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Fito Páez y Esteban Giraldo, un show para no perderse

Posted on 03 Diciembre 2011 by Editor

fito

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Estos dos músicos y artistas, nos estarán acompañando en la gira La nave espacial de Fito Páez.

Esteban Giraldo, es un artista en todo el sentido de la palabra, su sonido se caracteriza por desear particularidades y no a querer agradar, menos a rock y más a un sonido que él, incluso no sabe cómo llamarlo aún.

Hablamos con él, sobre su sonido, su estética y su expectativa para abrir el show del Argetino Fito Páez.

Esteban, ¿Porqué afrontarse como solista?

Es la única manera que encontré para que las contradicciones de mi vida pdieran tener consistencia en el tiempo. No puedo cambiar de cuerpo por otro, no puedo cambiar que el tiempo avance, no puedo cambiar que la experiencia cambie mis ideas. Quería construir un proyecto que soportara esa forma violenta de la biología de mi existencia. Un proyecto sólo con lo necesario, lo más liviano posible, para que pudiera ser eso justamente, un proyectil. ¿Hacia dónde? Eso no es un problema.

¿Cuál es la apuesta de Esteban con su música?

He descubierto que si uno quiere agradar con una canción, es más efectivo ahorrar un mes e invitar a los amigos a beber de cuenta de uno. Ya no hago canciones para agradar a nadie. Eso de ver cómo una canción va a responder a un mercado, etc… me asfixia, no me dejaba componer. Esa palabra componer es bien curiosa, está diciendo también componer algo que no funciona o que andaba mal. No me refiero a arreglar la vida con canciones, me refiero a apostar que uno puede pasarse el tiempo que tiene en la vida, algunas veces, haciendo canciones. Por otra parte, me cansé de depositar en los brochures y en las estrategias corporativas la clave del éxito. Me cansé de buscar la clave del éxito. Más bien, le apuesto a las canciones como una forma de caminar. Con los años he valorado más el hecho de caminar que el hecho de seguir un camino en una dirección determinada. Es curioso, en la medida en que voy disminuyendo mis expectativas, empiezan a aparecer las sorpresas, en el momento en que dejo de buscar, empiezo a encontrar lo que no estaba esperando.

Quien es Fito para Esteban?

La diversión de mi adolescencia, un maestro que me guió hacia mi propia sensibilidad. Una influencia a la que tengo que hacerle duelo. Un grifo abierto para la sed de buenas canciones.

¿Una canción de Esteban y una de Fito?

Una de Fito… La casa desaparecida.
Una mia… tránsfugas.

¿Y por qué?

Para escribir La Casa Desapareciday sobre todo para cantarla, creo que se requiere de algo más que talento. Se requiere de mucho coraje, de tener una convicción tan fuerte que pueda contradecir lo que se espera de un sujeto como él. Hay que tener una comprensión de America latina y una visión tan personal de un sufrimiento y de un cierto tipo de esperanza que nos es propio a los latinoamericanos, que esta canción se convierte en un himno personal,  del continente que siento que no conozco y en el cual vivo. A la final, creo que es una canción que no habla por nadie, ni de ningún país, que creo que es una forma enigmática de Fito narrarse a sí mismo. Rara vez la canción tiene el poder de enigmatizar y creo que la palabra ex timidad se aplica bastante bien en esta situación: aquello que nos es propio, y a la vez, completamente extranjero.

Y Tránsfugas me trae un buen recuerdo para mí, es porque la escribí en un estado de completa desinhibición… en principio no iba sino para una mujer (y esa mujer lo sabe), y no tenía otra pretensión que la de que llegara a sus oídos en el menor tiempo posible, así que tal vez la escribí en su totalidad en una noche y en el amanecer que llegó. Desinhibición porque fue una canción que no pasó por las preguntas de la industria, ni de un público, ni de una puesta en vivo. Es una canción sórdida, nostálgica y fatal. Es algo inherente a mi naturaleza; y es algo con lo que he peleado mucho porque a veces me siento en la deuda de escribir canciones felices para que la gente se pueda dispersar. Pero creo que no lo voy a lograr nunca, y mi música va a seguir siendo para disfrutar en la encogida intimidad de cada cual. En ese sentido, todas las canciones que vienen para el 2012, son hijas de tránsfugas. Me he reconciliado con mi naturaleza.

Qué se encontrará la gente el próximo 10 de diciembre?

Supongo que un concierto sin precedentes en la historia de Fito en Medellín. Hay un nuevo disco, hay un hombre más maduro y por lo que he escuchado, una preocupación cada vez mayor por su puesta en escena. Yo mismo quiero saber que me voy a encontrar cuando lo vuelva a ver y saber que ahora, tras las vueltas de la vida, vamos a compartir un escenario.

Respecto a mí, ¿qué puede la gente esperar? No se aun el resultado, eso lo voy a saber el 10 cuando haya terminado la última canción y baje temblando por la tarima. Lo que sí puedo decir es que ensayo seis horas diarias, que estoy explorando mis límites con lo poco que se me ha dejado presentar para ese concierto: mi cuerpo, mi voz, mi guitarra. Nada más. ¿Hasta dónde pueden llevarse esos tres elementos? No soy un virtuoso, ni siquiera me considero un músico de verdad, pero lo que sí sé es dónde encontrar energía extra para quererme incendiar en un escenario e intentar transmitir ese fogonazo al público. Crudeza, vulnerabilidad y lucha, es lo que la gente puede esperar de mi para ese día.

Por parte de Fito Páez, y después de una larga ausencia del suelo Colombiano, el argentino llegará con toda su banda para cantarles a los Paisas, todo su repertorio que se extiende  a lo largo de más de 30 años de carrera musical.

El Argentino de: ‘Llueve sobre mojado’, ‘Tumbas de la gloria’, ‘Circo beat’, ‘Cadáver exquisito’, ‘El amor después del amor’, ‘Al lado del camino’ y ‘Yo vengo a entregar mi corazón’, entre otras,  actuará en conjunto con toda su banda haciendo su  Tour “Nave Espacial” donde tocará todos sus éxitos en vivo y parte de su nuevo álbum “CANCIONES PARA ALIENS”.

-Se me ocurrió que podríamos hacer una serie de grabaciones para enviar al espacio, como un mensaje en una botella y que lo escuche alguien en algún recóndito lugar del universo. Parte de las canciones más hermosas del mundo. Con autores de todas las nacionalidades. Este sería el primero de una serie de discos que seguiremos haciendo en el futuro con otras canciones de otros lugares y otros autores”  dijo Fito Páez. – “Un Beso y Una Flor” Es Primer corte de “Canciones Para Aliens” Escúchalo en este link: http://snd.sc/u3vxaU

Un lugar INTIMO solo para aquellos seguidores de este monstro del rock, que quieran compartir y asegurar su espacio, pues tan solo quedan algunas boletas.

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FRANKIE HA MUERTO LANZA SU CUARTO DISCO

Posted on 22 Noviembre 2011 by Editor

frankie

Tras veintidós años de trayectoria

FRANKIE HA MUERTO

LANZA SU CUARTO DISCO EN ESTUDIO

El nuevo trabajo discográfico se titula Extraños en este país y está dedicada a todos los desaparecidos de Colombia

Lanzamiento en dos actos:

1er acto: 25 de noviembre. 10:00p.m.  Teatro Matacandelas

El grupo que iniciando la década de los 90`s, en plena época del narcoterrorismo, salió a bailar en medio del pogo para metafóricamente retar la muerte en la ciudad, está de regreso para hacer una pregunta con su nuevo disco: ¿quién es extraño en este país?

Así es, los fundadores del postpunk en Medellín, Frankie ha muerto, llegan con su cuarto álbum en estudio titulado Extraños en este país, un disco dedicado a los desaparecidos en Colombia.  Según el grupo, “no hay ni buenos  ni gentes de bien, solo personas agotadas por el terror y la violencia, que aún desde la arena, sueñan futuros promisorios aunque la cotidianidad se empecine en demostrar que aquí ‘los justos florecen como cedros en el desierto’. Me han empujado a ser extraño en este país… Extraño  porque no comparto ni acepto la atrocidad. País, no te vuelvas aún más atroz.  Medellín, diles por favor que no me maten”.

Con 22 años de trayectoria, el grupo es considerado en la ciudad una banda de culto que además es respetada en Colombia como un enigma que tarda en descifrarse, ‘los primos’ son  capaces de mutar como un camaleón su sonido y estética pero sin jamás perder su sello de búsqueda, transformación y pensamiento.

Postpunk, gótico, tintes de metal y hasta fraseos hip hop en sus canciones, hacen de este un grupo ecléctico de rock teatro con personalidad propia, reconocido además por contar con uno de los mejores letristas de la música local: Fabio Garrido, su vocalista, quien es acompañado por Mario en los tarros, Juan y Caliche en las guitarras, Alex en el bajo y Luna en el teclado.

Atrevidos, inteligentes y reservados, las canciones de sus 3 álbumes son verdaderos himnos que hablan de la necesidad reflexión y de zafarse de las violencias, de la importancia del valor humanidad, del amor y la ciudad.  Por eso nos es extraño encontrar ideas en sus canciones en torno a la obra de grandes como Rimbaud, Nietszche o Bataille.

Después de pasar por el Festival Estéreo Picnic 2011, Festival Internacional Altavoz en 2 ediciones, Fiesta de la Música, ser la primera banda de rock en dar un concierto en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, entre muchos otros recorridos, el grupo presenta su 4º álbum en estudio “Extraños en este país” que será lanzado el 25 de noviembre en el Teatro Matacandelas a las 10:00p.m.  Boletería: $10.000preventa. $12.000día del evento. $25.000CD y entrada al concierto.

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Andrés Correa en: Un Lugar

Posted on 31 Octubre 2011 by Editor

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“Diez canciones guarda Un Lugar que, a la vez, son tantos lugares más. Esta brújula señala el norte de los amores perdidos, mira al sur de los deseos, al occidente de las promesas rotas y busca un recuerdo que nos oriente” Juan Fernando Mosquera. El sonido de Andrés Correa es indudablemente un universo sonoro, así su disco se centre en Un Lugar

*Por Diego Londoño/ diego@musicasomos.net


Un disco que se consolidó en dos años de trabajo, con historias de canciones grabadas en la cabeza, grabado en bloque, es decir, con todos los músicos tocando a la vez, con letras luminosas y esperanzadoras y que va del bossanova al bambuco, del reggae al rock, de la guitarra al corazón. Andrés en esta producción no pierde su esencia tradicional, pero incursiona en sonidos que fortalecen su estética sonora. Un disco creado en Un Lugar a lo que Andrés Define como “algo que buscamos y que no sabemos que es. La búsqueda de ese lugar se convierte en una especie de motor, puede tener que ver tanto con la música como con la geografía, es metafórico pero también literal. El lugar es eso que busca un músico o al que llegan los desplazados o la ciudad donde la gente esta tan sola”.

En Un Lugar, Andrés hace uso de sus matices camaleónicos: Se enamora un poco más que en los discos anteriores – “Utópico de Cáncer” (2003) y “Prueba & Error (2005)- , deja atrás el sonido Lo-fi para priorizar en la limpieza técnica con una increíble simpleza, y logra construir sutilmente y con un cuidadoso uso del lenguaje, un disco íntimo, que resuelve problemáticas con amor.

“En este disco está casi todo sobre la mesa, creo que es un buen resumen de las cosas que me interesa contar y de la forma en que me gusta hacerlo. Siento que es una buena forma de acercarse a mi trabajo anterior incluso. En cada disco anterior parecía haber una ruptura, pero en este se trata de reconciliar. Es un disco en que conviven tranquilamente muchos géneros que alguna vez, por lo menos en lo que hago, parecían irreconciliables. Hay unos temas de jazz, unos bossas, un par de temas mas rockeros, un reggae…”, dice Correa.

Andrés en este disco, traspasa musicalmente muchos lugares del mundo y fortalece un referente importante para los cantautores latinoamericanos, que se canaliza en su experiencia musical y su apuesta sonora que se centra en el folclor y en el rock a su estilo.

“Personalmente creo que las siguientes canciones: Pasos De cangrejo, Llamarlo amor, Medias Nueves, Ana Y Andrés, Intensidad y Un lugar En El Mundo; constituyen el mayor logro del disco. En primer lugar evidencian la maestría que tiene Andrés Correa como letrista y en segundo confirman de una vez por todas, que hace tiempo logro dejar atrás sus primeras influencias para conseguir un sonido propio y maduro. La producción del disco me parece que está íntimamente ligada a ese discurso sonoro y poético” dice Alejo García, cantautor colombiano, itinerante de Suramérica.

¿Qué esperas del disco?

De este disco tengo un recuerdo muy bonito por el proceso de grabación y no me ha dejado más que alegrías desde que vio la luz. Lo he presentado en varios países y en casi toda Colombia. A mis amigos les gusta y puedo escucharlo sin ponerme rojo. ¿Se le puede pedir algo más a un disco?

¿Qué sigue en el trabajo de Andrés Correa?

Seguir componiendo canciones, grabando discos y tocando en muchas partes. Si puedo seguir en esa ruta me doy por bien servido.

Siempre será bueno escuchar a Andrés Correa en un lugar que, no se sabe ni donde está, pero que posiblemente sea una típica tarde bogotana, escuchando al lado de sus composiciones, la sublime belleza de lo extraño.

Texto publicado en La Revista Música edición #31

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Niquitown presenta su disco

Posted on 22 Octubre 2011 by Editor

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Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net
Niquitown regresa desde lo más subterráneo de Medallo. Regresa con fuerza, con canciones que se convierten en crónicas históricas de lo que pasa en nuestra ciudad, en las calles, en los barrios.
Luego de su exitosa presentación en el Festival Internacional Altavoz 2011, nos regalan su disco.
Un disco lleno de Ska, de historias, de energía y sobretodo de Una Niquitown que no tiene partidos, movimientos politiqueros, ni alianzas raras
Ellos dicen:
Les presentamos nuestro hijo, en MP3 de alta fidelidad (320kbps) y con letras y artes gráficas completas. Lo entregamos rascado, ármelo el que quiera.
Click para descargar el disco.
Música Somos Todos

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Niquitown regresa desde lo más subterráneo de Medallo. Regresa con fuerza, con canciones que se convierten en crónicas históricas de lo que pasa en nuestra ciudad, en las calles, en los barrios.

Luego de su exitosa presentación en el Festival Internacional Altavoz 2011, nos regalan su disco.

Un disco lleno de Ska, de historias, de energía y sobretodo de Una Niquitown que no tiene partidos, movimientos politiqueros, ni alianzas raras

Ellos dicen:

Les presentamos nuestro hijo, en MP3 de alta fidelidad (320kbps) y con letras y artes gráficas completas. Lo entregamos rascado, ármelo el que quiera.

Click para descargar el disco.

Música Somos Todos

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Regresa Juanita Dientes verdes

Posted on 21 Septiembre 2011 by Editor

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Hmm…. ¿Vida después de la muerte? Ó ¡Me muero por verlos en vivo! Véalo como quiera, interprételo como pueda. De eso trata Juanita Dientesverdes, quien da la bienvenida a su nueva obra discográfica, “Trece Plegarias” en un show de lanzamiento el lunes 26 de Septiembre a las 7:00 pm en el Pequeño Teatro de Medellín.

Tras una ausencia de 13 años, regresa esta banda icónica del Rock Nacional con una clara consciencia: de lo que fueron y lo que ahora representan. De esa forma y con mayor fuerza, regresan a salvar un Rock & Roll ya casi olvidado y moribundo.

Atrevido e inteligente, JDV presenta 13 nuevas canciones consecuentes con el sonido que los popularizó en los noventas, contundentes y conceptuales como siempre. Son dos años de producción sumados a 20 años de experiencia. Un trabajo para escuchar de principio a fin. Es la verdadera contrapropuesta de nuestros tiempos.

Juanita Dientes Verdes- Hazte pa’tras (Escucha una de las canciones del nuevo disco Trece plegarias)

Bajo la producción de AmoCrearte.com y su incubadora de ideas, el lanzamiento de “Trece Plegarias”, promete ser una noche inolvidable pues tus 5 sentidos recibirán un ataque a través de esta experiencia. El disco compacto se obsequiará exclusivamente en los shows. Invitado especial: El Imperio de los Sueños. Valor de la entrada $25.000 preventa, $35.000 en la puerta. Cupo Limitado.

Atrévase a entrar al mundo obscuro y psicodélico de Juanita Dientesverdes. Aférrese al imaginario y al paralelismo de las metáforas que se describen. Enfréntese a la dualidad y el simbolismo de los elementos eclesiásticos. Déjese llevar por la poesía y el eroticismo de esta bruja roquera… Trece Plegarias.

Invita Música Somos



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Hasta el Fondo en Música Somos Radio

Posted on 30 Agosto 2011 by Editor

hasta el fondo

Cargados de puro Fuck and Roll y con nuevo disco bajo el brazo. Hasta El Fondo pasó por los microfonos de Música Somos para interpretar algunas canciones en formato acústico y contar sus anecdotas como banda independiente en la ciudad de Medellín.

Sino es Hasta el Fondo, no vale la pena.

 
 Hasta el Fondo en Musica Somos: Play Now | Play in Popup | Download (13)

contacto@musicasomos.net

Facebook: Música Somos

Twitter: @musicasomos @elfanfatal

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La Montaña Gris, 10 años de música celta y de la fantasía

Posted on 23 Agosto 2011 by Editor

La Montaña Gris

Lo mítico, la fantasía, los duendes, las hadas y el ambiente musical del norte de Europa conviven hace 10 años en una ciudad tropical, Medellín. La Montaña Gris transforma la vida rutinaria de esta ciudad y le da vida mágica. Diez vueltas al sol después, los duendes y las hadas celebran el trasegar musical de este grupo.

Por Laura Rodríguez y Diego Londoño

La Montaña Gris, música celta y de la fantasía, nace el día 18 de agosto de 2001 en Medellín. Desde sus inicios se ha caracterizado por la difusión del folclore del norte de Europa comúnmente conocido como música celta. Pablo Villegas, su fundador, considera la música celta como “un legado que desde la antigüedad, los duendes, las hadas y todos aquellos personajes que conocemos como representantes de la fantasía, dejaron para alimentar la alegría de los humanos”, este es uno de los folclores que permitieron el desarrollo de la música en occidente y en América. La música celta provoca en sus oyentes, la sensación de lo mítico y abre las puertas de la imaginación.

El grupo a través de su historia ha materializado tres producciones discográficas,  “Canto Primio-2004. “En el Regazo de la Caramañola”-2006. “Alboroque Irlandés” – 2010 y ha sido uno de los proyectos pioneros en Medellín en la realización de giras por países de Suramérica (Chile, Argentina, Brasil, Ecuador y Bolivia)

Actualmente cuenta con integrantes que interpretan: violín, mandolina, acordeón, guitarra, flauta traversa, flauta irlandesa, percusión tradicional, voz femenina, voces y coros masculinos.Ellos, se han convertido en un proyecto de tribu en la ciudad, sus seguidores siguen fieles año a año a su sonido y performance. “En estos años el apoyo del público ha sido lo más importante. En últimas, lo que hace a un grupo es tener público, si tienes público tienes un grupo, sino tienes público, no tienes nada” dice Pablo Villegas.

La puesta en escena de un grupo como La Montaña Gris es sin duda un vuelo a los ambientes míticos y fantasiosos, su música genera una conciencia del universo que hace que el ser humano sea un poco más real y esté relacionado más directamente con el mundo que lo rodea. “El grupo como organización, busca esa retroalimentación constante. Yo le entrego emociones al público y el público me entrega emociones a mí.”

Por la forma de concebir la vida y la música, La Montaña Gris ha hecho respetar su trabajo en todos los escenarios de Colombia y Suramérica, su grupo es una empresa que vale y que además de eso alimenta el espíritu, quizá por esta razón han podido sobrevivir en una ciudad como Medellín, en la que predomina la cultura del no pago. “Un grupo es muchísimo más que reunirse a hacer música, a componer canciones y a pensar en acordes. Para hacer un grupo hay que tener público y ese público son clientes, gente que compra lo que haces y esto te convierte en una empresa”, dice el fundador del grupo.

Para celebrar sus 10 años de vida musical, ofrecieron un concierto, que pretendía celebrar la vida y su música.

Una celebración con olor a bosque: Concierto de los 10 años de La Montaña Gris

La Montaña Gris se gestó en la mente de Pablo Villegas un domingo 18 de agosto en el Parque Obrero de Itagüí. Y se consolidó con el único objetivo de crear la música de la fantasía para dar sosiego, como dice Pablo, a los tiempos actuales “que atraviesa el reino humano”.

El viernes 19 de agosto, La Montaña Gris celebró sus 10 años de existencia. El teatro Matacandelas sirvió de escenario, uno muy íntimo, acogedor y que, como lo cuenta Pablo Villegas, director del grupo, es como un segundo hogar para ellos. Una celebración donde los invitados no fueron más de 100, donde la energía fluía y abrazaba el ambiente y donde los anfitriones se lucieron, ofreciéndonos un acto cargado de felicidad, inspiración y como siempre, fino talento.

Después de una tarde pasada por agua, a las 8:30 de la noche, los asistentes a esta fiesta comenzamos a disfrutar la música de la fantasía. Esa que Pablo dice “comenzó a producirse desde una inquietud: ¿si existieran los duendes, las hadas, los nomos, cuál sería su música?, ¿cuál sería la música de la fantasía?” Y La Montaña Gris, durante estos diez años de existencia, búsqueda y viaje, ha logrado responder ese interrogante, entregándonos ritmos que huelen a bosque, a felicidad y nostalgia, ritmos que saben a cerveza, a juegos y cuentos maravillosos.

Pablo Villegas y el mundo de fantasía creado por él y los músicos que habitan La Montaña Gris: Sara Zapata, Fernando Ospina, Diego Gómez y Rodrigo Vélez, encantó, como en un cuento de hadas, nos embarcó en un viaje a través del mar hasta Irlanda, con temas como, Canto primio, Eljupafer, Nineelements, CountingOut, Gollum, Vecchio al Mare, Serpientes sépiras, entre otros temas.

El tiempo pasó veloz y la celebración llegó a su ocaso. Pero los invitados no partimos del teatro sin antes entonar, como en todo buen cumpleaños, el happybirthdaytoyou. Así terminó una velada que para algunos asistentes, como Sole Zapata “se sintió alegre, rodeada de energías bonitas y cargada de mucha inspiración por parte del grupo” el cual acompaña desde sus inicios, aprecia con el alma y en el que cree profundamente.

10 años son apenas el comienzo en la vida de un ser humano, 10 años para La Montaña gris, son exactamente lo mismo, dice Pablo “en este momento todavía estamos jugando por las calles, viendo a ver qué queremos llegar a ser algún día”.

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“Muy Tarde” nuevo vídeo de La Doble A

Posted on 08 Agosto 2011 by Editor

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Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

La Doble A sigue proponiendo nuevas estéticas sonoras y visuales, por eso presenta otra producción audiovisual que nos deja el sabor de las buenas producciones que se están realizando en la ciudad. Recién salidito del horno, Muy Tarde, el nuevo vídeo de La Doble A.

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La Dimensión Romaropocol

Posted on 12 Junio 2011 by Editor

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Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Jontre sigue cruzando puentes en su carrera profesional y personal, este gran amigo de Música Somos, nos comparte una nueva producción discográfica, que viene respaldada por sus dos pasados discos, Enlazado (2005), Locuraleza(2008). Jontre presenta Romaropocol, una producción que sigue mostrando la esencia latina de su sentir musical, sin dejar de lado la temática intimista, amorosa y alegre.

Por eso Jontre nos invita al lanzamiento de esta producción el próximo miércoles 15 de junio en el centro de eventos LOFT ubicado en el Km 1 vía Las palmas, en Medellín (Carrera 38 # 26-257). El ingreso será de entrada libre con invitación a partir de las 7:00p.m.

Allí Jontre mostrará las 13 canciones que componen Romaropocol, su nueva producción.

Antójate…con Música Somos puedes conseguír las entradas.

Y vos, ¿entrarás en la dimensión Romaropocol?

Comentá y asistí a este gran lanzamiento.

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Dulce es Mr. Bleat

Posted on 06 Junio 2011 by Editor

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Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Como la canción de su más reciente disco, Mr. Bleat es dulce,  para mi esa ha sido su esencia, una banda extrafalaria pero dulce, que se reinventa y que siempre sorprende.

Luego de tantas noticias como ser ganadores de Beca de creación ciudad Medellín, lanzamiento de disco, conciertos en Bogotá, Mr. Bleat nos prepara con un producción consentida, detallada y bien producida desde el audio y el video. Sesiones El Alto es lo que presentaremos…Esta es una de las primeras canciones, luego presentaremos las demás y juzgue usted mismo, ahí abajo tiene donde comentar. ¡Adelante!

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