Música Somos presenta

RAP TOUR FESTIVAL

Que es RAP TOUR FESTIVAL?

Es la iniciativa de organizarnos como movimento hip hop, trabajando en asociaciòn para lograr mayores resultados, basados en el respeto, la profesionalizaciò y la autogestion.

OBJETIVOS

- Independizar y crear conciencia de industria.
- Profesionalizaciòn de propuestas dentro del HIPHOP
- Impulsar nuevos talentos
- Apropiaros de lo nuestro
- Involucrar la empresa privada
- uniòn de todo el genero.

COMO LOGRARLO

Consolidando un visionario proyecto que abarque e involecre a empresas y/o personas dspuestas a trabajar en equipo de una manera etica y profesional direccionando hacia un mismo objetivo:

En un principio el proyecto RAPTOUR FESTIVAL contiene:

- Ciclo de conciertos en el area metropolitana del valle de aburra con compra y venta de boleteria.
- Trabajo discografico y video con artistas referentes y/o en previa convocatoria
- Equipo profesional en el area de produccion musical, video, fotografia, diseño, mercadeo y medios para los nuevos talentos
- Empresas privadas vinculadas que creen en lo nuestro
- Equipo organizador con mucho conocimiento en el medio
- Mucho amor y respeto para todos.

Más info dando click acá

Por Juan Manuel Florez
@juanmaexos1

El Festival Altavoz, reúne anualmente algunos de los mejores exponentes musicales de diversos géneros de la ciudad, cuenta en esta ocasión con la presencia de Gordo Sarkasmus, una agrupación enfocada en el rap, cuyo basto recorrido artístico contrasta con el corto tiempo que lleva en el panorama local.

El proyecto nace en el 2010 a partir de una asociación entre ZofZiro y Mateo Granuja, quienes para el momento contaban con iniciativas musicales individuales; pero que, tras un corto tiempo de trabajo conjunto, decidieron unir esfuerzos pues su unión prometía grandes resultados. Así lo afirma Mateo Montaño, integrante del grupo, estudiante de periodismo de la universidad de Antioquia y amante del rap desde los diez años: “Uno sabe por gusto cuando algo es bueno o malo”.

Después de conformado, el dúo permaneció por lo menos siete meses sin nombre, trabajando en el estudio Moebiuz y relativamente alejado de las presentaciones. Fue a finales del 2010, cuando luego de mucho meditarlo, eligieron Gordo Sarkasmus como nombre y lanzaron su primer demo titulado 30 de Febrero, compuesto por cuatro canciones que cuentan las historias de cuatro personas diferentes interrelacionadas en un mismo día.

A partir de este punto comenzaron a hacerse un lugar en la escena musical de la ciudad, inicialmente con “presentaciones en la calle con parceros” que paulatinamente les otorgaron un nombre y un status que, no sólo les permitió darse a conocer, sino que los llevó a grabar con agrupaciones como Alcolirykoz, K-NO, entre otras. A finales del 2011 presentaron un álbum recopilatorio de su trabajo a lo largo de ese año llamado Estereólogo.

Dice Montaño, que la palabra “Gordo” representa el sonido característico del rap, en el cual sobresalen tanto la batería como las voces; Por otra parte, “Sarkasmus” es un término proveniente del Latín, que significa sarcasmo y hace referencia a la intención de sus letras: “Buscamos decir las cosas inteligentemente”.

Esta disposición a la crítica satírica se ve reflejada de manera más evidente en canciones como La Patria Boba, en la que se exponen muchas de las realidades colombianas y ridiculizan sutilmente ciertas contradicciones u ocurrencias que se hacen comunes cuando se vive en un país como este.

Gordo Sarkasmus representa otra alternativa del rap en la ciudad, una fundamentada en un sonido robusto con contenido punzante, e influenciada por el rap estadounidense (específicamente de Nueva York) y el de Puerto Rico. Para este año esperan lanzar su primer disco profesionalmente, además de otras presentaciones.

Hip hop y rock es la mezcla que hace Trayecto Misil, un grupo buena onda, capaz de narrar a través de liricas lo que pasa en las calles de Medellín. Nos acompañaron con guitarra y beats.

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Mc Mago Real improvisó, cantó y nos mostró las canciones de su disco nuevo llamado “Hecho en casa”. A través de canciones contó sus gustos musicales y su historia como hopper en la ciudad.

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Foto por Cem Albay

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

“Este disco para mí significa madurez,  trabajo serio, dedicación, representación de lo que es el hip hop de Medellín, claridades críticas y propositivas. Este disco es una joya del hip hop local que no puede faltar en ningún reproductor”, Jeihhco Castaño, gestor cultural y MC del grupo C15.

Sociedad FB7 es un grupo de rap de la ciudad de Medellín creado en el año 1993, su  labor ininterrumpida por más de 18 años lo convierten en un referente del hip hop nacional. Crecer en un entorno barrial, donde muchos jóvenes fueron asesinados, moldeó la propuesta estética, ideológica y musical de la agrupación.

El grupo a través de este disco, plantea que el drama sigue y continúa, pues permanece la guerra en el mundo, siguen las causas  y se multiplican sus efectos; persiste la devastación, la corrupción, el silencio y el miedo; permanece la muerte en los barrios, porque unos quieren que así sea.  “Sigue el drama lo que plantea es que el dolor continúa, las desapariciones, el destierro de miles de familias y la disminución de oportunidades para vivir dignamente”, dice José David Medina, integrante del grupo y un líder cultural y musical indiscutible en la ciudad de Medellín.

Pero el disco aparte de plantear la permanencia del dolor, plantea esperanza, fuerza y alegría. El mensaje que subyace en las canciones defiende la idea de transformar su entorno y cotidianidad, por medio de voluntades, de acción, de arte y educación.

Los beats potentes y certeros, la experimentación con otros géneros, y la construcción pensada de las letras, apuntan a la maduración de la propuesta de Sociedad FB7. “El disco ha recibido muy buenos comentarios, hemos tenido que producir varias ediciones, debido a que se han agotado las copias, también tuvimos la posibilidad de mostrarlo en países como Panamá y México. Para resumir, Sigue el drama significó un resurgir del grupo, poder volver a estar en la escena nacional e internacional”, cuenta Medina.

Sigue el drama suena a hip hop colombiano y latino. Es un canto de amor, de fuerza, de esperanza, de desafíos, de entender que se puede transformar a través melodías que invitan a abrir los ojos, a caminar, a ir a nuestro pasado y entender las causas de los problemas de la actualidad. Es también una autobiografía, un reencuentro con nosotros y nustra existencia.

“Este disco ofrece contenido en las letras, ofrece historias, relatos, diversos ritmos musicales y también un hip hop depurado y muy elaborado. La composición musical y los arreglos estuvieron a cargo de “Lupa” y “Jr Ruiz”, la construcción de las letras fue colectiva, nos involucró a todos y constantemente nos cuestionábamos, nos exigimos, decíamos: tenemos que ir más allá y a la vez recuperar o mantener la esencia del grupo”, apuntan los integrantes del grupo.

Lo más importante de esta nueva producción, es precisamente que su mirada no está anclada en países como Estados Unidos, Francia o España, sino que el foco de su trabajo, se centra en Suramérica, en sus problemáticas, sus cuestionamientos y también su panorama esperanzador.

A sociedad FB7 le espera un camino largo de trabajo comprometido con el hip hop y con sus letras, además de una representación nacional que es referente para muchos otros grupos. “Nos espera seguir fortaleciendo el trabajo, explorando el camino, reinventándonos, rehaciéndonos y ante todo seguir haciendo canciones”, concluye Medina.

Más hip hop, más música que represente la calle, más sociedades como esta y que siga el drama…

Descarga el disco acá!

Contacto: www.sociedadfb7.com

Artículo publicado para Revista Música

Producciones nuevas y de calidad internacional, hip hop de la nueva escuela que propone buena música, buena estética y un sonido diferente con temáticas que nos tocan a todos. “Rap protesta, convertido en rap propuesta”.

Por La Musique

Hace unos días envié un link por mi perfil anónimo de un multi-instrumentalista japonés llamado Michita, ese link llegó a Diego Londoño, creador de la idea de Música Somos Todos, no sé si le gustó la canción o si le gusto que yo compartiera música, lo que pasó fue que me invitó a participar de su idea. En un principio le dije que tenia que actuar en calidad de anónimo, es mi única condición, no pido nada más. Siendo así me ofreció hacer una reseña musical semanal y….aquí estoy con la primera, que espero no sea la última.

Mark Farina – Mushroom Jazz 4 [2002]

Downtempo, Hip Hop, Instrumental

Mark Farina es un tipo nacido en Chicago y tal vez sea uno de los mejores dj ‘selector’ del mundo. En el año de 1996 comenzaría lo que seria la mejor serie de compilaciones de jazz, downtempo, rap e instrumental, él la llamaría Mushroom Jazz y hasta el día de hoy ha hecho siete cortes. Esta vez les quiero presentar la cuarta edición lanzada en el año 2002, Mark se puso a la tarea de conseguir 19 canciones todas con un factor común: base de hip hop. Habiendo hecho esto escogió bastantes instrumentales, otras bastante melódicas y algunas con samples de voces muy cortos pero llenos de alma. Por momentos lleva la sesión a un terreno donde puede jugar con filtros y con bajos, dejando así las melodías sin golpe para poder introducir la siguiente canción.  Cuando la sesión pasa de la mitad, Farina hábilmente empieza a llevar todo en una línea mas lenta, no se trata del tipico chill-out o lounge sino del mismo golpe hip hop pero a una velocidad mas baja, algo perfecto simplemente para escuchar y apreciar.

Hora y diez minutos tienen para alimentar su alma, siempre he creído en el poder de las bases al estilo hip hop y de las influencias del jazz, siempre he sabido que este par de ritmos vienen del alma y solo lo mejor se puede esperar de ellos, es así pues, que seguro la sesión entera les encantará y la disfrutarán

Link para escuchar la edición entera:

http://grooveshark.com/#/s/Mushroom+Jazz+4+full+Album+/2JGvAx?src=5

Desde las calles de la 13 se agita una revolución, una manifestación pensante, de las palabras, de las ideas, de la fuerza, de la energía y de los sueños. Una revolución sin muertos camina desde  Juan XXIII hasta la pesebrera, pasando por Belencito, el 20 de julio y sin duda por toda la ciudad de Medellín,  queriendo sembrar a través de la música, la tolerancia y el respeto por el otro.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Desde el 2004 se genera la revolución sin muertos en Medellín,  una revolución que retumba transeúnte por toda la ciudad, mostrando beats fuertes, letras sinceras, sin pena y una cruda realidad que cada vez se hace más evidente.

La Red de Hip Hoppers Elite de la comuna 13 lidera este proceso de revolución, que pretende mostrar y demostrar que no están en contra de la guerra, ni en contra de las armas y mucho menos en contra de la muerte, “nuestro proyecto expone nuestro punto de vista donde estamos a favor del arte, de la paz, de la “noviolencia” (teniendo en cuenta que la noviolencia no es lo contrario de la violencia. Por eso se escribe pegado. Es una tercera opción) y principalmente a favor de la vida” dice Jeihhco Castaño, líder revolucionario.

El festival revolución sin muertos es la más grande y precisa postura de participación política del hip hop en la ciudad y uno de los más importantes del país, donde se genera arte, cultura y procesos de tolerancia y hermandad entre los Hip Hoppers de la escena musical. Además de un aporte social a toda la comunidad que tiene en su recorrido diario y en su paisaje la violencia.

Yhiel, Colacho, Marcelo Pimienta, Medina y El Gordo, fueron parte de esta revolución, y cayeron en ella. Muchos de ellos siguen, tratando de eliminar a través de su música, problemáticas sociales y cruzando fronteras invisibles que limitan su creación artística.

Según Jeihhco, la necesidad: expresar a través de la música las situaciones de conflicto y las problemáticas familiares, sociales, económicas a las cuales se ve expuesta la juventud de ésta zona.

La intención: mostrar que a través del arte se hace la verdadera revolución donde no hay ninguna víctima. Mostrando que se puede realizar un evento donde se reúna gente de todos los lugares de la ciudad y del país para encontrarse en una sola voz –la música-.

Para los músicos, el festival es un puente importante para mostrarse a la ciudad y fijar posturas de pensamiento como “en la trece la violencia no nos vence”.  Para José David Medina, integrante del grupo Sociedad FB7, uno de los grupos participantes en el festival, “hacer parte de este proceso, le permitió al grupo niveles altos de proyección, de vinculación a los procesos de reivindicación y “noviolencia” que generan las organizaciones en la comuna 13; sin embargo el sentido fundamental es lograr que el quehacer artístico tenga un vínculo con la realidad, con la transformación, que las letras y reflexiones de los músicos circulen, se potencien al ser interpretadas”

Hoy en día con siete años de trayectoria y seis festivales, Revolución sin Muertos, ha logrado una increíble acogida en la ciudad y en el país, además de consolidarse como el segundo festival más importante de HIP-HOP en Colombia.

Para Jeihhco lo más importante, es “haber logrado claridades, cada día saber más y mejor quienes somos, que queremos y como lo vamos a lograr. El festival es una apuesta de vida NO ES UN CONCIERTO, y eso por fin lo estamos entendiendo y haciéndolo entender”

Mientras gente, pasa, mira y no siente, otros caminan cantando para olvidar una realidad que les tocó obligadamente. Revolución sin muertos una apuesta por la vida a través de la música, una apuesta por resistirse a la violencia.

Para más información http://www.revolucionsinmuertos.blogspot.com/

Fechas y bandas clasificadas ALtavoz 2011

Viernes 12 de Agosto: Electrónica (Parque del Poblado).

Sábado 13 de Agosto: Rock y Punk & Hardcore.

Categoría Rock

Invitado especial Rock: K-nuto

Categoría Punk & Hard Core

Invitado especial Punk & Hard Core: Restos de Tragedia

Domingo 14 de Agosto: Metal y Alterno – Otras tendencias.

Categoría Metal

Invitado especial Metal: Reencarnación

Categoría Alterno-Otras Tendencias

Sábado 27 de Agosto: Hip-Hop y Ska-Reggae

Categoría Hip Hop

Categoría Ska & Reggae

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Mc Mago Real sigue dando pasos sinceros y certeros en su carrera como MC, luego de 17 años en el hip hop independiente de Medellín y Colombia y de trabajos como Digan lo que digan o el indomable, El Mago presenta Hecho en Casa Vol 1, en el que su esencia hip hop se mantiene vigente y con más fuerza que nunca, esto por sus letras crudas, sin pena, y por su beat indomable  que ahora incursiona por nuevos sonidos como el folk, el blues y el jazz. Sonidos influenciados desde James Brown, Randy MC, hasta las guitarras de BB King.

Hecho en casa no viene solo, viene cargado de puro trabajo natural, de pura esencia personal. Es un trabajo en el que El Mago se encerró, se alejó de los escenarios pero ahora regresa con alegría y convicción a presentar el trabajo hecho en su casa.

El lanzamiento será el próximo sábado 2 de Julio en Castilla en bar El Guetto cra 68 # 96 – 36.

ENTRADA 5.000
ENTRADA CON CD : 10.000

Y estará acompañado de muchos amigos de les escena musical de la ciudad como Kiño, Alcolirykoz, Juanjo y Tes, Cristhiam, Jannibal, Napezz y Plazko.

Será una verdadera fiesta del hip hop, celebrando un nuevo logro de un mago con magia, de un Mago Real.