Medellín Suena Independiente es el documental que describe y cuenta sobre las dinámicas de trabajo de los grupos independientes de Medellín. Este registro de alguna manera, se convierte en un archivo importante de análisis para los grupos emergentes para que de una u otra forma no cometan errores o experiencias que ya vivieron otros músicos hace más de 10 años.
Dirección: Diego Londoño
Realización: Ana Maritza Meneses, María Camila Saldarriaga, León Felipe Duque, Diego Londoño
Facultad de Comunicaciones Universidad de Antioquia.
Bajo el sol, bajo la lluvia, bajo la luna y bajo cualquier condición climática se levantan día tras día los “némesis” de una industria musical, los malos del paseo que los han desbancado y hecho reflexionar acerca de para donde va la industria de la música en el mundo.
Ellos, los vendedores de-ambulantes, los que diariamente se ganan la vida distribuyendo de manera no oficial la música, son los enemigos públicos de entidades como SAYCO y ACIMPRO, de casas disqueras, de empresas multinacionales y del músico local que saca su disco con las uñas.
En un día miércoles de enero, me doy a la tarea de deambular el caótico centro de la ciudad de Medellín, tratando de encontrar a esos protagonistas de mi relato, a esas personas que podrían darle nombre a mi historia y tendrían voz para dar su punto de vista.
Después de tanto caminar, solo he encontrado respuestas negativas…Algunos poco tolerantes me quitan del paso con cualquier comentario, otros un poco más respetuosos me dan una explicación muy respetable (o para sacarme del paso): “nosotros acá no quemamos ni vendemos música local que no sea original”.
Solo después de muchos minutos de recorrer el centro, por la concurrida Avenida Oriental, un señor llamado Jairo responde muy amablemente a mis preguntas y terminamos teniendo una conversación bastante amena en la que él me explica que lo que más vende, o mejor, lo que sólo vende es Hip hop local, y en la mayoría de los casos son los mismos artistas quienes se acercan y le entregan la copia de su trabajo para ser distribuido de esa forma, desde los artistas callejeros que demuestran su talento en los buses hasta los grupos de renombre como Laberinto y Tribu Omerta.
Don Jairo me cuenta que esa música tiene su propia difusión en este medio debido a que todos son muy unidos y tienen su propio grupo de seguidores y gente que los apoya… (Cada disco oscila entre los 4 y 5 mil pesos).
Al terminar mi recorrido por el centro, me dispongo a reunirme con un buen amigo, el guitarrista líder de las bandas de Punk Rock local Calibre 38 y Expulsores, Camilo Ossa, con quien, ente un par de cervezas, me da su opinión acerca de este tema de la piratería y como afecta (o beneficia) a la música local; él dice que la piratería es un mal necesario, que en este país el mundo de la piratería se convierte en una herramienta de difusión para música y músicos que no tienen otros medios más tradicionales, aunque él, como otros músicos, están de acuerdo que ya el negocio de comprar CD’s va cuesta abajo debido a que la distribución y difusión se hace a través de la internet, y los músicos locales están empezando a mirar hacia iTunes, Reverb Nation y otros portales en donde la música puede ser vendida a muy bajo costo (99 centavos de dólar por canción, aprox.)
Después de un par de días de intenso rebusque de información, de tratar de encontrar la gente adecuada que me pudiera ayudar, recuerdo a un viejo conocido, Andrés Cataño, otro de los rebuscadores de esta ciudad, quien solía conseguirme una música bastante complicada. Luego de varios intentos por comunicarme con él, logro dar con su número celular, lo llamo y acordamos una cita….
Sábado, a plena hora de almuerzo, Andrés llega y empezamos a conversar del tema, ya no haciendo preguntas fijas como antes, sino que prefiero que el tema nos lleve; Andrés me dice que aunque él pueda estar perjudicando de alguna manera las arcas de los grupos locales, es su única forma de sostenerse mientras está en la universidad, porque entre disco y disco hace lo necesario para pagar un arriendo, comida y unos cuantos pesos de sobra para pasar los fines de semana. “Yo llevo viviendo solo en esta ciudad más o menos siete años, es mas, recién cumplí la mayoría de edad me vine para Medallo a buscar la forma de estudiar y trabajar, y después de un par de años trabajando en lo que hubiera se me dio la forma de empezar a negociar con música…Empecé cuando aún era un primíparo en la U, consiguiendo los discos entre amigos…Pero luego, al ver que la demanda crecía, me tocó seguir consiguiendo mas música, hasta sacar catálogo saqué..Y lo llevaba de arriba pa’bajo… ¡Un folder pesadísimo!” Andrés trata de explicarme como funciona su pequeño negocio. Alguien lo contacta vía mail o al celular, pidiéndole un disco de la banda o artista X y él siempre lo consigue…Al principio su género era de rock internacional, pero al ver que mucha gente empezaba a pedir Hip Hop, Reggae, Dancehall y hasta del metal más raro, le tocó aumentar su catálogo, incluyendo la música independiente local, porque como él dice: “como no vender música local si de cada doce pedidos, cinco son de artistas y bandas locales” Lo que pasa con Andrés es lo que pasa con todos los que “piratean” la música local.
Son personas que han tenido que escoger ese trabajo debido a los problemas económicos y la inestabilidad laboral de nuestro país, desde los artistas callejeros que se suben diariamente a los buses urbanos hasta aquellos que hacen su diario vivir quitándole unos pesos a la música independiente local, cada uno trata de sobrevivir y sobrellevar los problemas económicos en la calle, sufriendo por unos pesos. La tecnología ha hecho que muchos de estos negocios ya no tengan la repercusión que antes, porque con los software P2P, torrents, descargas directas y foros, las personas descarguen su música de manera gratuita y en el formato digital que tanto les gusta.
La problemática general se presenta cuando nosotros no hacemos el paralelo entre la situación de un músico local y de un rebuscador callejero, porque como se dice popularmente “de alguna forma hay que ganarnos la papita”, así sea vendiendo software pirata en las universidades o música en los semáforos y cada esquina de los caóticos centros de nuestras ciudades.
El único punto de inflexión, o de reflexión, sería analizar bien esa práctica sabiendo que en el mercado musical Colombiano, el 70% es de los piratas.
Pero, ¿qué tanto perjudica o ayuda esto a los músicos y la escena independiente…?
Una frase que enmarcó y dio peso al show ofrecido por el cantautor argentino Dante Spinetta reconocido por ser parte del famosísimo dúo Illya Kuryaki and the Valderramas.
Explosión y fiebres de música, letras candentes con bastante euforia, directas y llenas de rabia que con sobredosis de energía puso a gozar a todos los asistentes.
La noche explota en su máxima expresión cuando empieza a cantar una de las canciones más representativas en toda su historia como músico Abarajame, la que causó una reacción muy positiva ya que todo el público entonó un solo coro ‘’ Abarájame la bañera ‘’, más de 20 mil pesonas.
En la rueda de prensa el artista mencionó que no había podido venir con la banda completa por unos problemas técnicos, pero que esperaba volver a Medellín con su show completo ya que le encantó el recibimiento y la entrega del público
Música Somos sigue fielmente día a día el Festival Internacional Altavoz 2010.
El festival Altavoz se ha caracterizado por su constante evolución año tras año, siendo la convivencia uno de los temas más trascendentales. No importa la edad, el gusto, el género. Todos Somos una sola familia, Música.
En el primer día la gente se comportó con la altura que amerita un evento de gran magnitud. Cero peleas, ambiente de fiesta total, un solo pogo que se convierte en un ritual para la paz no solo para Medellín sino para todo el país. Un evento que en su primer día reunió a gente de Bogotá, Manizales, Ibagué, Pasto, Popayán y visitantes de los países hermanos Ecuador y Bolivia que agradecen inmensamente la calidez y la amabilidad de toda la gente con la que se cruzan. 20 mil personas conviviendo en un solo espacio, es algo que no se logra de la noche a la mañana y precisamente es un factor que convierte El Festival no solo en un referente importante a nivel musical, sino en un icono importante para la paz y la convivencia de la ciudad y el país.
Música Somos apoya fielmente y sigue día a día el festival Internacional Altavoz que sin duda crece a pasos agigantados y que se posiciona como un referente importante a nivel latinoamericano en festivales de Rock.
Mc Mago Real es hoy por hoy unos de los mejores exponentes del hip hop en Medellín, este ex -integrante y fundador de la agrupación Zonata Crew, se retira de su antigua crew y comienza su carrera en solitario a finales del 2006.
Mc Mago Real se anota en su 15 años de trayectoria algunas distinciones y reconocimientos como un recorrido por los mejores eventos del país, admiración y respeto de los demás géneros musicales, en el año 2007 es categorizado como la mejor presentación en vivo del año en Medellín en el festival Hip 4 y para el 2008 toca en el concierto de Violadores del Verso (Festival Internacional Altavoz) y recibe mención de honor como el mejor MC solista de la ciudad , mención otorgada por la Corporación 4 Elementos realizadores del festival Hip 4.
Actualmente El Mago está concentrado en la producción de su próxima placa discográfica la que denominará Esencia, además está por terminar la producción de su documental Esencia, del cual podrán ver acá en Música Somos un adelanto de lo que este gran amigo se trae entre manos.
Cierto día, alguien muy conocedor del audiovisual en la ciudad dijo: -Si el video musical hecho en Medellín no transita por la televisión, se pierde, ahí queda guardado, y así, no sirve-. Sin embargo, esta sentencia que determina las intenciones del video clip como un asunto meramente comercial, desconoce que es más allá de la emisión televisiva donde el uso de esta herramienta audiovisual tiene múltiples escenarios, posibilidades y prácticas.
Son estos otros espacios de la ciudad como: los museos, los festivales, las programaciones culturales de algunas instituciones, las investigaciones, la literatura, la escuela, entre otros; los que a la hora de la verdad, le dan al video clip local esas riquezas y esas dinámicas que posee.
Entonces, es en estos lugares, donde los asistentes pueden encontrar esos valores estéticos, narrativos, históricos, formativos y reflexivos que trae cada video clip.
Ojos de Asfalto
“Medellín es también una urbe que se construye y se transforma desde sus barrios populares, que se cuenta y se interpreta a través de otras voces que buscan por sus propios medios y con sus propias formas de expresión contar versiones de la ciudad…”
Este fue el trabajo formativo e investigativo que realizaron Luckas Perro y Ana María Muñoz, un par de antropólogos de la Universidad de Antioquia que se encargaron de buscar y acompañar esas otras voces, imágenes y ritmos de jóvenes hoppers de cinco comunas de la ciudad, usando el video musical como herramienta pedagógica.
Que mejor manera entonces, de construir memoria audiovisual de las vivencias ciudadanas que tejiendo redes y uniendo esfuerzos. Este es el caso del proyecto “De las Mediaciones Globales a las resignificaciones Locales; talleres de video clip con jóvenes hip hop en Medellín”, que fue financiado por el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) y por el Programa de Memoria y Patrimonio de la Secretaria de Cultura Ciudadana en convenio con el Instituto de Estudios Regionales de la Universidad de Antioquia (INER). El proyecto contó además, con el apoyo de la Corporación Pasolini en Medellín y la Corporación Cultura y Libertad.
El resultado fue Ojos de Asfalto, una realización audiovisual que contiene un dvd con cinco video clips, un cd con diez canciones y una especie de librillo muy sollado donde se resume el desarrollo temático del proceso de investigación.
Para los investigadores del proyecto Ojos de Asfalto “es una muestra de las memorias de estas zonas; de las felicidades, las exclusiones, las vidas y las muertes que han vivido sus jóvenes habitantes. Es en ellos, en sus palabras, donde reside una Medellín hermosa y perversa, una “ciudad amada y odiada” que aún le falta volumen para ser escuchada por todos sus habitantes en su profunda complejidad, una ciudad que es cantada, soñada y trasformada en el beat de las pistas, en el flow de las rimas del hip hop, y en cada disparo… de la cámara”.
Los talleres
La formación audiovisual de los jóvenes hoppers se desarrolló en diez extensas jornadas en la que se trabajó, entre otros temas, composición clásica de la pintura renacentista y formas narrativas del cine. Igualmente, en las sesiones audiovisuales se realizaron diálogos alrededor de la memoria, la crítica social y lo underground.
Los talleres permitieron además, según los coordinadores del proyecto, realizar un proceso reflexivo y analítico sobre el lugar y los sentidos de la imagen en la contemporaneidad y sobre los “diálogos” que se establecen entre la cultura hip hop local y la global, donde al final los jóvenes participantes pudieron traducir sus letras a imágenes.
Para Luis Eduardo Loaiza conocido como El Bruhoo, el haber participado en Ojos de Asfalto fue muy importante porque se entendió todo lo que implica la realización de un video. Así como el encuentro con la imagen de cada uno de ellos: cómo me quiero ver y mostrar.
Frente a la producción mundial lo más necesario para hacer un buen video clip no es el dinero, sino saber que, para hacer algo bueno y de calidad se necesitan son ganas, dedicación y creatividad afirmó Mc Blaster de la comuna 1.
Lo más interesante del proyecto fue que estos jóvenes participaron en todo el proceso de la realización de los videos musicales: idea, guión, producción de campo, dirección, actuación y montaje.
Y los videos qué…?
“No es extraño que una generación que creció en medio de la guerra, tenga este tema como el más recurrente en sus canciones, pero lo que encontramos en sus memorias no es una antología de los conflictos urbanos, más que una recopilación de hechos, los video clips y las canciones desarrolladas en el proyecto nos muestran una forma de vivirlos…” expresa Luckas Perro, en el librillo que sintetiza la investigación de Ojos de Asfalto.
“Estados” es el nombre del video clip hecho por los pelaos de la comuna 1 que va contando la historia de cuatro personas de este sector de la ciudad, que al salir de sus casas se van enfrentado a la vida cotidiana. Ellos van caminando felices, confundidos o sin luz, según su realidad. El video mezcla la dramática narrativa y el performance musical de los Mcs que aparecen y participan también del relato.
Una tragicomedia que retrata a través de la burla y la ironía, la evidencia que padecen tantos niños de la ciudad, quienes nacen, crecen y mueren en medio del conflicto urbano. Este es el tema del ejercicio llamado “Juan Pepito” realizado por hoppers de la comuna 8 que hacen una catarsis audiovisual utilizando una historia jocosa y el performance musical.
La poesía audiovisual es otra manera de contar esta ciudad y este es el caso de “Medellín”, un video clip hecho desde la comuna 9 que utiliza la metáfora de un ángel que llega a la ciudad, y que después de recorrer sus calles y conocer sus mañas termina encontrando su verdadera pasión que nada tiene que ver con lo celestial: dañar a los demás. El video que es realizado en blanco y negro refleja esas dos caras de la urbe: hermosa y perversa.
“Hip Hop revolución” es un video que deja claro que a pesar de los prejuicios que se tienen contra los jóvenes de la ciudad como los principales protagonistas del conflicto armado, ellos escogen la música como salida pacífica y crítica de las guerras. El video cuenta la historia de muchos jóvenes que al parecer tendrán un enfrentamiento violento en una cancha, pero, lo que termina pasando, en últimas, es un encuentro artístico.
Finalmente, el video musical “31 de mayo” realizado por los participantes de la comuna 13, no da cuenta del conflicto urbano que se vive en esa zona. Ellos, utilizaron el ejercicio audiovisual para hacer un homenaje a las víctimas del deslizamiento de tierra ocurrido en el barrio El Socorro en el 2008. El video utiliza además, metáforas visuales como el niño corriendo con la cometa o la estatua de un ángel en medio de la lluvia.
La posibilidad que tiene el video musical de construir memoria y en este caso, memoria audiovisual de las sonoridades de la ciudad, hace que los clips sean toda una herramienta de comunicación muy potente, y por supuesto, que va más allá de la mera emisióntelevisiva.
La música se ve reflejada en la ciudad en cada paso, en cada latir, en la mirada de la gente inadvertida que pasa, que mira y no siente. Esa banda sonora ciudadana se ve manifestada también en el recorrido diario de camino a las distintas obligaciones, en el ruido de los carros, motos y es allí donde inconscientemente, como parte de un paisaje urbano construido histórica y culturalmente y a ratos hasta mal interpretado, aparecen los personajes que llenan de armonías y melodías nuestros recorridos afanados e insensibles: los músicos de la calle.
Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net
Ocho de la mañana de un día viernes, uno de los días más agitados de la semana para una ciudad como Medellín, a esta hora, empiezo un recorrido urbano para deambular y encontrar músicos en los medios de transporte público de la ciudad. Personajes con situaciones particulares; unas muy tristes, difíciles y desesperanzadoras, pero otras llenas de experiencia, alegrías y satisfacciones, hacen jornadas muy extensas de trabajo de hasta 14 horas y de recorridos por todos los rincones de la ciudad de Medellín y el área metropolitana en los buses de Sabaneta, Itagüí, Prado, Robledo, Castilla, Poblado, Bello o Envigado.
A pesar de las incomodidades y los pocos recursos o herramientas para poder trabajar en espacios públicos o en un medio de transporte; el reggae, hip hop, ranchera, salsa, carranga, vallenato, pop, rock, y hasta trova se han convertido en referentes sonoros andantes, en medio de una ciudad caotizada por los medios y la publicidad propagandística.
Itagüi, ruta 318 San Antonio de Prado; corregimiento del municipio de Medellín, subiendo la loma de San Gabriel y San Francisco, me topo con los primeros protagonistas, que hacen una fiel muestra del trabajo honrado del ejercicio musical ambulante, ellos son Karen y Steven, dos raperos de la ciudad que tienen muy clara su labor en los buses “Nosotros más que cantar para cubrir nuestras necesidades personales, cantamos es por las necesidades que tiene la gente en sus mentes. Para llevar mensajes de paz e igualdad a las personas de todo tipo; eso lo consideramos muy importante para la sociedad”
Diez de la mañana y Karen y Steven empiezan su jornada con la interpretación de una de sus composiciones, vía Naranjitos en el corregimiento San Antonio de Prado, muchas personas atentas a su trabajo, a sus letras y rimas, otras simplemente no quitan los auriculares de sus oídos y siguen observando el paisaje frío que habita en la zona.
Por otro lado, Douglas Cifuentes o más conocido como Baby Man, es un personaje del municipio de Itagüí, tiene 27 años, en su rostro se deja ver la energía de su vivir y en su caminar se nota el ánimo de expresarle su pensamiento al pasajero que quiera escuchar. Él lleva aproximadamente 12 años trabajando en los buses y en las calles, además, dejando su visión del mundo en cada una de las líricas que canta, en géneros urbanos tan representativos como lo son el hip hop, el reggae y el dance hall.
Trabajando10 años también en los buses de San Antonio de Prado, le han enseñado infinidad de cosas, entre ellas, aprender a evadir el sentimiento de rechazo de muchas personas por su quehacer, ya que una gran parte de los músicos que se montan a trabajar en los buses, son según él son “muy valijas” y han creado muy mala imagen del movimiento hip-hop que trabaja en los medios de transporte. También, aprendió que sus palabras navegando entre el ruido de la congestión vehicular, le pueden llegar mínimo a una persona, cosa que lo satisface y lo llena de alegría.
La misión latente en cada rima de Baby Man es a través de su música tocar corazones y llevar el mensaje que quiere compartir al mundo entero.
“Los conductores me quieren mucho, yo paso por la calle con mi esposa y mis hijos y nos paran y abren la puerta para llevarnos. También la gente en la calle me saluda y me dice ´joven muy buena su música, siga adelante`, eso de verdad que me llena de alegría”, cuenta Douglas.
Los músicos que trabajan y ofrecen su arte en la calle y en los medios de transporte, en ocasiones son subestimados por sus necesidades e incluso por sus pintas o formas de hablar; pero Baby Man, que ha estado inmerso en esta actividad por muchos años, sabe más bien que cualquiera que la situación no es así. “muchas veces por el hecho de tocar en la calle o en los buses, creen que nuestro arte es de menor calidad que el de los demás, pero no es así, incluso puede llegar a ser superior que el de los músicos de academia”.
Como Baby Man, Karen y Steven, hay miles de personas, rapeando, trovando, guitarreando, surrungeando, – o como le quieran llamar- en los buses o parques de nuestra ciudad y es un verdadero honor, saber que la música no se queda solo en los grandes teatros, ni en los grandes festivales, sino que divaga ambulante entre la ciudad.
Según Zahira López, periodista de Asencultura, “la asociación de Entidades Culturales, Asencultura, en convenio con la Secretaría de Cultura Ciudadana, apoyará el proceso de organización de los músicos de la calle, para el reconocimiento social de esta significativa práctica cultural patrimonial que hace parte de la tradición antioqueña”.
Cinco de la Tarde y luego de deambular curiosamente entre este mundo mágico de la música andante, comprendo y valoro más este bello arte, también su dinámica de realización y el desgaste que este genera.
Para Karen, Steven y Baby Man, un fraterno saludo sonoro y la mejor energía para que sigan construyendo ciudad a través de sus líricas y demostrándole a la ciudad entera que Música Somos y que en la diferencia nos encontramos.
“Tal vez aquellos códigos secretos que rigen las dinámicas urbanas son las que trazan la línea narrativa y oculta que une a millares de imágenes fragmentarias arbitrariamente superpuestas y que constituyen esta ciudad videoclip” Catalina Arango
El video clip de Medellín hecho entre 1988 a 2008, por los grupos de Rock y Hip-Hop, ha sido un continuo proceso de evolución, decadencia y construcción audiovisual. Proceso que tiene por sinónimos la independencia, la creatividad, la recursividad, la pertinencia y la relevancia, pero también la irrelevancia y la impertinencia de realizadores y músicos de la ciudad.
En la ciudad el video clip es mezcla de canciones, de ritmos, de performances, de historias y de arte. Asimismo es mezcla de cámaras, equipos de edición, músicos, realizadores, productoras, colectivos, personajes, locaciones, camarógrafos, editores, luminotécnicos; y es esa mixtura, la que ha logrado videos musicales: ágiles, paralelos, secuenciales, dinámicos, atractivos, complementarios, simbólicos, reflexivos, animados, dogmáticos, clichés, literales, artísticos, graciosos, experimentales y urbanos.
Me atrevo a decir – y mis ojos y mis oídos lo confirman- que por aquí muchos video clips han sido bacanos (cómo el de Trópico Esmeralda con su sátira al acto compulsivo del zapping televisivo), soyados (cómo Ojos Enfermos de Bajo Tierra con sus personajes y su locación en pleno Guayaquil), locos (cómo el de Awake y su fragmentación dentro del mismo plano sin resquebrajar la línea narrativa), rayados (cómo el de Ghava con su recreación de la publicidad callejera al son de la música), bonitos (cómo Nada de Estados Alterados hecho en cine, en plano secuencia y en Santa Elena), charros (cómo Calavera de los Insectos con su cortometraje de un niño problema), reflexivos (cómo el de Wolfaine que refleja la historia de su infancia caótica al lado de un padre alcohólico y violento ), urbanos (cómo el de la Bellavista Social Club y su caminata nocturna por la calle San Juan y sus venenos), experimentales (cómo el de Perseo que superpone imágenes en un telón al mejor estilo de Peter Campus), y la lista continua entre muchísimos, muchísimos, otros videos.
Medellín no es una ciudad ajena a la paradoja que trae el video clip a sus espaldas: o, hay unas intenciones de promocionar al artista músico o, hay unas intenciones de expresión artística, o, hay una mezcla de ambas. En todo caso este dispositivo cultural ha creado sus narrativas, sus estéticas particulares, ha representado contextos sociales y ha permitido identificar y referenciar a los músicos y sus músicas, en estos 20 años de historia.
“… la ciudad se recorta y se pega continuamente, construyendo para sí y sobre sí una realidad distinta cada día. Frente a un territorio desconocido, el ser urbano dibuja, recorta, rasga, pega, despega y recorre múltiples paisajes delimitando trayectos infinitos que se entrelaza, se chocan se exhiben. Cada esquina, rincón, plaza y calle están marcados por trazos, recortes, luces o figuras que se mezclan y embadurnan las unas a las otras, y la obra urbana nunca termina y jamás tendrá un lenguaje que pueda definir los significados ni los cruces” (Arango, 2003:17)
La historia del video musical en Medellín en estos 20 años, ha sido una continua construcción de estéticas, identidades, lenguajes y escenarios. La unión de esfuerzos y saberes han permitido que el video clip sea plataforma y vehiculó de la música hecha en la ciudad. Desde hace algunos años, ciertas personas de la ciudad se dedicaron cómo ‘opción de vida’ al video clip. Y, para muchos músicos, el video clip es pieza fundamental en sus proyectos. Lo hacen, porque potencia el mensaje al posibilitar alrededor de la canción: la creación de un mundo. Pero también en la ciudad, el video musical de Rock y Hip-Hop ha estado supeditado a la aparición o a la ausencia de circuitos, escenarios y otros usos. Son estos elementos y muchos más, los que han posibilitado en Medellín muy buenas piezas audiovisuales en los que “la creatividad y recursividad han sido elementos salvadores a la hora de hacerlos” (Trujillo, 1997:45)
Referencias
Arango Patiño, Catalina. (2003) Comunicación estereofónica y ciudad. Editorial-Librería Universidad Pontificia Bolivariana
Omar Urán. (1997). Medellín en vivo: la historia del rock: una aproximación histórica y visual a la escena Rock de la ciudad desde los años 60’s hasta nuestros días. Corporación Región. Medellín.
Suramerican Roots, este joven pero talentoso grupo con su propuesta generada desde el Hip-Hop Reggae, estrena su nuevo video de la canción Entre Sueños grabado en las calles de Manrique Oriental. Próximamente pasarán por los micrófonos de Música Somos para contar su historia. Para más información http://www.myspace.com/suramericanroots o www.musicasomos.net ¡Porque Música Somos Todos!
