A finales del 97, cuando agonizaba la última década del milenio, fue lanzado a través del sello
Lorito Records el primer y único disco de Los Árboles. Un nombre que nada tiene que ver con
el compromiso ecológico. Se trata de una iniciativa musical que reúne una mezcla de sonidos
inusuales para el contexto de la época, caracterizada por un aire alternativo, subyacente, alejado
de las grandes cámaras. Resumiendo: un estilo íntimo.
La banda fue conformada a principios de los noventa y contó con una receptividad aceptable en
la escena local; constituida entonces principalmente por bandas de punk y metal. Sus músicos
provenían de esa corriente popularmente llamada “chatarruda” que con tanta fuerza impulsó a
las primeras y legendarias bandas de la ciudad. Decidieron sin embargo alejarse de los pogos y
los estruendosos conciertos y permitirse la influencia de un post punk que recién surgía en otras
partes del mundo.
Dejan en el público cierta incertidumbre, tanto en sus letras como en el arte del disco: sin nombre
visible, ni letras de canciones, ni los nombres de los integrantes. Le arrebatan el ropaje mediático
a su trabajo, desnudando así su esencia. Es un referente de la música nacida en las calles,
impregnada de ese humor, a veces mal oliente o fragante, de ciudad.
Tal como expresa Federico López, productor de la efímera disquera independiente Lorito Records,
“ni los medios, ni la gente sabían qué hacer con Los Árboles, preferían homologarlo con otros
proyectos que consideraban similares. Muchas veces se crea una niebla que impide diferenciar lo
trascendente”. Sin ánimo de entrar a discutir su trascendencia, veinte años después se evidencia
en parte el aspecto anacrónico que caracterizó a esta banda.
Su caso es distinto al de Kraken u otros grupos de la época. No caen en la evocación, no son los
viejos fans quienes desentierran a Los Árboles, son principalmente los jóvenes quienes comienzan
a tomarlos como algo importante para la música de la ciudad.
En definitiva, el disco sin nombre no fue un éxito en ventas. De hecho, no mucho tiempo después
de su lanzamiento la banda se desintegró, al igual que Lorito Records. Pocos, de los ya escasos
seguidores, conservaron algunas copias del álbum y fue así como el proyecto cayó en un relativo
olvido. Olvido que no contaba con la magia del internet, esa que terminó por derrumbarlo.
Actualmente Alejandro Saldarriaga, fundador de la banda, y otros ex integrantes han conformado
un nuevo proyecto llamado Sultán. Sin embargo, lo consideran como una evolución musical más
que la reestructuración del pasado. “No tengo nada que decir de Los Árboles, ese fue un proceso
que concluyó”…dice Alejandro. Quizá todo sucedió de acuerdo a su filosofía, a esa insistencia por
conservar la independencia y por hacer de la música un diálogo personal.
Por Juan Manuel Flórez
@juanmaexos
A finales del 97, cuando agonizaba la última década del milenio, fue lanzado a través del sello Lorito Records el primer y único disco de Los Árboles. Un nombre que nada tiene que ver con el compromiso ecológico. Se trata de una iniciativa musical que reúne una mezcla de sonidos inusuales para el contexto de la época, caracterizada por un aire alternativo, subyacente, alejado de las grandes cámaras. Resumiendo: un estilo íntimo.
La banda fue conformada a principios de los noventa y contó con una receptividad aceptable en la escena local; constituida entonces principalmente por bandas de punk y metal. Sus músicos provenían de esa corriente popularmente llamada “chatarruda” que con tanta fuerza impulsó a las primeras y legendarias bandas de la ciudad. Decidieron sin embargo alejarse de los pogos y los estruendosos conciertos y permitirse la influencia de un post punk que recién surgía en otras partes del mundo.
Dejan en el público cierta incertidumbre, tanto en sus letras como en el arte del disco: sin nombre visible, ni letras de canciones, ni los nombres de los integrantes. Le arrebatan el ropaje mediático a su trabajo, desnudando así su esencia. Es un referente de la música nacida en las calles, impregnada de ese humor, a veces mal oliente o fragante, de ciudad.
Tal como expresa Federico López, productor de la efímera disquera independiente Lorito Records, “ni los medios, ni la gente sabían qué hacer con Los Árboles, preferían homologarlo con otros proyectos que consideraban similares. Muchas veces se crea una niebla que impide diferenciar lo trascendente”. Sin ánimo de entrar a discutir su trascendencia, veinte años después se evidencia en parte el aspecto anacrónico que caracterizó a esta banda.
Su caso es distinto al de Kraken u otros grupos de la época. No caen en la evocación, no son los viejos fans quienes desentierran a Los Árboles, son principalmente los jóvenes quienes comienzan a tomarlos como algo importante para la música de la ciudad.
En definitiva, el disco sin nombre no fue un éxito en ventas. De hecho, no mucho tiempo después de su lanzamiento la banda se desintegró, al igual que Lorito Records. Pocos, de los ya escasos seguidores, conservaron algunas copias del álbum y fue así como el proyecto cayó en un relativo olvido. Olvido que no contaba con la magia del internet, esa que terminó por derrumbarlo.
Actualmente Alejandro Saldarriaga, fundador de la banda, y otros ex integrantes han conformado un nuevo proyecto llamado Sultán. Sin embargo, lo consideran como una evolución musical más que la reestructuración del pasado. “No tengo nada que decir de Los Árboles, ese fue un proceso que concluyó”…dice Alejandro. Quizá todo sucedió de acuerdo a su filosofía, a esa insistencia por conservar la independencia y por hacer de la música un diálogo personal.
Tanta balacera, tanta pelea, tantas fronteras invisibles, tantas muertes en el barrio Castilla, todo, todo compilado en canciones.
Por Lois Madrid
@loismadrid
‘Disparos’ es el nombre del demo de Carpe Diem, agrupación que nació hace más de dos años en la comuna cinco y que en sus letras expone toda una gama de historias alrededor del barrio.
Conformado por Anderson Quintero en la voz y guitarra, Oscar Restrepo en la guitarra líder, Jeison Zea en la batería, Nelson Pérez en el bajo y Robinson Smith en la percusión menor y los coros, Carpe Diem se enlaza al conjunto de bandas musicales que crecen en el sector, plasmando en sus sonidos la realidad que viven, y a la vez, buscando con el arte una manera de escapar y protestar ante los diversos sucesos recurrentes en la comuna.
Todo empieza por lo visual, es por eso que la carátula de ‘Disparos’ retrata al barrio Castilla, convirtiéndose en un abrebocas de lo que sonará en el disco.
La primera canción lleva el mismo nombre de la banda; es una definición de la misma en sí, con una letra incitadora, una atmosfera de guitarra al estilo Draco Rosa y, al final, la furia desgarradora de los instrumentos en un unísono.
Luego viene ‘Camaleón’, la historia de un niño que le canta a su mamá prostituta. ‘Te quiero en la sobriedad’. ‘Dime mamá, quien es mi padre, mamá’ – Camaleón, Carpe Diem.
‘Cíclope’ devora hombres, como su coro lo dice, describe a una mujer que recuerda a ‘meneater’, el éxito de 1982 de Daryl Hall y John Oates.
Posteriormente, el track número cuatro lleva el mismo nombre del demo: ‘Disparos’. Este es el audio que recoge todo lo que se quiere expresar más que en el trabajo en sí, en la base de la música de Carpe Diem, que busca siempre expresarse desde su barrio. ‘Disparos’ describe la muerte desde el punto de vida de una madre, con guitarras estridentes y llenas de dolor.
‘Una madre que espera, una noticia en su puerta, mataron a su hijo, madre. El hijo que ella espera y no dejará de esperar… cadáver y ausencia, los muertos no caminan ni hacen compañía, madre, olvídalo, ya no vendrá, olvídalo’ – Disparos, Carpe Diem.
‘Fabiola’ cambia un poco el panorama del disco, dándole respiro al resto de letras melancólicas. Si bien, se puede considerar una historia de barrio, ‘Fabiola’ es el relato de un hombre, sus canes (Fabiola y Rafael) y los charcos de meados en la alfombra. Esta canción, un poco más divertida, contiene una estrofa que no es cantada, sino contada (hablada). Advierte así, la diversidad y creatividad de la propuesta musical de Carpe Diem.
‘Yo siempre he querido perder el ritmo de mi voz para poder gritar ¡¡¡AAAHHHH!!!’.
Esta es la letra del penúltimo track, llamado ‘Para ti’. El grito evoca el lamento de un músico, donde se evidencia la gran capacidad del vocalista.
Finalmente, la canción ‘Instinto’ cierra el demo ‘Disparos’. Este audio cuenta una historia real, y es la muerte de un joven del barrio por una bala perdida. Este track es un homenaje a aquel personaje, quien fue amigo de los integrantes de la agrupación.
En resumen, ‘Disparos’, contiene un material melancólico y aguerrido, que evidencia en las letras, en los gritos de desespero, en las atmósferas lúgubres de las guitarras y el teclado, en la fuerza de los tarros y los estallidos enérgicos de los punteos, una propuesta sólida; que deja así, un matiz similar entre canciones, lo que es un punto a favor, pues define el sonido de esta buena agrupación.
Tanta balacera, tanta pelea, tantas fronteras invisibles, tantas muertes en el barrio Castilla,
todo, todo compilado en canciones.
‘Disparos’ es el nombre del demo de Carpe Diem, agrupación que nació hace más de dos
años en la comuna cinco y que en sus letras expone toda una gama de historias alrededor
del barrio.
Conformado por Anderson Quintero en la voz y guitarra, Oscar Restrepo en la guitarra
líder, Jeison Zea en la batería, Nelson Pérez en el bajo y Robinson Smith en la percusión
menor y los coros, Carpe Diem se enlaza al conjunto de bandas musicales que crecen en
sector, plasmando en sus sonidos la realidad que viven, y a la vez, buscando con el arte una
manera de escapar y protestar ante los diversos sucesos recurrentes en la comuna.
Todo empieza por lo visual, es por eso que la carátula de ‘Disparos’ retrata al barrio
Castilla, convirtiéndose en un abrebocas de lo que sonará en el disco.
La primera canción lleva el mismo nombre de la banda; es una definición de la misma en sí,
con una letra incitadora, una atmosfera de guitarra al estilo Draco Rosa y, al final, la furia
desgarradora de los instrumentos en un unísono.
Luego viene ‘Camaleón’, la historia de un niño que le canta a su mamá prostituta.
‘Te quiero en la sobriedad’. ‘Dime mamá, quien es mi padre, mamá’ –
Camaleón, Carpe Diem.
‘Cíclope’ devora hombres, como su coro lo dice, describe a una mujer que recuerda
a ‘meneater’, el éxito de 1982 de Daryl Hall y John Oates.
Posteriormente, el track número cuatro lleva el mismo nombre del demo: ‘Disparos’. Este
es el audio que recoge todo lo que se quiere expresar más que en el trabajo en sí, en la
base de la música de Carpe Diem, que busca siempre expresar desde su barrio. ‘Disparos’
describe la muerte desde el punto de vida de una madre, con guitarras estridentes y llenas
de dolor.
‘Una madre que espera, una noticia en su puerta, mataron a su hijo, madre.
El hijo que ella espera y no dejará de esperar… cadáver y ausencia, los
muertos no caminan ni hacen compañía, madre, olvídalo, ya no vendrá,
olvídalo’ – Disparos, Carpe Diem.
‘Fabiola’ cambia un poco el panorama del disco, dándole respiro al resto de letras
melancólicas. Si bien, se puede considerar una historia de barrio, ‘Fabiola’ es el relato de
un hombre, sus canes (Fabiola y Rafael) y los charcos de meados en la alfombra. Esta
canción, un poco más divertida, contiene una estrofa que no es cantada, sino contada
(hablado). Advierte así, la diversidad y creatividad de la propuesta musical de Carpe Diem.
‘Yo siempre he querido perder el ritmo de mi voz para poder gritar
¡¡¡AAAHHHH!!!’.
Esta es la letra del penúltimo track, llamado ‘Para ti’. El grito evoca el lamento de un
músico, donde se evidencia la gran capacidad de vocalista.
Finalmente, la canción ‘Instinto’ cierra el demo ‘Disparos’. Este audio cuenta una historia
real, y es la muerte de un joven del barrio por una bala perdida. Este track es un homenaje a
aquel personaje, quien fue amigo de los integrantes de la agrupación.
En resumen, ‘Disparos’ contiene un material melancólico y aguerrido, evidenciado en las
letras, en los gritos de desespero, en las atmósferas lúgubres de las guitarras y el teclado, en
la fuerza de los tarros y los estallido enérgicos de los punteos, dejando así, un matiz similar
entre canciones, lo que es un punto a favor, pues define el sonido de esta buena agrupación.
Esta es la invitación que nos hacen los Vagabundos… ¿Quienes van a ir?
Creemos en la música en vivo más que en cualquier otra cosa. El público, el sudor, los gritos, los errores, las desconexiones, lo inesperado en el escenario, la adrenalina, las ganas de que ese momento durara para siempre.
A Medellín regresamos a encontrarnos con nuestros parceros. Este año ha sido Vagabundo, hemos tocado seis veces en Buenos Aires, una en La Plata (Argentina) y una en Pereira. Traemos la experiencia que dejan los viajes, las nuevas canciones que irán en nuestro próximo disco, del que ya hemos grabado la mitad, traemos las ganas de tocar y de decir lo que creemos que tenemos que decir.
Lugar: Nuestro Bar La 33. Calle 33 Nro. 65-75 Día: domingo 22 de abril 2012-04-16 Hora: 3:00 pm
www.unosvagabundos.com
Para acreditaciones de prensa escribir a unosvagabundos@gmail.com
“Este disco para mí significa madurez, trabajo serio, dedicación, representación de lo que es el hip hop de Medellín, claridades críticas y propositivas. Este disco es una joya del hip hop local que no puede faltar en ningún reproductor”, Jeihhco Castaño, gestor cultural y MC del grupo C15.
Sociedad FB7 es un grupo de rap de la ciudad de Medellín creado en el año 1993, su labor ininterrumpida por más de 18 años lo convierten en un referente del hip hop nacional. Crecer en un entorno barrial, donde muchos jóvenes fueron asesinados, moldeó la propuesta estética, ideológica y musical de la agrupación.
El grupo a través de este disco, plantea que el drama sigue y continúa, pues permanece la guerra en el mundo, siguen las causas y se multiplican sus efectos; persiste la devastación, la corrupción, el silencio y el miedo; permanece la muerte en los barrios, porque unos quieren que así sea. “Sigue el drama lo que plantea es que el dolor continúa, las desapariciones, el destierro de miles de familias y la disminución de oportunidades para vivir dignamente”, dice José David Medina, integrante del grupo y un líder cultural y musical indiscutible en la ciudad de Medellín.
Pero el disco aparte de plantear la permanencia del dolor, plantea esperanza, fuerza y alegría. El mensaje que subyace en las canciones defiende la idea de transformar su entorno y cotidianidad, por medio de voluntades, de acción, de arte y educación.
Los beats potentes y certeros, la experimentación con otros géneros, y la construcción pensada de las letras, apuntan a la maduración de la propuesta de Sociedad FB7. “El disco ha recibido muy buenos comentarios, hemos tenido que producir varias ediciones, debido a que se han agotado las copias, también tuvimos la posibilidad de mostrarlo en países como Panamá y México. Para resumir, Sigue el drama significó un resurgir del grupo, poder volver a estar en la escena nacional e internacional”, cuenta Medina.
Sigue el drama suena a hip hop colombiano y latino. Es un canto de amor, de fuerza, de esperanza, de desafíos, de entender que se puede transformar a través melodías que invitan a abrir los ojos, a caminar, a ir a nuestro pasado y entender las causas de los problemas de la actualidad. Es también una autobiografía, un reencuentro con nosotros y nustra existencia.
“Este disco ofrece contenido en las letras, ofrece historias, relatos, diversos ritmos musicales y también un hip hop depurado y muy elaborado. La composición musical y los arreglos estuvieron a cargo de “Lupa” y “Jr Ruiz”, la construcción de las letras fue colectiva, nos involucró a todos y constantemente nos cuestionábamos, nos exigimos, decíamos: tenemos que ir más allá y a la vez recuperar o mantener la esencia del grupo”, apuntan los integrantes del grupo.
Lo más importante de esta nueva producción, es precisamente que su mirada no está anclada en países como Estados Unidos, Francia o España, sino que el foco de su trabajo, se centra en Suramérica, en sus problemáticas, sus cuestionamientos y también su panorama esperanzador.
A sociedad FB7 le espera un camino largo de trabajo comprometido con el hip hop y con sus letras, además de una representación nacional que es referente para muchos otros grupos. “Nos espera seguir fortaleciendo el trabajo, explorando el camino, reinventándonos, rehaciéndonos y ante todo seguir haciendo canciones”, concluye Medina.
Más hip hop, más música que represente la calle, más sociedades como esta y que siga el drama…
Llena de sorpresas estuvo la tarde del sábado 17 de marzo en la fundación Circo Medellín, durante la Feria de lanzamiento del Elemento Sorpresa, el más reciente trabajo musical de la banda De Bruces a Mí.
La feria fue el resultado de un trabajo de varios meses que se empezó a conocer con una campaña de expectativa que aumentó la ansiedad de seguidores y de la escena musical de Medellín. Con la feria se quería ofrecer a la gente algo más que un producto físico o un show musical, y era vivir y compartir una experiencia diferente, llena de sorpresas y buena vibra.
Lali Zoraima Guerrero, actual representante del grupo, comenta: “de ahí la locura de querer hacer el lanzamiento en una carpa de circo.Mágicamente, dimos con este lugar, una finca inmensa, llena de naturaleza y con el ambiente apropiado para lo que queríamos hacer,una feria comercial y cultural donde contamos con la vinculación de la empresa privada, el apoyo y atención de medios de comunicación, juegos, y la participación de un maravilloso grupo de artistas locales e independientes.”
Esto que menciona Lali es significativo, pues fue lo que le dio un toque especial a ese día, la vinculación de varios músicos que hicieron parte de esta sorpresa con su participación en el soundsystem. Artistas independientes que luchan por sacar su música adelante y que, a pesar de no contar con el apoyo de una disquera reconocida, tienen algo más importante, el talento y la pasión para promocionar ellos mismos lo que hacen. En total fueron 12 músicos: Desde lo más bajo, Black Panther Sound System, Alkaman, Isa Fyah, Xplícitos, Zatélite, Tribu Omerta, Landa Freak y las chicas de Omega Unity: Sol Samadhi, Mara Soul, Paulita Liona y Tica Rasta. La tarde se complementó con la presentación de un grupo de malabaristas que con sus actos circenses divirtieron a todos asistentes.
“Fue hermoso ver a tanta gente en armonía, parchados y contentos. Evidenciar que es posible generar éstos espacios de comunión entre todos, en los que comparten papás, mamás, niños, amigos, novios. Es gratificante observar la atención, respeto y tolerancia con que el público escuchó y vio las diferentes propuestas artísticas, musicales y circenses. Definitivamente estábamos en familia.” Concluye Lali.
En general el resultado de la feria fue positivo, y para lograr esto fue importante la participación de la empresa privada, a los que también se les debe hacer un reconocimiento, pues su ayuda fue vital y demuestra que un trabajo conjunto y organizado da buenos resultados. Las empresas que su unieron a la feria fueron: Fundación Circo Medellín, Kaos Eventos, H.A. Bicicletas, BluntWrap, Heineken, Postobón, Red Bull, Maracuyá Films, Red de Música Independiente de Medellín, Lenteja Express, Karamawi, Afrosoul, Piel de Cobre y JamaicanDreams, Ekatombe Bar, El Ghetto Bar, Comunidad Cannábica Colombiana, BuenaVibracolombia.com, Medellín HipHop.com, Musinet, Altavoz TV, Shock.com.co, Radiónica, El Colombiano, El Mundo, Periódico Ciudad Sur, Música Real Magazine, Tes (Diseñador del arte del Disco y MC), Kiño (MC), Camilo Suárez (Vocalista de Parlantes) y Julio Domínguez.
La feria cerró con un excelente show. Al finalizar la tarde se abrieron las puertas de la gran carpa para disfrutar el plato fuerte de la noche: ESK-LONES, representando el Hip Hop de Medellín y los más esperados, DBAM, lanzando Elemento Sorpresa, con su ya conocido reggae limpio, certero y contundente. Una presentación memorable, que sin duda marcará el comienzo de grandes cosas para esta banda.
Estos dos músicos y artistas, nos estarán acompañando en la gira La nave espacial de Fito Páez.
Esteban Giraldo, es un artista en todo el sentido de la palabra, su sonido se caracteriza por desear particularidades y no a querer agradar, menos a rock y más a un sonido que él, incluso no sabe cómo llamarlo aún.
Hablamos con él, sobre su sonido, su estética y su expectativa para abrir el show del Argetino Fito Páez.
Esteban, ¿Porqué afrontarse como solista?
Es la única manera que encontré para que las contradicciones de mi vida pdieran tener consistencia en el tiempo. No puedo cambiar de cuerpo por otro, no puedo cambiar que el tiempo avance, no puedo cambiar que la experiencia cambie mis ideas. Quería construir un proyecto que soportara esa forma violenta de la biología de mi existencia. Un proyecto sólo con lo necesario, lo más liviano posible, para que pudiera ser eso justamente, un proyectil. ¿Hacia dónde? Eso no es un problema.
¿Cuál es la apuesta de Esteban con su música?
He descubierto que si uno quiere agradar con una canción, es más efectivo ahorrar un mes e invitar a los amigos a beber de cuenta de uno. Ya no hago canciones para agradar a nadie. Eso de ver cómo una canción va a responder a un mercado, etc… me asfixia, no me dejaba componer. Esa palabra componer es bien curiosa, está diciendo también componer algo que no funciona o que andaba mal. No me refiero a arreglar la vida con canciones, me refiero a apostar que uno puede pasarse el tiempo que tiene en la vida, algunas veces, haciendo canciones. Por otra parte, me cansé de depositar en los brochures y en las estrategias corporativas la clave del éxito. Me cansé de buscar la clave del éxito. Más bien, le apuesto a las canciones como una forma de caminar. Con los años he valorado más el hecho de caminar que el hecho de seguir un camino en una dirección determinada. Es curioso, en la medida en que voy disminuyendo mis expectativas, empiezan a aparecer las sorpresas, en el momento en que dejo de buscar, empiezo a encontrar lo que no estaba esperando.
Quien es Fito para Esteban?
La diversión de mi adolescencia, un maestro que me guió hacia mi propia sensibilidad. Una influencia a la que tengo que hacerle duelo. Un grifo abierto para la sed de buenas canciones.
¿Una canción de Esteban y una de Fito?
Una de Fito… La casa desaparecida.
Una mia… tránsfugas.
¿Y por qué?
Para escribir La Casa Desapareciday sobre todo para cantarla, creo que se requiere de algo más que talento. Se requiere de mucho coraje, de tener una convicción tan fuerte que pueda contradecir lo que se espera de un sujeto como él. Hay que tener una comprensión de America latina y una visión tan personal de un sufrimiento y de un cierto tipo de esperanza que nos es propio a los latinoamericanos, que esta canción se convierte en un himno personal, del continente que siento que no conozco y en el cual vivo. A la final, creo que es una canción que no habla por nadie, ni de ningún país, que creo que es una forma enigmática de Fito narrarse a sí mismo. Rara vez la canción tiene el poder de enigmatizar y creo que la palabra ex timidad se aplica bastante bien en esta situación: aquello que nos es propio, y a la vez, completamente extranjero.
Y Tránsfugas me trae un buen recuerdo para mí, es porque la escribí en un estado de completa desinhibición… en principio no iba sino para una mujer (y esa mujer lo sabe), y no tenía otra pretensión que la de que llegara a sus oídos en el menor tiempo posible, así que tal vez la escribí en su totalidad en una noche y en el amanecer que llegó. Desinhibición porque fue una canción que no pasó por las preguntas de la industria, ni de un público, ni de una puesta en vivo. Es una canción sórdida, nostálgica y fatal. Es algo inherente a mi naturaleza; y es algo con lo que he peleado mucho porque a veces me siento en la deuda de escribir canciones felices para que la gente se pueda dispersar. Pero creo que no lo voy a lograr nunca, y mi música va a seguir siendo para disfrutar en la encogida intimidad de cada cual. En ese sentido, todas las canciones que vienen para el 2012, son hijas de tránsfugas. Me he reconciliado con mi naturaleza.
Qué se encontrará la gente el próximo 10 de diciembre?
Supongo que un concierto sin precedentes en la historia de Fito en Medellín. Hay un nuevo disco, hay un hombre más maduro y por lo que he escuchado, una preocupación cada vez mayor por su puesta en escena. Yo mismo quiero saber que me voy a encontrar cuando lo vuelva a ver y saber que ahora, tras las vueltas de la vida, vamos a compartir un escenario.
Respecto a mí, ¿qué puede la gente esperar? No se aun el resultado, eso lo voy a saber el 10 cuando haya terminado la última canción y baje temblando por la tarima. Lo que sí puedo decir es que ensayo seis horas diarias, que estoy explorando mis límites con lo poco que se me ha dejado presentar para ese concierto: mi cuerpo, mi voz, mi guitarra. Nada más. ¿Hasta dónde pueden llevarse esos tres elementos? No soy un virtuoso, ni siquiera me considero un músico de verdad, pero lo que sí sé es dónde encontrar energía extra para quererme incendiar en un escenario e intentar transmitir ese fogonazo al público. Crudeza, vulnerabilidad y lucha, es lo que la gente puede esperar de mi para ese día.
…
Por parte de Fito Páez, y después de una larga ausencia del suelo Colombiano, el argentino llegará con toda su banda para cantarles a los Paisas, todo su repertorio que se extiende a lo largo de más de 30 años de carrera musical.
El Argentino de: ‘Llueve sobre mojado’, ‘Tumbas de la gloria’, ‘Circo beat’, ‘Cadáver exquisito’, ‘El amor después del amor’, ‘Al lado del camino’ y ‘Yo vengo a entregar mi corazón’, entre otras, actuará en conjunto con toda su banda haciendo su Tour “Nave Espacial” donde tocará todos sus éxitos en vivo y parte de su nuevo álbum “CANCIONES PARA ALIENS”.
-Se me ocurrió que podríamos hacer una serie de grabaciones para enviar al espacio, como un mensaje en una botella y que lo escuche alguien en algún recóndito lugar del universo. Parte de las canciones más hermosas del mundo. Con autores de todas las nacionalidades. Este sería el primero de una serie de discos que seguiremos haciendo en el futuro con otras canciones de otros lugares y otros autores” dijo Fito Páez. – “Un Beso y Una Flor” Es Primer corte de “Canciones Para Aliens” Escúchalo en este link: http://snd.sc/u3vxaU
Un lugar INTIMO solo para aquellos seguidores de este monstro del rock, que quieran compartir y asegurar su espacio, pues tan solo quedan algunas boletas.
El nuevo trabajo discográfico se titula Extraños en este país y está dedicada a todos los desaparecidos de Colombia
Lanzamiento en dos actos:
1er acto: 25 de noviembre. 10:00p.m. Teatro Matacandelas
El grupoque iniciando la década de los 90`s, en plena época del narcoterrorismo, salió a bailar en medio del pogo para metafóricamente retar la muerte en la ciudad, está de regreso para hacer una pregunta con su nuevo disco: ¿quién es extraño en este país?
Así es, los fundadores del postpunk en Medellín, Frankie ha muerto, llegan con su cuarto álbum en estudio titulado Extraños en este país, un disco dedicado a los desaparecidos en Colombia. Según el grupo, “no hay ni buenos ni gentes de bien, solo personas agotadas por el terror y la violencia, que aún desde la arena, sueñan futuros promisorios aunque la cotidianidad se empecine en demostrar que aquí ‘los justos florecen como cedros en el desierto’. Me han empujado a ser extraño en este país… Extraño porque no comparto ni acepto la atrocidad. País, no te vuelvas aún más atroz. Medellín, diles por favor que no me maten”.
Con 22 años de trayectoria, el grupo es considerado en la ciudad una banda de culto que además es respetada en Colombia como un enigma que tarda en descifrarse, ‘los primos’ son capaces de mutar como un camaleón su sonido y estética pero sin jamás perder su sello de búsqueda, transformación y pensamiento.
Postpunk, gótico, tintes de metal y hasta fraseos hip hop en sus canciones, hacen de este un grupo ecléctico de rock teatro con personalidad propia, reconocido además por contar con uno de los mejores letristas de la música local: Fabio Garrido, su vocalista, quien es acompañado por Mario en los tarros, Juan y Caliche en las guitarras, Alex en el bajo y Luna en el teclado.
Atrevidos, inteligentes y reservados, las canciones de sus 3 álbumes son verdaderos himnos que hablan de la necesidad reflexión y de zafarse de las violencias, de la importancia del valor humanidad, del amor y la ciudad. Por eso nos es extraño encontrar ideas en sus canciones en torno a la obra de grandes como Rimbaud, Nietszche o Bataille.
Después de pasar por el Festival Estéreo Picnic 2011, Festival Internacional Altavoz en 2 ediciones, Fiesta de la Música, ser la primera banda de rock en dar un concierto en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, entre muchos otros recorridos, el grupo presenta su 4º álbum en estudio “Extraños en este país” que será lanzado el 25 de noviembre en el Teatro Matacandelas a las 10:00p.m. Boletería: $10.000preventa. $12.000día del evento. $25.000CD y entrada al concierto.
“Diez canciones guarda Un Lugar que, a la vez, son tantos lugares más. Esta brújula señala el norte de los amores perdidos, mira al sur de los deseos, al occidente de las promesas rotas y busca un recuerdo que nos oriente” Juan Fernando Mosquera. El sonido de Andrés Correa es indudablemente un universo sonoro, así su disco se centre en Un Lugar
*Por Diego Londoño/ diego@musicasomos.net
Un disco que se consolidó en dos años de trabajo, con historias de canciones grabadas en la cabeza, grabado en bloque, es decir, con todos los músicos tocando a la vez, con letras luminosas y esperanzadoras y que va del bossanova al bambuco, del reggae al rock, de la guitarra al corazón. Andrés en esta producción no pierde su esencia tradicional, pero incursiona en sonidos que fortalecen su estética sonora. Un disco creado en Un Lugar a lo que Andrés Define como “algo que buscamos y que no sabemos que es. La búsqueda de ese lugar se convierte en una especie de motor, puede tener que ver tanto con la música como con la geografía, es metafórico pero también literal. El lugar es eso que busca un músico o al que llegan los desplazados o la ciudad donde la gente esta tan sola”.
En Un Lugar, Andrés hace uso de sus matices camaleónicos: Se enamora un poco más que en los discos anteriores – “Utópico de Cáncer” (2003) y “Prueba & Error (2005)- , deja atrás el sonido Lo-fi para priorizar en la limpieza técnica con una increíble simpleza, y logra construir sutilmente y con un cuidadoso uso del lenguaje, un disco íntimo, que resuelve problemáticas con amor.
“En este disco está casi todo sobre la mesa, creo que es un buen resumen de las cosas que me interesa contar y de la forma en que me gusta hacerlo. Siento que es una buena forma de acercarse a mi trabajo anterior incluso. En cada disco anterior parecía haber una ruptura, pero en este se trata de reconciliar. Es un disco en que conviven tranquilamente muchos géneros que alguna vez, por lo menos en lo que hago, parecían irreconciliables. Hay unos temas de jazz, unos bossas, un par de temas mas rockeros, un reggae…”, dice Correa.
Andrés en este disco, traspasa musicalmente muchos lugares del mundo y fortalece un referente importante para los cantautores latinoamericanos, que se canaliza en su experiencia musical y su apuesta sonora que se centra en el folclor y en el rock a su estilo.
“Personalmente creo que las siguientes canciones: Pasos De cangrejo, Llamarlo amor, Medias Nueves, Ana Y Andrés, Intensidad y Un lugar En El Mundo; constituyen el mayor logro del disco. En primer lugar evidencian la maestría que tiene Andrés Correa como letrista y en segundo confirman de una vez por todas, que hace tiempo logro dejar atrás sus primeras influencias para conseguir un sonido propio y maduro. La producción del disco me parece que está íntimamente ligada a ese discurso sonoro y poético” dice Alejo García, cantautor colombiano, itinerante de Suramérica.
¿Qué esperas del disco?
De este disco tengo un recuerdo muy bonito por el proceso de grabación y no me ha dejado más que alegrías desde que vio la luz. Lo he presentado en varios países y en casi toda Colombia. A mis amigos les gusta y puedo escucharlo sin ponerme rojo. ¿Se le puede pedir algo más a un disco?
¿Qué sigue en el trabajo de Andrés Correa?
Seguir componiendo canciones, grabando discos y tocando en muchas partes. Si puedo seguir en esa ruta me doy por bien servido.
Siempre será bueno escuchar a Andrés Correa en un lugar que, no se sabe ni donde está, pero que posiblemente sea una típica tarde bogotana, escuchando al lado de sus composiciones, la sublime belleza de lo extraño.
Niquitown regresa desde lo más subterráneo de Medallo. Regresa con fuerza, con canciones que se convierten en crónicas históricas de lo que pasa en nuestra ciudad, en las calles, en los barrios.
Luego de su exitosa presentación en el Festival Internacional Altavoz 2011, nos regalan su disco.
Un disco lleno de Ska, de historias, de energía y sobretodo de Una Niquitown que no tiene partidos, movimientos politiqueros, ni alianzas raras
Ellos dicen:
Les presentamos nuestro hijo, en MP3 de alta fidelidad (320kbps) y con letras y artes gráficas completas. Lo entregamos rascado, ármelo el que quiera.
Click para descargar el disco.
Música Somos Todos
Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net
Niquitown regresa desde lo más subterráneo de Medallo. Regresa con fuerza, con canciones que se convierten en crónicas históricas de lo que pasa en nuestra ciudad, en las calles, en los barrios.
Luego de su exitosa presentación en el Festival Internacional Altavoz 2011, nos regalan su disco.
Un disco lleno de Ska, de historias, de energía y sobretodo de Una Niquitown que no tiene partidos, movimientos politiqueros, ni alianzas raras
Ellos dicen:
Les presentamos nuestro hijo, en MP3 de alta fidelidad (320kbps) y con letras y artes gráficas completas. Lo entregamos rascado, ármelo el que quiera.
Hmm…. ¿Vida después de la muerte? Ó ¡Me muero por verlos en vivo! Véalo como quiera, interprételo como pueda. De eso trata Juanita Dientesverdes, quien da la bienvenida a su nueva obra discográfica, “Trece Plegarias” en un show de lanzamiento el lunes 26 de Septiembre a las 7:00 pm en el Pequeño Teatro de Medellín.
Tras una ausencia de 13 años, regresa esta banda icónica del Rock Nacional con una clara consciencia: de lo que fueron y lo que ahora representan. De esa forma y con mayor fuerza, regresan a salvar un Rock & Roll ya casi olvidado y moribundo.
Atrevido e inteligente, JDV presenta 13 nuevas canciones consecuentes con el sonido que los popularizó en los noventas, contundentes y conceptuales como siempre. Son dos años de producción sumados a 20 años de experiencia. Un trabajo para escuchar de principio a fin. Es la verdadera contrapropuesta de nuestros tiempos.
Bajo la producción de AmoCrearte.com y su incubadora de ideas, el lanzamiento de “Trece Plegarias”, promete ser una noche inolvidable pues tus 5 sentidos recibirán un ataque a través de esta experiencia. El disco compacto se obsequiará exclusivamente en los shows. Invitado especial: El Imperio de los Sueños. Valor de la entrada $25.000 preventa, $35.000 en la puerta. Cupo Limitado.
Atrévase a entrar al mundo obscuro y psicodélico de Juanita Dientesverdes. Aférrese al imaginario y al paralelismo de las metáforas que se describen. Enfréntese a la dualidad y el simbolismo de los elementos eclesiásticos. Déjese llevar por la poesía y el eroticismo de esta bruja roquera… Trece Plegarias.
