Alejo García presentó en Música Somos Radio las nuevas canciones de su próxima producción discográfica “Americanito” construidas a partir de su experiencia como músico itinerante por toda America.

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Presentan uno de los conciertos más esperados en años…
MANU CHAO & LA VENTURA EN CONCIERTO

MEDELLÍN, JUEVES 29 DE MARZO. AEROPARQUE JUAN PABLO II.

Lanzamiento de boletería lunes 6 de febrero.

Por Medellín: Alkolirykoz y Providencia

Llega a Medellín uno de los artistas que ha logrado con sus canciones crear un sonido interracial, multiétnico y universal: Manu Chao.

El eterno viajero, Manu Chao, ha dicho, como en una canción: ¡Próxima Estación: Medellín! Así es, el 29 de marzo, este músico nacido en París y que integra el inglés, el francés y el español en sus canciones, se presentará en el Aeroparque Juan Pablo II en compañía de los grupos locales Alkolirykoz y Providencia, referentes respectivamente del hip hop y el reggae de la ciudad.

Manu Chao ha grabado 14 discos de estudio y viajado con sus giras por Estados Unidos, Europa y América, ofreciendo a través de su música un estallido de alegría, euforia y baile, rasgos característicos de sus conciertos. Sus canciones, denominadas por críticos de la música como world music, son un viaje sonoro que funde rock, ska, reggae, flamenco, chanson y otras estéticas, mientras el mensaje de amor, libertad e igualdad, se derrama en cada una de las líricas de sus obras.

Manu Chao, calificado desde que inició su proyecto en solitario como uno de los creadores del sonido del siglo XXI, según el periódico The New York Times, estará en la ciudad presentando éxitos como Clandestino, Welcome to Tijuana, La chinita, Infinita tristeza, Merry Blues, Politk kills y Me gustas tú.

El lanzamiento de boletería para este concierto será el lunes 6 de febrero a través de www.tuboleta.com y tendrá un costo de $55.000 (incluido servicio) hasta agotar existencias.

Datos exactos del concierto:
Lugar: Aeroparque Juan Pablo II
Fecha: Jueves 29 de marzo
Apertura de puertas: 4:00p.m.
Precio de boletería: $50.000+$5000 (servicio de entrega)
Puntos de venta: www.tuboleta.com y Almacenes Éxito de El Poblado, Colombia, Laureles, San Antonio, Envigado, Itagüí, Bello, Robledo y Rionegro.
Informes: 4446300. www.hagalau.net

Foto por Yojan Valencia

Por Diego Londoño

Diego@musicasomos.net

Esteban Giraldo es un artista de la ciudad, es músico, pintor, compositor, arreglista y una persona excepcional, que con su trabajo, ha sabido musicalizar ésta ciudad, además el amor, el desamor, los amigos, la rabia o la felicidad.

Gracias a su trabajo fue elegido para abrir uno de los shows más esperados del año, Fito Páez en su gira latinoamericana, La Nave Espacial.

Éste fenómeno es poco recurrente en Colombia y en el medio musical, pues se manejan poderes e intereses económicos muy grandes. ¿Para qué opacar al artista internacional?

¿Qué piensan algunos asistentes de esto?

voxpop

Son muchas las condiciones que a los teloneros les imponen para poder sonar, como hacer su show sin banda, pocas canciones, sonido y backline diferente al del artista internacional, son muchos los casos y muy particulares. Así las cosas, el invitado a este texto y también a abrirle a un grande de la música como Rodolfo Páez, contará la experiencia, que quizá sea de las más grandes hasta el momento en su carrera como artista, pues para él, Fito es “La diversión de mi adolescencia, un maestro que me guió hacia mi propia sensibilidad. Una influencia a la que tengo que hacerle duelo. Un grifo abierto para la sed de buenas canciones”.

Esteban Salió a escena, todos los asistentes al coliseo de la UPB, creyeron que era Fito quien salía. Pero no, se encendieron las luces y era Esteban afrontando su esencia ante muchas personas, con la presión que se tiene en un evento de esta envergadura, a una sola guitarra, sin banda, con miles de ojos puestos en sus manos, movimientos y con toda la seguridad que siempre lo ha caracterizado.

Tránsfugas, una de sus canciones, fue el reto y la apuesta que hizo vibrar al público, él interpretó la canción sin guitarra, solo su voz; fue la decisión más certera a todo un concepto estético que más que una exigencia de la organización, fue una apuesta por el arte.

Transfugas Canción Esteban

Su guitarra, pedal y voz, fueron su única compañía; él se la jugó y le apostó a lo simple, a pocos arreglos, a la crudeza, pero sobretodo a lo contundente. “Si una canción es buena, debe sonar bien así sea con una sola guitarra”. Fueron aproximadamente cinco canciones, que se hicieron suficientes para mostrar el talento y la esencia de Esteban.

Hablamos con él, nos cuenta su experiencia al afrontarse como telonero de uno de los más grandes de la música en toda Suramérica.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Estos dos músicos y artistas, nos estarán acompañando en la gira La nave espacial de Fito Páez.

Esteban Giraldo, es un artista en todo el sentido de la palabra, su sonido se caracteriza por desear particularidades y no a querer agradar, menos a rock y más a un sonido que él, incluso no sabe cómo llamarlo aún.

Hablamos con él, sobre su sonido, su estética y su expectativa para abrir el show del Argetino Fito Páez.

Esteban, ¿Porqué afrontarse como solista?

Es la única manera que encontré para que las contradicciones de mi vida pdieran tener consistencia en el tiempo. No puedo cambiar de cuerpo por otro, no puedo cambiar que el tiempo avance, no puedo cambiar que la experiencia cambie mis ideas. Quería construir un proyecto que soportara esa forma violenta de la biología de mi existencia. Un proyecto sólo con lo necesario, lo más liviano posible, para que pudiera ser eso justamente, un proyectil. ¿Hacia dónde? Eso no es un problema.

¿Cuál es la apuesta de Esteban con su música?

He descubierto que si uno quiere agradar con una canción, es más efectivo ahorrar un mes e invitar a los amigos a beber de cuenta de uno. Ya no hago canciones para agradar a nadie. Eso de ver cómo una canción va a responder a un mercado, etc… me asfixia, no me dejaba componer. Esa palabra componer es bien curiosa, está diciendo también componer algo que no funciona o que andaba mal. No me refiero a arreglar la vida con canciones, me refiero a apostar que uno puede pasarse el tiempo que tiene en la vida, algunas veces, haciendo canciones. Por otra parte, me cansé de depositar en los brochures y en las estrategias corporativas la clave del éxito. Me cansé de buscar la clave del éxito. Más bien, le apuesto a las canciones como una forma de caminar. Con los años he valorado más el hecho de caminar que el hecho de seguir un camino en una dirección determinada. Es curioso, en la medida en que voy disminuyendo mis expectativas, empiezan a aparecer las sorpresas, en el momento en que dejo de buscar, empiezo a encontrar lo que no estaba esperando.

Quien es Fito para Esteban?

La diversión de mi adolescencia, un maestro que me guió hacia mi propia sensibilidad. Una influencia a la que tengo que hacerle duelo. Un grifo abierto para la sed de buenas canciones.

¿Una canción de Esteban y una de Fito?

Una de Fito… La casa desaparecida.
Una mia… tránsfugas.

¿Y por qué?

Para escribir La Casa Desapareciday sobre todo para cantarla, creo que se requiere de algo más que talento. Se requiere de mucho coraje, de tener una convicción tan fuerte que pueda contradecir lo que se espera de un sujeto como él. Hay que tener una comprensión de America latina y una visión tan personal de un sufrimiento y de un cierto tipo de esperanza que nos es propio a los latinoamericanos, que esta canción se convierte en un himno personal,  del continente que siento que no conozco y en el cual vivo. A la final, creo que es una canción que no habla por nadie, ni de ningún país, que creo que es una forma enigmática de Fito narrarse a sí mismo. Rara vez la canción tiene el poder de enigmatizar y creo que la palabra ex timidad se aplica bastante bien en esta situación: aquello que nos es propio, y a la vez, completamente extranjero.

Y Tránsfugas me trae un buen recuerdo para mí, es porque la escribí en un estado de completa desinhibición… en principio no iba sino para una mujer (y esa mujer lo sabe), y no tenía otra pretensión que la de que llegara a sus oídos en el menor tiempo posible, así que tal vez la escribí en su totalidad en una noche y en el amanecer que llegó. Desinhibición porque fue una canción que no pasó por las preguntas de la industria, ni de un público, ni de una puesta en vivo. Es una canción sórdida, nostálgica y fatal. Es algo inherente a mi naturaleza; y es algo con lo que he peleado mucho porque a veces me siento en la deuda de escribir canciones felices para que la gente se pueda dispersar. Pero creo que no lo voy a lograr nunca, y mi música va a seguir siendo para disfrutar en la encogida intimidad de cada cual. En ese sentido, todas las canciones que vienen para el 2012, son hijas de tránsfugas. Me he reconciliado con mi naturaleza.

Qué se encontrará la gente el próximo 10 de diciembre?

Supongo que un concierto sin precedentes en la historia de Fito en Medellín. Hay un nuevo disco, hay un hombre más maduro y por lo que he escuchado, una preocupación cada vez mayor por su puesta en escena. Yo mismo quiero saber que me voy a encontrar cuando lo vuelva a ver y saber que ahora, tras las vueltas de la vida, vamos a compartir un escenario.

Respecto a mí, ¿qué puede la gente esperar? No se aun el resultado, eso lo voy a saber el 10 cuando haya terminado la última canción y baje temblando por la tarima. Lo que sí puedo decir es que ensayo seis horas diarias, que estoy explorando mis límites con lo poco que se me ha dejado presentar para ese concierto: mi cuerpo, mi voz, mi guitarra. Nada más. ¿Hasta dónde pueden llevarse esos tres elementos? No soy un virtuoso, ni siquiera me considero un músico de verdad, pero lo que sí sé es dónde encontrar energía extra para quererme incendiar en un escenario e intentar transmitir ese fogonazo al público. Crudeza, vulnerabilidad y lucha, es lo que la gente puede esperar de mi para ese día.

…

Por parte de Fito Páez, y después de una larga ausencia del suelo Colombiano, el argentino llegará con toda su banda para cantarles a los Paisas, todo su repertorio que se extiende  a lo largo de más de 30 años de carrera musical.

El Argentino de: ‘Llueve sobre mojado’, ‘Tumbas de la gloria’, ‘Circo beat’, ‘Cadáver exquisito’, ‘El amor después del amor’, ‘Al lado del camino’ y ‘Yo vengo a entregar mi corazón’, entre otras,  actuará en conjunto con toda su banda haciendo su  Tour “Nave Espacial” donde tocará todos sus éxitos en vivo y parte de su nuevo álbum “CANCIONES PARA ALIENS”.

-Se me ocurrió que podríamos hacer una serie de grabaciones para enviar al espacio, como un mensaje en una botella y que lo escuche alguien en algún recóndito lugar del universo. Parte de las canciones más hermosas del mundo. Con autores de todas las nacionalidades. Este sería el primero de una serie de discos que seguiremos haciendo en el futuro con otras canciones de otros lugares y otros autores”  dijo Fito Páez. – “Un Beso y Una Flor” Es Primer corte de “Canciones Para Aliens” Escúchalo en este link: http://snd.sc/u3vxaU

Un lugar INTIMO solo para aquellos seguidores de este monstro del rock, que quieran compartir y asegurar su espacio, pues tan solo quedan algunas boletas.

Un libro recomendado, un libro que hay que leer, un libro hecho en Medellín, por un músico que divaga entre las letras… Concierto pagano e intermedio místico, un libro de Alex Jiménez.

Augusto Monterroso decía -quizá con estos o con otros términos- que las ideas (si es que se tiene alguna) uno puede defenderlas jocosamente o con solemnidad. En este concierto, interrumpido en el momento preciso para recordar los consabidos problemas de importunar a dios, la música nos pone en frente del triste destino humano que, para bien y para mal, siempre posa como un manso prisionero del tiempo, el cual es terco y no deja de pasar. Los cuentos (o canciones, como para no echar a perder la posibilidad de que el libro sea un concierto) están escritos con la seguridad o la duda, según, de quien salta al vacío con la certeza o la incertidumbre de que dios lo atajará antes de colisionar con el asfalto. El lenguaje y la imaginación, aquí, son utilizados para ponernos al tanto de nuestra continua metamorfosis y, por ende, del vilo constante que tiñe nuestra vida. Alex Jiménez, tan jocoso o solemne como se quiera, nos describe de tal forma que terminaremos preguntándonos por qué no siempre somos los mismos.

El libro ya está circulando en la librería Palinuro, Biblioteca Pública Piloto y pronto estará en la de Comfenalco la Playa, UdeA, Nacho y Eafit.

Para más información:

pulpotomas@yahoo.es

Cel: 301 236 83 29.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Después de la polémica columna publicada hace pocos días en la que la estrella del rock argentino lanzo críticas a los porteños, manifestando que la mitad de buenos aires “da asco” entre otras cosas, Dijo “nunca Buenos Aires estuvo menos misteriosa que hoy. nunca estuvo más lejos de ser esa ciudad deseada por todos, hoy hecha un estropajo, convertida en una feria de globos que vende libros igual que hamburguesas, la mitad de sus habitantes vuelve a celebrar su fiesta de pequeñas conveniencias”.

El músico brindo un recital en el Gran Rex de Buenos Aires agotando sus entradas y teniendo que abrir una segunda función para el día siguiente, el espectáculo del día anterior transcurría en completa normalidad cuando en un momento se vio interrumpido por el artista CHARLY GARCIA, quien se acerco al escenario y camino al piano que interpretaba Páez y con una muestra de admiración lo beso y se unió al recital causando histeria entre los asistentes.

FITO PAEZ Continuara girando en este 2011 y su próxima parada será en nuestro país, donde visitara Bogotá y Medellín shows que antes de anunciarse ya están AGOTADOS. Bogota Downtown Majestic Dic 7 – Medellin Dic 10. www.tuboleta.com

“Diez canciones guarda Un Lugar que, a la vez, son tantos lugares más. Esta brújula señala el norte de los amores perdidos, mira al sur de los deseos, al occidente de las promesas rotas y busca un recuerdo que nos oriente” Juan Fernando Mosquera. El sonido de Andrés Correa es indudablemente un universo sonoro, así su disco se centre en Un Lugar

*Por Diego Londoño/ diego@musicasomos.net

Un disco que se consolidó en dos años de trabajo, con historias de canciones grabadas en la cabeza, grabado en bloque, es decir, con todos los músicos tocando a la vez, con letras luminosas y esperanzadoras y que va del bossanova al bambuco, del reggae al rock, de la guitarra al corazón. Andrés en esta producción no pierde su esencia tradicional, pero incursiona en sonidos que fortalecen su estética sonora. Un disco creado en Un Lugar a lo que Andrés Define como “algo que buscamos y que no sabemos que es. La búsqueda de ese lugar se convierte en una especie de motor, puede tener que ver tanto con la música como con la geografía, es metafórico pero también literal. El lugar es eso que busca un músico o al que llegan los desplazados o la ciudad donde la gente esta tan sola”.

En Un Lugar, Andrés hace uso de sus matices camaleónicos: Se enamora un poco más que en los discos anteriores – “Utópico de Cáncer” (2003) y “Prueba & Error (2005)- , deja atrás el sonido Lo-fi para priorizar en la limpieza técnica con una increíble simpleza, y logra construir sutilmente y con un cuidadoso uso del lenguaje, un disco íntimo, que resuelve problemáticas con amor.

“En este disco está casi todo sobre la mesa, creo que es un buen resumen de las cosas que me interesa contar y de la forma en que me gusta hacerlo. Siento que es una buena forma de acercarse a mi trabajo anterior incluso. En cada disco anterior parecía haber una ruptura, pero en este se trata de reconciliar. Es un disco en que conviven tranquilamente muchos géneros que alguna vez, por lo menos en lo que hago, parecían irreconciliables. Hay unos temas de jazz, unos bossas, un par de temas mas rockeros, un reggae…”, dice Correa.

Andrés en este disco, traspasa musicalmente muchos lugares del mundo y fortalece un referente importante para los cantautores latinoamericanos, que se canaliza en su experiencia musical y su apuesta sonora que se centra en el folclor y en el rock a su estilo.

“Personalmente creo que las siguientes canciones: Pasos De cangrejo, Llamarlo amor, Medias Nueves, Ana Y Andrés, Intensidad y Un lugar En El Mundo; constituyen el mayor logro del disco. En primer lugar evidencian la maestría que tiene Andrés Correa como letrista y en segundo confirman de una vez por todas, que hace tiempo logro dejar atrás sus primeras influencias para conseguir un sonido propio y maduro. La producción del disco me parece que está íntimamente ligada a ese discurso sonoro y poético” dice Alejo García, cantautor colombiano, itinerante de Suramérica.

¿Qué esperas del disco?

De este disco tengo un recuerdo muy bonito por el proceso de grabación y no me ha dejado más que alegrías desde que vio la luz. Lo he presentado en varios países y en casi toda Colombia. A mis amigos les gusta y puedo escucharlo sin ponerme rojo. ¿Se le puede pedir algo más a un disco?

¿Qué sigue en el trabajo de Andrés Correa?

Seguir componiendo canciones, grabando discos y tocando en muchas partes. Si puedo seguir en esa ruta me doy por bien servido.

Siempre será bueno escuchar a Andrés Correa en un lugar que, no se sabe ni donde está, pero que posiblemente sea una típica tarde bogotana, escuchando al lado de sus composiciones, la sublime belleza de lo extraño.

Texto publicado en La Revista Música edición #31

• Con más de 30millones de discos vendidos en todo el mundo
• Presentando su nuevo disco TH1RT3EN
• Considerado con Metallica, Anthrax y Slayer como uno de los 4 grandes del metal mundial

En concierto

MEGADETH

Polideportivo Sur de Envigado.  29 de noviembre.  8:00p.m.

La historia del metal en Medellín y Antioquia se parte en dos: la confirmación del concierto de MEGADETH es un hecho histórico, sin precedentes, que se constituye en el recital del grupo más grande de rock y metal que alguna vez haya anunciado visitar tierras paisas.

El grupo, que ha vendido más de 30millones de discos en el mundo, es liderado por Dave Mustaine, quien hizo parte de Metallica en su primera etapa para luego seguir su camino y crear su propio proyecto: MEGADETH.

Con una tradición rockera y metalera en Antioquia que viene desde Los Yetis en los 60´s, pasando luego por Carbure, Parabellum, Masacre, Reencarnación, Athanaror y Witchtrap, entre otros, llega por primera y quizás única vez uno de los referentes del rock mundial. ¡Es un concierto imperdible!

En una ciudad que demanda conciertos con grandes artistas internacionales, esta es la oportunidad de saldar una deuda con el rock paisa: MEGADETH en concierto.

La presentación es una oportunidad para que generaciones del rock se encuentren, para que padres e hijos vivan la poderosa arremetida del rock y, por eso, el concierto también tendrá acceso para menores de edad.

Las boletas ya están a la venta y la primera etapa se cierra el 1 de noviembre:

1ª etapa: VIP $167.000.  General y menores $97.000.  Hasta el 1 de noviembre.

2ª etapa: VIP $197.000.  General y menores. $127.000.

Informes: www.tuboleta.com Tel.: 444 6300.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Niquitown regresa desde lo más subterráneo de Medallo. Regresa con fuerza, con canciones que se convierten en crónicas históricas de lo que pasa en nuestra ciudad, en las calles, en los barrios.

Luego de su exitosa presentación en el Festival Internacional Altavoz 2011, nos regalan su disco.

Un disco lleno de Ska, de historias, de energía y sobretodo de Una Niquitown que no tiene partidos, movimientos politiqueros, ni alianzas raras

Ellos dicen:

Les presentamos nuestro hijo, en MP3 de alta fidelidad (320kbps) y con letras y artes gráficas completas. Lo entregamos rascado, ármelo el que quiera.

Click para descargar el disco.

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Oriundos de la pequeña ciudad de San Felipe, en Chile, y por primera vez en Colombia, se estará presentando el dúo Dënver, conformado por Milton Mahan y Mariana Montenegro. La experiencia de tener a Dënver en directo, genera climas y estados del alma que ponen de manifiesto su espontánea y sofisticada visión del pop electrónico, que recorre desde lo más ligero del noise, pasando por el disco, la canción melódica y otros, hasta lo más cálido y fresco del funk; y es así que su sonido crea melodías atmosféricas con una portentosa puesta en escena que sin desbordarse en lo más excentrico, ni toparse con lo más frívolo deleitará sin lugar a duda al público medellinense” mientras promocionan su trabajo “Música, Gramática, Gimnasia”

Su repertorio incluye una amplia gama de letras que abarcan los diferentes matices de una actitud independiente, aislada de conceptos comerciales con canciones de corte experimental que reflejan estados de ánimo de permanente diálogo entre en sus letras y composiciones. Recientemente estrenaron su videoclip Los Adolescentes, de continua rotación en el canal MTV latino, consiguiendo, en la red, más de siete mil visitas en un solo día y una gran cobertura por parte de medios internacionales, lo que los llevo a ser nominados en la categoría de mejor artista español en los premios Robert Awards.

Dënver – Olas Gigantes from indiefolks on Vimeo.

Junto a Dënver estará compartiendo escenario: NEOPLATONICS (Live Set), una banda que independientemente del lugar de procedencia o residencia de sus integrantes, sentimos como locales. A quienes hemos visto crecer y que cada vez nos sorprenden más con su trabajo, como sucedió cuando lanzaron su EP “Cosmos” en Música Somos los presentamos:

http://musicasomos.net/2011/neoplatonics-me-susurro-cosas-dulces-e-indecentes-al-oido/

Música Somos invita al concierto de Dënver en Medellín, el próximo 15 de octubre en el teatro Lido, ellos acompañados de neoplatonics.

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