Se viene la avalancha y no hay a donde huir. El nuevo sencillo de Niquitown, Morirás Ya, amenaza con escandalizar las mentes bien pensantes y desmemoriadas que abundan en el mundo del entretenimiento local y mundial. No es sólo una canción, es la memoria viva de la barbarie que nos ha rodeado desde que somos país, es el arte y la música como vehículo de denuncia, como herramienta para no olvidar. Izquierda y derecha, legales e ilegales; todos están en el blanco, porque todos son parte de la misma máquina de moler carne de civil: “ni de izquierda, ni derecha… es sólo plomo disparado”.

Este nuevo sencillo es parte del disco “Niquitown”, con el que esta banda debuta en el formato CD después de años de trasegar las calles (desde 1996). Esta producción está en las calles y en la red desde su presentación en público en el Festival Internacional Altavoz de 2011, circula de manera gratuita en la red en www.mediafire.com/?w31nn540p25w3ad con sonido de alta definición y todo su diseño gráfico. Niquitown conserva la esperanza de ser descubierto por algún pirata emprendedor que se quiera hacer cargo de la distribución, pero por el momento, mientras llega ese feliz momento, está vendiendo también el cd físico… a 15 de mil y durante este mes, si lo compras, recibes gratis la boleta para ir al lanzamiento.

Esta ofensa a las buenas costumbres será lanzada en el teatro Matacandelas el próximo 12 de mayo en dos conciertos: uno a las 4 pm, para menores, y otro a las 10 pm, para mayores de edad… ¡nadie se salva! Y lo peor es que estos locos no vienen solos, los rodea una red de individuos y colectivos de la escena subterránea local, donde vienen tejiendo complicidades desde sus inicios, y, proveniente de esa red, el grupo de punk Los Suziox, una de las bandas más respetadas en la escena punkera y rockera local.

Ska, reggae, rock, punk y mil influencias más se conjugarán en este evento independiente y rebelde, autónomo y reivindicativo, subterráneo e insumiso… Así que quedan advertidos, la música vuelve a ser peligrosa… padres, cuiden bien a sus criaturas esa noche, si no las quieren perder.

Radio Niquitown, la sonora underground… corrompiendo inocentes!!!

Invita: Música Somos

Llena de sorpresas estuvo la tarde del sábado 17 de marzo en la fundación Circo Medellín, durante la Feria de lanzamiento del Elemento Sorpresa, el más reciente trabajo musical de la banda De Bruces a Mí.

La feria fue el resultado de un trabajo de varios meses que se empezó a conocer con una campaña de expectativa que aumentó la ansiedad de seguidores y de la escena musical de Medellín. Con la feria se quería ofrecer a la gente algo más que un producto físico o un show musical, y era vivir y compartir una experiencia diferente, llena de sorpresas y buena vibra.

Lali Zoraima Guerrero, actual representante del grupo, comenta: “de ahí la locura de querer hacer el lanzamiento en una carpa de circo.Mágicamente, dimos con este lugar, una finca inmensa, llena de naturaleza y con el ambiente apropiado para lo que queríamos hacer,una feria comercial y cultural donde contamos con la vinculación de la empresa privada, el apoyo y atención de medios de comunicación, juegos, y la participación de un maravilloso grupo de artistas locales e independientes.”

Esto que menciona Lali es significativo, pues fue lo que le dio un toque especial a ese día, la vinculación de varios músicos que hicieron parte de esta sorpresa con su participación en el soundsystem.  Artistas independientes que luchan por sacar su música adelante y que, a pesar de no contar con el apoyo de una disquera reconocida, tienen algo más importante, el talento y la pasión para promocionar ellos mismos lo que hacen. En total fueron 12 músicos: Desde lo más bajo, Black Panther  Sound System,  Alkaman, Isa Fyah,  Xplícitos, Zatélite, Tribu Omerta, Landa Freak y las chicas de Omega  Unity: Sol Samadhi, Mara Soul, Paulita Liona y Tica Rasta. La tarde se complementó con la presentación de un grupo de malabaristas que con sus actos circenses divirtieron a todos asistentes.

“Fue hermoso ver a  tanta gente en armonía, parchados y contentos. Evidenciar que es posible generar éstos espacios de comunión entre todos, en los que comparten papás, mamás, niños, amigos, novios. Es gratificante observar la atención, respeto y tolerancia con que el público escuchó y vio las diferentes propuestas artísticas, musicales y circenses. Definitivamente estábamos en familia.” Concluye Lali.

En general el resultado de la feria fue positivo, y para lograr esto fue importante la participación de la empresa privada, a los que también se les debe hacer un reconocimiento, pues su ayuda fue vital y demuestra que un trabajo conjunto y organizado da buenos resultados. Las empresas que su unieron a la feria fueron: Fundación Circo Medellín,  Kaos Eventos, H.A. Bicicletas, BluntWrap, Heineken,  Postobón, Red Bull,  Maracuyá Films, Red de Música Independiente de Medellín, Lenteja Express, Karamawi, Afrosoul, Piel de Cobre y JamaicanDreams,  Ekatombe Bar, El Ghetto Bar, Comunidad Cannábica Colombiana,  BuenaVibracolombia.com, Medellín HipHop.com, Musinet,  Altavoz TV, Shock.com.co,  Radiónica,  El Colombiano,  El Mundo, Periódico Ciudad Sur, Música Real Magazine,  Tes (Diseñador del arte del Disco y MC), Kiño (MC), Camilo Suárez (Vocalista de Parlantes) y Julio Domínguez.

La feria cerró con un excelente show. Al finalizar la tarde se abrieron las puertas de la gran carpa para disfrutar el plato fuerte de la noche: ESK-LONES, representando el Hip Hop de Medellín y los más esperados, DBAM, lanzando Elemento Sorpresa, con su ya conocido reggae limpio, certero y contundente. Una presentación memorable, que sin duda marcará el comienzo de grandes cosas para esta banda.

Tras veintidós años de trayectoria

FRANKIE HA MUERTO

LANZA SU CUARTO DISCO EN ESTUDIO

El nuevo trabajo discográfico se titula Extraños en este país y está dedicada a todos los desaparecidos de Colombia

Lanzamiento en dos actos:

1er acto: 25 de noviembre. 10:00p.m.  Teatro Matacandelas

El grupo que iniciando la década de los 90`s, en plena época del narcoterrorismo, salió a bailar en medio del pogo para metafóricamente retar la muerte en la ciudad, está de regreso para hacer una pregunta con su nuevo disco: ¿quién es extraño en este país?

Así es, los fundadores del postpunk en Medellín, Frankie ha muerto, llegan con su cuarto álbum en estudio titulado Extraños en este país, un disco dedicado a los desaparecidos en Colombia.  Según el grupo, “no hay ni buenos  ni gentes de bien, solo personas agotadas por el terror y la violencia, que aún desde la arena, sueñan futuros promisorios aunque la cotidianidad se empecine en demostrar que aquí ‘los justos florecen como cedros en el desierto’. Me han empujado a ser extraño en este país… Extraño  porque no comparto ni acepto la atrocidad. País, no te vuelvas aún más atroz.  Medellín, diles por favor que no me maten”.

Con 22 años de trayectoria, el grupo es considerado en la ciudad una banda de culto que además es respetada en Colombia como un enigma que tarda en descifrarse, ‘los primos’ son  capaces de mutar como un camaleón su sonido y estética pero sin jamás perder su sello de búsqueda, transformación y pensamiento.

Postpunk, gótico, tintes de metal y hasta fraseos hip hop en sus canciones, hacen de este un grupo ecléctico de rock teatro con personalidad propia, reconocido además por contar con uno de los mejores letristas de la música local: Fabio Garrido, su vocalista, quien es acompañado por Mario en los tarros, Juan y Caliche en las guitarras, Alex en el bajo y Luna en el teclado.

Atrevidos, inteligentes y reservados, las canciones de sus 3 álbumes son verdaderos himnos que hablan de la necesidad reflexión y de zafarse de las violencias, de la importancia del valor humanidad, del amor y la ciudad.  Por eso nos es extraño encontrar ideas en sus canciones en torno a la obra de grandes como Rimbaud, Nietszche o Bataille.

Después de pasar por el Festival Estéreo Picnic 2011, Festival Internacional Altavoz en 2 ediciones, Fiesta de la Música, ser la primera banda de rock en dar un concierto en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, entre muchos otros recorridos, el grupo presenta su 4º álbum en estudio “Extraños en este país” que será lanzado el 25 de noviembre en el Teatro Matacandelas a las 10:00p.m.  Boletería: $10.000preventa. $12.000día del evento. $25.000CD y entrada al concierto.

“Diez canciones guarda Un Lugar que, a la vez, son tantos lugares más. Esta brújula señala el norte de los amores perdidos, mira al sur de los deseos, al occidente de las promesas rotas y busca un recuerdo que nos oriente” Juan Fernando Mosquera. El sonido de Andrés Correa es indudablemente un universo sonoro, así su disco se centre en Un Lugar

*Por Diego Londoño/ diego@musicasomos.net

Un disco que se consolidó en dos años de trabajo, con historias de canciones grabadas en la cabeza, grabado en bloque, es decir, con todos los músicos tocando a la vez, con letras luminosas y esperanzadoras y que va del bossanova al bambuco, del reggae al rock, de la guitarra al corazón. Andrés en esta producción no pierde su esencia tradicional, pero incursiona en sonidos que fortalecen su estética sonora. Un disco creado en Un Lugar a lo que Andrés Define como “algo que buscamos y que no sabemos que es. La búsqueda de ese lugar se convierte en una especie de motor, puede tener que ver tanto con la música como con la geografía, es metafórico pero también literal. El lugar es eso que busca un músico o al que llegan los desplazados o la ciudad donde la gente esta tan sola”.

En Un Lugar, Andrés hace uso de sus matices camaleónicos: Se enamora un poco más que en los discos anteriores – “Utópico de Cáncer” (2003) y “Prueba & Error (2005)- , deja atrás el sonido Lo-fi para priorizar en la limpieza técnica con una increíble simpleza, y logra construir sutilmente y con un cuidadoso uso del lenguaje, un disco íntimo, que resuelve problemáticas con amor.

“En este disco está casi todo sobre la mesa, creo que es un buen resumen de las cosas que me interesa contar y de la forma en que me gusta hacerlo. Siento que es una buena forma de acercarse a mi trabajo anterior incluso. En cada disco anterior parecía haber una ruptura, pero en este se trata de reconciliar. Es un disco en que conviven tranquilamente muchos géneros que alguna vez, por lo menos en lo que hago, parecían irreconciliables. Hay unos temas de jazz, unos bossas, un par de temas mas rockeros, un reggae…”, dice Correa.

Andrés en este disco, traspasa musicalmente muchos lugares del mundo y fortalece un referente importante para los cantautores latinoamericanos, que se canaliza en su experiencia musical y su apuesta sonora que se centra en el folclor y en el rock a su estilo.

“Personalmente creo que las siguientes canciones: Pasos De cangrejo, Llamarlo amor, Medias Nueves, Ana Y Andrés, Intensidad y Un lugar En El Mundo; constituyen el mayor logro del disco. En primer lugar evidencian la maestría que tiene Andrés Correa como letrista y en segundo confirman de una vez por todas, que hace tiempo logro dejar atrás sus primeras influencias para conseguir un sonido propio y maduro. La producción del disco me parece que está íntimamente ligada a ese discurso sonoro y poético” dice Alejo García, cantautor colombiano, itinerante de Suramérica.

¿Qué esperas del disco?

De este disco tengo un recuerdo muy bonito por el proceso de grabación y no me ha dejado más que alegrías desde que vio la luz. Lo he presentado en varios países y en casi toda Colombia. A mis amigos les gusta y puedo escucharlo sin ponerme rojo. ¿Se le puede pedir algo más a un disco?

¿Qué sigue en el trabajo de Andrés Correa?

Seguir componiendo canciones, grabando discos y tocando en muchas partes. Si puedo seguir en esa ruta me doy por bien servido.

Siempre será bueno escuchar a Andrés Correa en un lugar que, no se sabe ni donde está, pero que posiblemente sea una típica tarde bogotana, escuchando al lado de sus composiciones, la sublime belleza de lo extraño.

Texto publicado en La Revista Música edición #31

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

La Doble A sigue proponiendo nuevas estéticas sonoras y visuales, por eso presenta otra producción audiovisual que nos deja el sabor de las buenas producciones que se están realizando en la ciudad. Recién salidito del horno, Muy Tarde, el nuevo vídeo de La Doble A.

Foto por Bladimir Herrera

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

El pasado 11 de junio la siempre fuerte y contundente banda Nepentes lanzó un disco modelo y referente para muchas bandas del país – Excitando la  guerra-, un disco violento, agresivo pero que a través de estos calificativos y música, busca generar procesos de convivencia a través de  la tolerancia, el respeto y la convivencia.

Quince canciones divididas entre sus dos discos – Gira tu rabia y Excitando la guerra- musicalizaron con puro rock fuerte el teatro Matacandelas de la ciudad de Medellín.

Ingreso al teatro sin taparme los oídos, y ya suena Radio Calavera, un grupo amigo que los acompañó en la celebración, la Radio Calavera Nacional se caracteriza por una potencia increíble en sus beats, por su ruido y seguridad en escena. Los Calaveros en Mí o en RE suenan fuerte y contundente.

Por otro lado, mientras los espectadores esperaban el arribo de los violentos y ellos se preparaban en los camerinos, el escenario recreando una trinchera ya estaba listo para los Nepentes; Galli, Nano, Caliche y Juanca, salieron a escena repentinamente y sin dar aviso iniciaron con su show.

En él se vieron caras muy nuevas, el relevo generacional se hizo evidente, muchachos de corta edad cabeceando y pogueando, en compañía de muchos de sus padres.

Allí adentro en el teatro con Nepentes, todo estuvo caliente e hicieron que el cielo cayera por su fuerza y siguieron con su premisa de no ser rockstars y estar cercanos a sus seguidores.

El lanzamiento fue todo un éxito tanto en Bogotá como en Medellín, los Nepentes sonaron duro, dejaron claro que por el hecho de pensar diferente no se es delincuente y excitaron la guerra con música para generar transformación en las mentes de más de uno.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Jontre sigue cruzando puentes en su carrera profesional y personal, este gran amigo de Música Somos, nos comparte una nueva producción discográfica, que viene respaldada por sus dos pasados discos, Enlazado (2005), Locuraleza(2008). Jontre presenta Romaropocol, una producción que sigue mostrando la esencia latina de su sentir musical, sin dejar de lado la temática intimista, amorosa y alegre.

Por eso Jontre nos invita al lanzamiento de esta producción el próximo miércoles 15 de junio en el centro de eventos LOFT ubicado en el Km 1 vía Las palmas, en Medellín (Carrera 38 # 26-257). El ingreso será de entrada libre con invitación a partir de las 7:00p.m.

Allí Jontre mostrará las 13 canciones que componen Romaropocol, su nueva producción.

Antójate…con Música Somos puedes conseguír las entradas.

Y vos, ¿entrarás en la dimensión Romaropocol?

Comentá y asistí a este gran lanzamiento.

Por Julián López

julianlopez@musicasomos.net

Este fin de semana la banda de Johnie All Stars lanzó su cuarta placa discográfica: Cuentos para no dormir. Un disco con mucha expectativa.

La banda anunció varias sorpresas dos meses atrás con una campaña en redes sociales donde se mencionaron algunos adelantos del proceso de creación y una preventa del disco con la posibilidad de aparecer en los créditos del mismo. También anunciaron que contaría con un librillo de Comics con ilustraciones alusivas a cada canción.

Otra noticia relevante de Cuentos para no dormir fue la participación de Mike Herrera, vocalista y bajista de la legendaria agrupación americana de Punk-Rock MxPx, que influenció a muchos músicos de la ciudad años atrás y que hoy tienen grandes proyectos como músicos independientes. En pocas palabras, un sueño hecho realidad para Johnie All Stars y sus seguidores.

A dos semanas de la fecha oficial del lanzamiento, varios músicos, escritores y personas cercanas a la banda tuvieron la posibilidad de escuchar el disco y reseñar la experiencia que tuvieron, hecho que aumentó la expectativa ya que cada reseña describe un disco muy maduro y con una gran evolución a nivel musical en todos los aspectos.

Música Somos estuvo en el lanzamiento y conversó con Paulo Arbeláez, guitarrista de la banda, quien nos cuenta como fue todo el proceso de trabajo en Cuentos para no dormir.

Integrantes de Johnie All Stars

SebastiánRegino: Voz

Camilo Gómez: Bajo

Juan Pablo Rodríguez: Guitarra

Paulo Arbeláez: Guitarra

David Ortiz: Batería

Discografía

Solo quiero diversión – 1998

Por honor – 2004

Cinema Johnie – 2008

Cuentos para no dormir – 2011

Para saber más acerca de Johnie All Stars visita www.jallstars.com donde podrás escuchar el disco y conocer más de su historia.

Musica Somos apoya la música independiente, la compra de los discos y el pago de las entradas a los conciertos. ¡El disco vive!

¡Música Somos Todos!

Por Pedro Madrid Urrea

sepulpedro@hotmail.com

El año 2010 ha sido el año del estreno del disco #20 en la carrera de la leyenda del blues/rock Eric Clapton, lanzado el 27 de septiembre en el Reino Unido (y un día después en Estados Unidos) bajo el título de “Clapton” y producido por su regular colaborador Doyle Bramhall II.

Precedido por el disco titulado “The Road to Escondido”, en el que colabora con el músico estadounidense J.J Cale, uno de los grandes bastiones del “Tulsa Sound”. Élite de  la que Clapton hace parte, siendo el único no originario de la ciudad de Tulsa (Oklahoma) que ostenta ese título, “Clapton” es su nuevo regreso a la gran escena musical, tomando como estilo los viejos sonidos de Blues y Jazz, muy al estilo New Orleans y “Tulsa Sound”, que son unas mezclas entre el Blues, Rockabilly, Country y Rock and Roll, y dejando a un lado ese Blues/Rock de guitarras distorsionadas y riffs contundentes que lo hicieron famoso en canciones como “Layla” y “Cocaine”.

Además, para la grabación del disco, contó con la participación de grandes músicos como J.J Cale, Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood o Jim Keltner

Según el propio Clapton, “este album no fue lo que creí que sería. En realidad quedó mejor de lo que pensé porque simplemente dejé que las cosas pasaran”.

Y fue así, este disco es una mezcla de versiones clásicas y nuevos sonidos propios del señor Slowhand, incluso canciones como “Rockin’ Chair” (grabada originalmente por la leyenda Louis Armstrong) y “When Somebody Thinks You’re Wonderful” han sido tocadas por Clapton en sus giras. En este disco, Eric Clapton hace algo un poco riesgoso: Hacer una excelente versión de Autumn Leaves (las hojas muertas), una de las canciones de Jazz más famosas de todos los tiempos y considerada como básica en el cancionero Jazzístico.

Muy bien recibido por las críticas y por los Charts internacionales (#3 en el “European top 100 Albums”, #5 en los charts de Austria, España y Noruega), este disco fue, incluso, pre lanzado desde su página web en edición de lujo con algunos bonus tracks (incluidas las ediciones de Amazon y iTunes) y desde la página latina de MSN, en la que colgaron todas las canciones de este larga duración, y nosotros, Música Somos, recomendamos esos 14 tracks que te pondrán a viajar por lo más complejo del Blues, el Jazz, el country y todos esos sonidos que dieron origen al maravilloso mundo del Rock.

Si bien, su carrera ha sido simplemente exitosa (desde sus años en The Yardbirds y Cream), “Clapton” es otro eslabón más en la larga historia de grandes discos Blues/Jazz y es, en esencia, un compilado obligatorio para poder entender el complejo sonido y gran talento interpretativo (en la guitarra y vocales) de la leyenda Eric Clapton.