los cambios tecnológicos y sociales según nuestro antojo?
En ese caso, coman mierda. Con ese tipo de palabras grandes, pesadas en conceptos y políticamente correctas, no vale la pena. Es por eso que no paga. Es por eso que me rindo. Muchas veces nos preocupa lo que llamamos “la escena musical de la ciudad”. Algo que bien puede o no existir, dependiendo de cómo se le defina. Y es un ejercicio interesante… para académicos allá en la universidad, no para músicos, ni para los que como yo, están interesados en ir a conciertos a que los coja la luz. A que el mundo de vueltas. A embriagarse de formas etílicas y abstractas. Porque desde que, temprano en la semana, sé que hay un concierto, mi vida gira alrededor de eso. De cómo arreglar mi agenda para poder ir, de cómo conseguirme la platica para no estar muy apretao y poderme tomar tres tragos de más, porque quiero grabar el concierto para montarlo después a internet, porque quiero hablar con la banda y saber quiénes son, cómo son, porqué son! Claro que las cosas cambian y el tiempo cambia! Es un hecho… sobretodo porque hacemos tiempo. Habiendo ya. Hacemos más. Y en todo ese tiempo, las cosas cambian.
Sigamos, más bien, pintando escenas, escenas locales, porque nos va mejor imaginandonos el asunto que viviéndolo. Nos queda grande. Nos queda grande tener escena, tener bandas, tener una opinión cimentada y argumentada acerca de cómo debe moverse el arte en lo que caprichosamente llaman “la era tecnológica” o la “pseudomodernidad”.
La escena, cuando termina la música, es la de camaradería, integrantes de las bandas y amigos de las bandas, los que trabajen en el lugar, los del sonido y hasta el metido lambón de turno, ayudando a desconectar, a desmontar y asubirlo todo a un taxi.
Van yendo sonrientes y satisfechos a sus casa los que están cansados y/o tienen qué madrugar. Se van quedando los más nocturnos y que todavía tienen licor en su mesa. La banda arranca a guardar sus cosas y seguramente a seguir su fiesta en otro lado, todos, satisfechos, cansados, después del sudor y la gracia, sonreimos y nos sacudimos después de haber bailado lo NUESTRO.
Tal vez la banda que hoy tocó en un bar de mala muerte, mañana toque ante miles de personas en rock al parque. Y tal vez cuando lo haga, la magia siga intacta. Tal vez se haya disipado un poco esa energía. Tal vez toquen de dientes para afuera. Pero esta vez, esta noche fue NUESTRA. Y tengo un guayabo y un sellito en la mano que lo prueban. Y una grabación del audio, cortesía de un servidor.
Para cerrar, les comparto lo que pasa cuando uno sale del concierto, porque, tomen en cuenta, no les dije cómo fue el concierto, sólo lo que hubo antes.
Después del concierto, salimos, nos tomamos la última cerveza, nos fumamos el último cigarrillo, y buscamos taxi. Porque los taxistas también van con sudor y gracia a rebuscársela. Mejor que salirles con cómo sería eso, les voy a mostrar exactamente cómo me fue en esas una vez. Pero antes, antes de cerrar, terminemos la escena:
¿De qué serviría todo esto si no estuviera en función de la ciudad: sabiéndolo o sin hacerlo, queriéndolo u odiándolo, de qué forma todo este ritual, escenificado por mis palabras hilando y sus ojos tejiendo, no forman ciudad, cultura, comunidad, camaradería?
La escena local no describe a un conjunto de bandas, de público, de programas de TV que quieren hablar de música, o de iniciativas gubernamentales. ¿De quién necesitamos permiso la ciudad para hacer arte? ¿Desde cuando necesitamos que el gobierno nos tenga qué dar pautas que dictan cómo, porqué y con qué criterios deben organizarse las manifestaciones culturales y artísticas de una comunidad? ¿Cuándo dejó de ser al contrario? ¿Porqué?
Las entidades gubernamentales nos necesitan. Los programas de radio y TV nos necesitan. Ayudémosles. Démosles entonces una escena local.
La escena local que les propongo que voltiemos a mirar, empieza cada que sabemos que hay un concierto. Cada que nos damos cuenta que una banda nos está proponiendo toda esta magia. Que nos quiere compartir toda esta energía. Porque MÚSICA SOMOS todos, porque es NUESTRA.
Porque música somos todos, porque ciudad somos todos, y todos tenemos un espacio, una opinión, una historia, una canción, un viaje de casa yendo a un concierto y un viaje a casa viniendo de un concierto, porque lo que circunda a la música es lo que la contextualiza y la hace importante, lo que la circunda tanto en espacio como en tiempo, porque los que circundamos a la música somos los que la hacemos, los dejo entonces, con el viaje a casa después del recorrido por este escenario local, con un protagonista de esta escena local:
En domingo de ramos, después de un medio día lluvioso, en la discoteca Forum nos reunimos para un encuentro con Jah, para entrar a la Zona Ganjah.
A las 2 pm, hora en la que estaba fijado el ingreso, todos esperaban ansiosos para empezar el concierto. Un mar de dreads y de colores rastafarios se veían en la fila, mucho vino y uno que otro elemento que calmaba las ansias por estar con este grupo Chileno que hacía su primera visita a la ciudad. Algunos no soportaron el voltaje de la fila y empezaron a marearse, pero no se dejaban vencer por el cansancio…Todos tenían el mismo objetivo.
Pasadas las tres de la tarde abrieron las puertas del lugar y la gente empezó a entrar en total calma, sabiendo que el relax y la paz musical estaban por llegar. Ya adentro todos empezaron a tomar sus lugares, unos en la zona general, otros en la zona “V.I.P”, pero todos esperando a que Zona Ganjah empezara con el espectáculo.
Listo el sonido, se montaron los Santtos, y comenzó una explosión sonora de múltiples matices: Unos sonidos ska, otros muy rockeros, algunos muy tropicales, pero todos congruentes y enérgicos, dispuestos a ponernos a bailar con su música.
Una talentosa mujer baterista, la iPad del teclista que no se acomodaba, una corista fotógrafa y para todos una sorpresa musical: Un magnifico cover del clásico del maestro Joe Arroyo “Esclavitud Perpetua”, interpretado de una manera muy especial, combinando lo salsero con el Ska y momentos Reggae, excelente combinación para versionar semejante obra maestra.
Después de tanta energía, llegó el tiempo de relajarnos con el Reggae, el momento en que por fin entraríamos a la Zona Ganjah.
Con un cordial saludo empezó la música, y casualmente una nube de humo empezó a sobrevolar el lugar, invitándonos al relax y a dedicarnos a una sola cosa…A bailar.
Fue impresionante ver la compenetración que Zona Ganjah tuvo con la audiencia, en donde “Medellín” y “Colombia” siempre estaban en las canciones, como una invitación a seguir disfrutando. La pregunta retadora del vocalista: “¿están cansados?”, queriendo decir “estamos pasándola de maravilla, esto va a seguir”, y así fue…Ni el ánimo del público, ni la energía de la banda decayeron en toda la tarde, en una tarde para cerrar los ojos y bailar al ritmo del Reggae, para relajarnos, olvidar la realidad y dejarnos llevar por esa música llena de mensajes de paz, de fraternidad, de amor natural y de unidad.
Ya para el final, la banda se despidió, agradeciendo al público por “creer en el proyecto”, exaltando la cantidad de gente y además, felicitándonos por hacer mejor ese producto de la madre tierra que tanto se enarboló durante el concierto…Obvio hubo la típica petición de “¡otra, otra!” a lo que la banda volvió a entrar y a tocar dos clásicas canciones para despedirse de la mejor manera posible.
Toda la tarde fue excelente: una talentosa banda telonera con una música llena de poder, una banda oficial que lo entregó todo en el escenario, siempre agradeciendo por la oportunidad de tocar y de presenciar el espectáculo. Además, es de aplaudir al público, que respetuoso se comportó a la altura, demostrando que el radicalismo y la intolerancia están mandadas a recoger, que todos podemos convivir y que podemos aplicar lo que esta música siempre predica: unidad, paz, amor y libertad.
Ya en la fila empezaban a impacientarse. Necesitaban alguna distracción para salir del desparche y les llegaron dos, vestidas de verde, con cascos y sobre una motocicleta.
Oeee oeee, ¡tombo h()&%$#!
Cuando llegaron fueron inmutables a los insultos, casi como si no los escucharan. Parquearon la moto, se bajaron y conversaron un rato entre ellos. Después de hablar, volvieron a pasar frente a la fila y de nuevo los insultos y los gritos, sólo que esta vez, los motorizados sonrieron con cara de “Sí, ya sabíamos”.
En la línea para entrar se hizo un alboroto pequeño que luego se fue acrecentando mientras la gente iba a ver qué pasaba. Dos hombres cargaban a una muchacha y la ponían en el piso para dejarla respirar. Cuando ella se recompuso y recobró su conciencia, o parte de ella, uno de sus amigos se le acercó al oído para consolarla y para darle malta.
— ¡Mucha hierba, mucha hierba! — gritó una mujer que estaba delante de ella en la fila.
En menos de cinco minutos dos personas y nuestra protagonista (otra vez) se desmayarían en el mismo sector.
Cuadritos sobre cuadritos se organizan sobre el monitor de uno de los encargados del sonido en Forum. Mueve un rango y toma un poquito de bebida energizante con gaseosa. Cierra la ventana y le da una ojeadita a su Facebook. Cambia una luz desde su computador y come arepa con pollo y otro tris de gaseosa. Cuando ya todo suena y se ve bien, se pone a bailar la música de Santtos detrás de la cabina de sonido.
Ya Zona Ganjah estaba montada en el escenario, tocando. En medio de la confusión sentimental, musical y marihuanesca, bastantes personas se habían pasado la pequeña vaya de seguridad, pero a nadie le importaba, sólo estaban ahí cantando y bailando. Entre el tumulto se distinguía a una mujer joven de camisa y balaca rosada, estaba muy agitada, con un gesto casi de incredulidad ante lo que pasaba y a cada rato se llevaba la mano a su cabeza medio confundida; pero no se sentía mal: estaba a punto de llorar porque tenía a Zona Ganjah a menos de dos metros.
El lugar estaba repleto, al fin y al cabo Zona Ganjah estaba tocando aún. Afuera, dos encargados de la logística corrían y doblaban la esquina: varios jóvenes estaban pateando una de las puertas alternativas porque no habían podido entrar al concierto.
Música Somos respalda el concierto de Robi Draco Rosa en Medellín, En el marco de su gira ‘Vagabundo por el mundo’, presentando su nuevo disco ‘Amor Vincit Omnia’…
¡Llega por primera vez a Medellín!
ROBI DRACO ROSA EN CONCIERTO
Sábado 22 de mayo. 8:00p.m. Orquideorama del Jardín Botánico
Robi Draco Rosa, Robert Edward Rosa, Draco Cornelius o simplemente Draco, llegará por fin a Medellín para presentar las canciones que para muchos lo han convertido en un artista de culto, un inteligente creador de canciones, un músico versátil y consumado por la poesía, la oscuridad y a su vez por el arraigo por la vida.
Nacido en New York pero criado en Puerto Rico, Draco llega a la ciudad para interpretar canciones como:
Penélope “-Me despierto en el alba, soñando no sé qué…-”, Vagabundo –“En un lugar desierto creí morir de sed y un animal preñado de luz me dio de beber…-”, Tu tren se va “-Acaricia a quien quieras, y dale un beso, de verdad… Tu tren se va…-” y Más y más –“Más, si te sueño más ya no podré dormir, nunca jamás…-“, entre otros de sus éxitos.
La cita con este multifacético artista será el 22 de mayo en el Orquideorama del Jardín Botánico en una única presentación. La boletería ya está a la venta:
V.I.P $135.000
Platino.$70.000
Venta de boletas en Ticketexpress en el 444 44 46. O en Dunkin Donust de: Premium Plaza Torre Sur 2º piso, Terminal del Norte, Sandiego Local 1335 y El tesoro Local 389
Almacenes La música de: Unicentro Local 09, Oviedo Local 150
Pizza Pizza de: Envigado Cll 38 Sur Nº 43ª – 04 y Centro Cra. 45 Nº. 53 -69 (diagonal al Centro Colombo Americano).
Música Somos presente y respaldando Antioquia Vive La Música 2009.
La Música de Antioquia estará de fiesta durante los próximos cuatro meses con el Festival “Antioquia Vive la Música – 2009”, que realiza la Gobernación de Antioquia, mediante la Dirección de Fomento a la Cultura de la Secretaría de Educación para la Cultura.
Las maderas, los bronces, las cuerdas, los cueros, los pitos y las voces se vuelven polifonía, recogen las músicas de las montañas, los valles, las riberas y la costa, en un eco de melodías, que propician el encuentro de niños, jóvenes y mayores; de músicos de escuela e intérpretes empíricos; de prácticas tradicionales y de géneros modernos, pero todos con la impronta de la pasión hecha ritmo y sentimiento.
El teatro Lido fue el escenario perfecto para la participación de las 11 bandas de electrónica que buscaban la clasificación al festival internacional Altavoz 2009.
Por Lois Madrid y Diego Londoño
La tarde calurosa de la ciudad, halló la frescura en el teatro Lido con la primera eliminatoria del Festival Altavoz 2009. Al comienzo de la tarde el ambiente pintaba para un espectáculo que llenaría el teatro, 120 personas aproximadamente. El escenario daba una perfecta combinación entre el humo, los juegos de luces y las imágenes psicodélicas plasmadas en la pantalla. Las bandas daban lo mejor de sí y animaban a un público que contemplaba con dedicación el trabajo realizado por los músicos. Tal y como se esperaba, mientras transcurrían las horas, el teatro acogía a más personas que se maravillaban con las puestas en escena de los grupos participantes.
Los músicos daban lo mejor de sí, tratando de hacer levantar de sus asientos a los espectadores. Unos pocos, metidos en el rol del bit de las guitarras y sintetizadores que sonaban, bailaron a su estilo, animando a las bandas a dar más energía en sus temas, demostrando la experiencia, no tan vaga, que poseen en su música.
Las cabelleras plateadas se pusieron en marcha, era la energía que daba B7 con tres músicos en escena que llevaban pintado de plateado el cabello, ocasionando sensación en el público, con lo energizante de su música y las imágenes con tonos fríos en figuras que impregnaban textura. De la guitarra, la voz y las pistas se encargaba Juan Álvarez, que se presentó acompañado de otros dos músicos, una corista que le daba delicadeza al sonido y un guitarrista que ayudaba a dar más fuerza a las electrizantes melodías del grupo.
Radiosónica fue otra de las bandas que descrestó en esta tarde dedicada a la electrónica. Mostró su próxima placa discográfica denominada “Sacro” en la que se evidenció el futuro que le espera al grupo. Su actuación comenzó con un tema instrumental en el que los teclados y la guitarra daban la sensación de que vendría una sorpresa. Y así fue, una sutil voz apareció en el escenario, dando un deslumbrante inicio de presentación. Completos, la banda de tres integrantes, una cantante, un guitarrista y un teclista, mostraron lo nuevo que tienen para ofrecer a su público en tarima. El fuego proyectado en la pantalla, las luces rojas y el humo, hacían el ambiente propicio para un buen show. “Como un animal me devoras y te vas” – decía la canción – que logró atrapar a quienes apenas llegaban al espectáculo y dejaban casi lleno el teatro.
“Los invito a que cierren los ojos y se la soyen”, fueron las palabras de Mao Jiménez, líder de Radiosónica que impulsó a sentir la energía a quienes presenciaban su actuación. El público lo siguió y se envolvió en “The Delirius”, un tema que fácilmente describe Mao como Down, al mejor estilo de Radiosónica.
Las actuaciones continuaron y en las expresiones de los artistas y el público se notaba la satisfacción por un trabajo bien hecho, un “toque” que gracias a un excelente espacio logró cautivar al público de inicio a fin.
Federico Goes fue el artista invitado y cerró la tarde de electrónica en el Lido, la primera eliminatoria de Altavoz, el festival que volverá a abrir el telón el próximo sábado con las presentaciones de metal, con Tenebrarum como banda invitada.
Música Somos logró hablar un poco con Mao Jiménez, líder de Radiosónica
Música Somos:. ¿Como vez el movimiento electro en la ciudad?
Mao Jiménez:. Yo creo que aquí hay muchas bandas haciendo electrónica, muchos grupos de rock con integrantes comprometidos con esta vuelta y nos estamos metiendo con un cuento, que no siendo el de nosotros inicialmente, no lo estamos apropiando.
Música Somos:. ¿Ha crecido o decaído este género?
Mao Jiménez:. La música en los géneros tiene sus épocas, y yo no digo que la electrónica hecha en vivo sea lo que más le gusta a la gente en Medellín, pero siempre ha tenido fuerza y ahí estamos haciéndola. Desde que haya gente haciéndola creo que tiene fuerza.
Música Somos:. ¿Qué piensas acerca del pensamiento de la electrónica como alguien en una consola poniendo a sonar una pista?
Mao Jiménez:. Esa es la diferencia entre un DJ y un músico haciendo electrónica… inclusive entre de los DJs también hay productores que son “manes” que saben de música. Entonces yo creo que están las dos cosas, está el que hace por hacer; el que pone un cd a sonar, y el que sabe de música. Igual pasa con los músicos; hay músicos buenos y músicos malos.
Música somos seguirá pantaneando en la fase clasificatoria del Festival Altavoz 2009, seguí conectado por que Música Somos TODOS.
El Sabanetoke es un festival de bandas musicales independientes, realizado en el municipio de Sabaneta, que se gestó inicialmente según su organizador Felipe Grajales, por la falta de espacios para las bandas de música dentro del municipio y más aún por la falta de conocimiento de esas bandas por parte de los entes gubernamentales en Sabaneta.
Lo interesante de un festival como el Sabanetoke que nos hace escribir esta breve reseña, es precisamente, el hecho que sea un festival emergente que busca manifestaciones musicales emergentes también, para ayudarles en esos procesos de consolidación de sus proyectos musicales, esto se demuestra fácilmente con el hecho que el festival fijó para la edición de este año y es no hacer audición para las bandas participantes, pues una idea clara que tienen sus organizadores es que para un músico el escenario es la mejor escuela.
El festival trabaja en uno de los propósitos que desde Música Somos, destacamos y apoyamos incondicionalmente, y es generar espacios donde la música sea vista desde otras formas de reflexión y pensamiento, como conversatorios y encuentros que ayudan al fortalecimiento y al ideal de los músicos dentro de sus proyectos.
El sábado 25 de julio, muy temprano en la mañana se daba inicio entonces a este festival, con manifestaciones diversas que mostraron el potencial del municipio y el de otros municipios cercanos. Punk y Punk Rock, reggae, Ska, hip hop y metal, fueron algunos de los géneros que se vieron en este joven festival, que no se dejó opacar por otra gran cantidad de conciertos al otro lado de la ciudad –Fase eliminatoria del Altavoz en la categoría Electrónica y Metalmedallo- y por el contrario, brilló como el sol sabaneteño de aquel sábado.
Durante la mañana soleada del 20 de julio en alguna avenida principal de cierta capital, se llevó a cabo -como ya es tradición-, el desfile de las fuerzas armadas conmemorando el día de la “independencia” colombiana. Donde más que evocar una fecha, se ostenta un poder bélico que no lo es tanto.
Pero al mismo tiempo, otros ciudadanos del país del sagrado corazón, probablemente más jóvenes, ultimaban detalles, para con el pretexto de un festival artístico-musical llamado desde hace 11 años Antimili Sonoro, manifestarse contra la guerra en todas sus expresiones y desde cualquier bando ideológico.
Más tarde, ya con un cielo nubado pero sin lluvia, la fiesta nacional seguía con un gran concierto en más de mil municipios en toda la República. Con el himno nacional, reconocimientos a algunos maestros de la música colombiana como Teresita Gómez, discursos políticos, público en masa y sonidos que recorrían el país desde el Cabo de la Vela en la Guajira hasta Leticia en el Amazonas, pasando por el Vichada y terminando en el Pacífico con Nariño.
Paralelo a esto, el Antimili Sonoro también había dado inicio, con presentaciones teatrales y payasos que pedían la insumisión, consignas antimilitares, la quema de la bandera estadounidense, el reconocimiento a la minga indígena y música local que invitaba a la reflexión sobre la situación social del país.
En el concierto “oficial”, la sugerencia era ir vestido con los colores patrios o de blanco; muchos tenían sobre sus cabezas una mala imitación hecha de cartón, del tradicional sombrero vueltia’o y algunos irónicamente, tenían banderas patrocinadas por un banco español.
En el parque Obrero de Boston, donde se hacía la toma artístico-musical, nadie parecía estar uniformado, aunque el color dominante fue el negro, era fácil ver también el verde, el rojo, y el amarillo del rasta. Sombreros hubo pocos, se reemplazaban por las crestas punk y las dredlocks reggae. Todo muy colombiano, tanto como la chicha que vendían a un lado de la placa de cemento donde se hacían los pogos.
En Carabobo Norte, como le dicen ahora al territorio que linda con la U. de A., el Parque Explora, El Jardín Botánico, El Parque de los Deseos, el Centro Cultural de Moravia y el museo Pedro Nel Gómez, donde fue el concierto patrocinado por el Estado; la cosa fue rápida, luego de las felicitaciones por la fiesta patria y cinco presentaciones musicales, se dio por terminado el evento.
Al Antimili y sus seguidores en cambio, no les importó que el 21 fuera día laboral o de estudio y la protesta sonora siguió unas horas más. El baile y la libertad que generaba aquel espacio llegó a su fin casi a las diez de la noche, a esta hora todos se dispersaron rumbo a rematar la noche, en sus camas o deambulando por la ciudad esperando despiertos que el amanecer los encontrará.
Un 20 de julio diverso en una Medellín donde a pesar de estar pasando por una situación violenta muy intensa en casi todos sus rincones, se pudo encontrar en la diferencia. En una conmemoración que quizá todavía no se justifique y en una manifestación de la que se toma conciencia lentamente.
