Por Daniel Suarez M

Música Somos habló con Alejandro Marín, un proyecto musical de la ciudad de Medellín, que nace desde los sonidos instrumentales y experimentales, generando un estilo musical muy propio e inspirador. Alejandro ya tiene varios trabajos musicales y el más reciente EP tiene el nombre de “La Niña Oso”.

Música Somos: Hace algunos meses lanzaste un trabajo llamado “La Niña Oso” ¿Encontraste el sonido que buscas o desde el comienzo has sabido lo que quieres musicalmente?

Alejando Marín: Bueno, en cuanto al sonido, siempre trato de hacer algo distinto, pero obviamente que lleve el camino de siempre, me gusta salirme y experimentar cosas nuevas, pero dentro de mi estilo, dentro de lo que me apasiona, Siempre que hago un track nuevo, no lo termino hasta que no encuentre lo que buscaba en ese track, entonces cuando lo encuentro, lo puedo sacar. Igualmente me gusta experimentar con nuevas cosas.

MS: ¿En qué se basa su experimentación, desde que sonidos comienza a generar esa experimentación de mezclas con teclados o demás elementos?

AM: La experimentación viene mucho por parte de mis influencias, de los sonidos que escucho, yo le llamo “Despedazar las canciones” despedazar los sonidos y sacar ideas para algo nuevo, me encanta escuchar cosas diferentes, no siempre lo mismo, claramente en mi música se ven muchas influencias como James Blake, Radiohead, Austin Tv, Bjork y hasta Bon iver, no igualo el sonido, hago algo nuevo en base a lo que escucho.

MS: “La Niña Oso” tiene mucho de eso, es un viaje musical, imagino que para usted es ir más allá de lo que venías haciendo, sin salirse de ese vínculo con lo instrumental.

AM: La Niña Oso, es algo que a pesar de ser parecido a mi primer EP, es muy nuevo, es un sonido más “acústico” no es tan “Eléctrico”, lo cual fue algo difícil, porque me encanta el sonido de los drum machines, del MPC, y ese tipo de cosas, la niña oso fue un viaje nuevo, pero con ella aprendí un nuevo sonido que me impregno, el próximo disco es la niña oso pero por decirlo así, en otro panorama.

MS: ¿Qué se puede vivir en una presentación en vivo suya, cómo es ese instante de conexión con las personas que van a escucharlo y verlo?

AM: Me encanta hacer que los toques sean muy familiares, le cojo confianza a las personas que me escuchan, entonces me gusta contar historias sobre las canciones, reírme con ellos, me encanta que me hablen, hacerlo como una reunioncita familiar.

MS: ¿Qué músicos actuales de la ciudad te gusta ver o escuchar, alguien con quien trabajar en algo o prefiere seguir en su independencia musical?

AM: Me encanta la música de la ciudad, tiene muy buenas propuestas, me encanta Mr.Bleat, Camila López me fascina, Franco, Goes, Señor Naranjo, entre otros, me gusta escuchar su música en mi iPod como escucharlos en vivo, es todo un placer, y obviamente me encantaría trabajar con ellos, me encantaría que la voz de una de mis canciones sea la de Cami (Camila López) o que me acompañen en lo instrumental los chicos de Panorama, para mí sería un placer trabajar con ellos.

MS: En cuanto la escena musical local, ¿Le llama la atención festivales como Altavoz o no te interesa ese tipo de eventos?

AM: Claro que me gustaría, pero es algo que toca trabajar mucho, ya que el género de mi música no es tan “Comercial”. Obviamente me encantaría estar en un Altavoz o un evento así, pero personalmente pienso que la gente no va a esos lugares a escuchar mi tipo de música, todavía falta trabajar bastante para llegar allá.

MS: Los artistas independientes optan por utilizar las redes sociales como medios para mostrar sus proyectos, más allá de MySpace y Bandcamp, ¿Cómo estas en ese concepto, que tan interesado te vez en esa tarea y que tan bueno y que tan malo vez lo de regalar la música?

AM: Yo tengo mi Bandcamp y riego el link por todas partes, para que la gente lo escuche, no me gusta spamear para que la gente lo descargue o sepa quién soy, eso no le gusta a la gente, lo que me ha abierto el camino han sido las publicaciones en blogs, revistas virtuales y ese tipo de cosas, cuando hacen una publicación mía la gente que visita la página se entera y así cada vez más me escucha la gente, yo riego los links en mi Facebook personal y en Twitter, pero todavía no voy con tener página en Facebook.

En su BanCamp, Alejandro tiene todos sus trabajos musicales, incluido su más reciente, “La Niña Oso”, con un sonido instrumental que ha sido destacado por varios medios independiente y que actualmente va teniendo más seguidores de sus trabajos, como lo dice él, todo a través de las publicaciones que dichos medios le hacen.

Música Somos recomienda explorar la música de Alejandro Marín, un proyecto que nace en la ciudad de Medellín.

BandCamp: http://alejandromarin.bandcamp.com/

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Como la canción de su más reciente disco, Mr. Bleat es dulce,  para mi esa ha sido su esencia, una banda extrafalaria pero dulce, que se reinventa y que siempre sorprende.

Luego de tantas noticias como ser ganadores de Beca de creación ciudad Medellín, lanzamiento de disco, conciertos en Bogotá, Mr. Bleat nos prepara con un producción consentida, detallada y bien producida desde el audio y el video. Sesiones El Alto es lo que presentaremos…Esta es una de las primeras canciones, luego presentaremos las demás y juzgue usted mismo, ahí abajo tiene donde comentar. ¡Adelante!

Por Daniel Ceniza

La noche organizada por  Tendencia Garage en el Teatro Matacandelas este viernes 8 de abril se lució por muchos lados y el sonido de tres grupos: Mr. Bleat, Killer Fish y Neoplatónics. He aquí unos recortes de lo que pasó cuando Neoplatonics conquistó la noche.

El color morado claro (como vetiado con leche) y el sabor agridulce son abstracciones de las que no puedo escapar cuando escucho estas canciones.

El concierto estuvo atareado en el buen sentido de lo que es estar atareado: hubo mucho qué hacer, beats qué bailar, letras qué oir, ritmos qué disfrutar y canciones qué sentir sentao y para’o y sobrio y borracho.

No hubo oportunidad de queja, de descanso, de desasosiego. Las canciones fueron directas, gacelillas ligeras de menos de cuatro minutos que saltaban de allá para acá, y no lo digo como en un sentido abstracto, sino directamente desde la banda, su energía y entrega en la ejecución; y los equipos de sonido, con su energía en watts y ondas de aire producidas por el vibrar de membranas hacia nosotros.

Cada uno de los que estuvimos ahí, presentes, fuimos alcanzados y rebasados por melodías precisas y juguetonas, nada pretensiosas, que nos contaron historias de juventud, de paisajes, de relaciones, de amores y desamores, y hasta nos dieron covers de dos amigos (uno de ruido subterráneo de norteamérica y otro del folclor del rock reciente en Medellín… que siempre parece ser subterráneo).

Personalmente me sentí recompensado por el desempeño de los Neoplatonics en vivo. Tal vez por el enamoramiento con el que tocan, entregándose a cada canción, sin melodrama, simplemente dándo todo lo que tienen, palpando cada canción como sacándola a bailar y quieréndo dar un beso al final de la fiesta, respetándola pero deseándola con lujuria también.

Me llegaron mucho más que en su reciente EP, Cosmos. Tal vez por valores de producción que tiene el disco, para mí gusto, bastante plásticos y apretados, se siente sintético y quirúrgico. Tal vez hubiera funcionado una producción más similar a la de Galaxie 500, que aprovechara la atmósfera que propone la banda con su música, o tal vez algo más crudo, tipo Beat Happening, que deja que florezca más la libertad Lo-Fi. Pero no estoy acá para hablar del EP Cosmos, que pueden descargar en www.neoplatonics.tk y escuchar ustedes mismos.

Estoy acá para vertir en párrafos lo que sentí el viernes en el concierto de Tendencia Garage en el que tocó la banda Neoplatonics, para saber cómo era su música tendrían que haber estado ahí. No puedo devolver el tiempo para que los que no fueron vayan, o los que fueron lo repitan, (y les confieso que si pudiera devolver el tiempo tendría ambiciones distintas) pero puedo contarles que grabé el concierto y acá pueden encontrar el audio y las fotos del evento.

Los Neoplatonics son

Eliana – Batería
Helman – Bajo
Gustavo – Guitarra

Y tocaron estas canciones, que son de ellos, excepto cuando el paréntesis lo indica:

1. Fogatura
2. Papitas y hamburguesa
3. Otro lugar
4. No te conozco
5. Bright lit blue skies (Ariel Pink)
6. Bajo el volcán
7. A dónde vas
8. Cosmos
9. Perro Viejo (Los Árboles)
10. Cristina
11. Daniel

MP3/192kbps/44.1Khz/16bit en Stereo.

Capturado y editado por Daniel Ceniza para MúsicaSomos.

Tendencia Garage, Guitarruidosis Indie Label y la gente que se mete a internet a piratiar cosas.

Especiales gracias a la gende del Teatro Matacandelas y de Tendencia Garage.

Fotos: Daniel Ceniza

Escucha más de la banda en:

neoplatonics.bandcamp.com

www.myspace.com/neoplatonics

Mr Bleat llegó a los micrófonos de Música Somos con dulzura, sensualidad y buenos sonidos que hacen parte de su más reciente placa discográfica denominada Sr. Bleat. Con ellos, tuvimos un programa bello, descrestante y lleno de sorpresas, risas y buena música.

Escuchá, descargá, compartí

Música Somos Todos

Mr. Bleat ha dado el paso y su sonido se consolida como una corriente fuerte que se impone con más bases y más adeptos en la ciudad y el país.

Ellos,  presentaran su disco “Señor Bleat”, el que es producto de una beca de creación ciudad Medellín, y en el que estuvieron trabajando varios meses, un proceso fructifero y de bastantes historias interesantes para muchos músicos de la ciudad.

Además como abrebocas, nos regalan dos tracks de la producción que verá la luz a finales del año 2010.

Descargar

Buen viento y buena mar para los Bleat.

Música Somos TODOS

Producción: Música Somos

Carlos Andrés Montoya

Diego Londoño

CRYSTAL CASTLES

Por Julián Castrillón

julian@musicasomos.net

Ya se asomaba la medianoche… Los 1500 privilegiados asistentes que coparon el sexto piso del edificio de parqueaderos en la carrera 9na con 23 en pleno centro de la capital, fueron testigos de una, por no decir la más frenética noche que vivirá el país durante el presente 2010.

El dúo canadiense que revolucionó los oídos de la escena electrónica europea desde mediados del 2008, volviéndose los abanderados NO autoproclamados del 8BIT Sound (Carácterísitco de los juegos de video de primera generación) se tomó aquella recóndita locación en las entrañas de la ciudad de Bogotá dejando una huella visual para las pocas personas conscientes o no, del fenómeno sonoro que aún muchos hoy, no logramos asimilar.

La ansiedad desbordaba los sentidos alterados de las mentes sedientas de una trasgresión auditiva

A quienes este nuevo amanecer, atrevidos proclaman “Mi nuevo héroe se llama Ethan Kath” sabrán y podrán testificar cómo la adrenalina llegó a su punto máximo cuando presenciamos segundo tras segundo la increíble capacidad experimental de este talento, y principal expositor de un método compositivo que él mismo se podría adjudicar.

En un constante reto al público Bogotano, Kath  puso sus cartas sobre la mesa desde el primer instante que se apoderó de la tarima. “Fainting Spells” corte que también abre el segundo disco auto titulado y que Música Somos reseñó para ustedes, hizo realidad el encuentro.

Todos los presentes respondieron satisfactoriamente a semejante incitación, la llegada de la enigmática Alice Glass se evidenció en un grito conjunto de euforia y realización. Su imagen desaliñada, frágil, envuelve un matiz dulce, al mismo tiempo caótico y autodestructivo que sólo luego de haberlo presenciado en vivo nos llegamos a dar cuenta de semejante proceder.

El minimalismo de “Baptism” había irrumpido en el lugar.

¡Despierten! Imposible. En un extraño acto de noise/rock/grunge, Ethan cuelga sobre sus hombros una Fender Mustang Blanca, y subiendo al máximo el nivel de una distorsión de alto brillo tipo Full Stack y el delay en el amplificador, nos llevó a los presentes a un trance eufórico e imposible gracias a un constante slide repetitivo de tan sólo cuatro notas entrecortado con los alaridos de la señorita Glass, que representan hasta hoy, un track totalmente desconocido que hambrientos, esperamos por escuchar una vez más.

Además, y como uno de los elementos más significativos, es tener la oportunidad de presenciar a Crystal Castles con la inclusión de Chris Chartrand como su baterista en vivo. Proporciona un aire legitimador y proyecta a Castles en algo más que un proyecto de música electrónica; Hacia una banda capaz de dar increíbles presentaciones en cualquier índole de escenarios. Además de otorgar para afortunados como nosotros, la libertad necesaria para que Ethan tenga cierta libertad extra a la hora de improvisar.

“Intimate” y la sublime “Celestica” irradiaron un ambiente de tonos más apacibles, con sus atmósferas dulces y siderales, en una alucinación conjunta de tonos azules y lilas.

“Yes/No” trajo consigo de nuevo el frenesí y un poco de crowsurfing por parte de Alice, quien en su siempre semblante cansado, parece darlo todo en cada show. Acercándose al público, entrando en contacto físico en su único delirio tierno y sicótico, con el micrófono en una mano y una botella de whiskey en la otra.

Con una audiencia dispuesta a todo dar, Castles nos llevó un par de años atrás y entregó la cuota nostálgica, pero para nada pacífica de su primer álbum en estudio igualmente autotitulado.

“Untrust Us” “Crimewave” “Alice Practice” y “Courtship Dating” trajeron a la memoria el sello que caracterizó e hizo mundialmente famoso a este dúo oriundo de Toronto, la experimentación vocal, las melodías con pincelazos de ciudades orientales y una exquisita muestra de olas abrasivas en el pitch del sintetizador.

Obviamente, el 8bit Sound.

No es posible hablar de insatisfechos, quedaron los bríos intactos y las ansias de más.

Crystal Castles regaló a Bogotá una noche indescriptible, abstraída e imposible para las palabras de esta reseña.

Un bombardeo sonoro hacia lo más recóndito de la memoria y un insulto directo hacia los prejuicios sobre lo que se denomina “Un buen Concierto”.

[Crystal Castles Live @ Bogotá, Septiembre 17 – 2010]

Foto por Diego Londoño

Por Julián López

julianlopez@musicasomos.net

El pasado sábado se llevó a cabo en el Parque del Poblado el primer eliminatorio para el Festival Internacional Altavoz 2010 en la categoría Electrónica.

Una noche diferente  y sorprendente,  con sonidos excitantes  que generaban un solo ambiente para todas las personas que llegaban al lugar.

La noche empezó con el show de M.A.M.I  quienes demostraron su capacidad  de darle forma  y vida a sonidos  muy  complejos. Esto auguraba todo lo que se venía para esa gran noche.  Los integrantes de Rafa arboleda no se quedaron atrás con ritmos donde predominaba el funk en sus guitarras. Luego Trópico Esmeralda descrestó con su puesta en escena llena de energía que dejó ver un gran nivel instrumental y escenográfico. Crecen los ánimos y avanza la noche donde Glaciar Star se apodera del escenario mostrando su trabajo e innovando al incluir una guitarra con influencias de heavy metal en su show.

Llega la hora de Mr. Bleat  y no se hace esperar  las grandes sorpresas en su  puesta en escena como siempre innovando en la parte musical y visual, dándole en cada presentación, un plus interesante que deja con la boca abierta a más de uno.

Música inmobiliaria llega con una propuesta con sonidos particulares de otras dimensiones que no es muy común encontrarlos a la vuelta de la esquina. X-DUAL por su parte, atrapó de inmediato a todo el público con su escenografía y vestuario,  además de un sonido industrial muy robusto demostrando que el EBM (Electronic  body music) si existe en la ciudad.

Radiosónica aprovechó la importancia de la noche, para presentarle a toda la ciudad su nueva producción discográfica llamada Sacro, la que muestra indudablemente su evolución musical e instrumental, la que evidencia un grupo vivo y en constante y poderosa evolución.

Reptil se  desboca con una puesta en escena increíble. Coreografías, show visual, toda la energía. Definitivamente un espectáculo sin ningún faltante para la noche. La respuesta del público para el proyecto de David Greco fue increíble, esperamos verlos en el festival Internacional Altavoz, de verdad que se lo merece.

Es el turno de Neuma, que con un sonido que hace alusión a su nombre, da energía a los asistentes al representativo lugar de la ciudad, muestran seguridad en su presentación y ponen a mover a más de uno en el público.

Dócil cierra la noche con broche de oro demostrando su calidad y un sonido bastante trabajado  dando así el fin  a una noche inesperada para cualquiera. Demostrando que Altavoz en la ciudad,  está marcando una pauta de crecimiento constante para todos los músicos y géneros de la ciudad y el país.

Por Julián López

julianlopez@musicasomos.net

Mr. Bleat. Banda de la ciudad conformada en el año 2007, que se da a conocer principalmente en el Festival Altavoz 2009 y que nos dejó gratamente sorprendidos por su paso directo al show internacional. Verlos en vivo es algo diferente y complejo de expresar  por su nueva propuesta  musical y puesta en escena. Mr. Bleat con sus sonidos orgánicos y multifacéticos hacia un mismo ideal nos muestra el fruto de su trabajo con su Mr. Disco EP.

Lista de Tracks

Don´t look back (4:52)
Una canción que empieza con toda la tranquilidad necesaria para depejar mentalmente al oyente y que progresivamente hace vibrar mientras sube la intensidad de la canción, causando el movimiento indirecto en cualquier cuerpo.

B4 Dance. (3:43)
L a canción se caracteriza por la violencia en la voz, por la forma en que la voz ataca constantemente la melodía. Sonidos  psicodélicos, guitarras fuertes y  beats bastante definidos  que al mezclarse crean una gran identidad grupal.

Mr. Disco (3:38)
Es una de las canciones que desde que empieza no se hace esperar para expresar una gran descarga de adrenalina  y fuerza,  dibujando diferentes formas estéticas al momento de escucharla.

Saka Day (4:03)
Simplemente es otra dimensión, refleja el  espacio perdido. Es una canción que en definitiva, muestra un gran trabajo al proponer algo diferente con mucho sentido común.

You (4:03)
Es una canción muy tentadora con respecto a los sonidos  y la letra. Una canción que cierra el Mr. Disco con broche de oro ya que esta argumentada hacia la clara sensualidad en la voz de Sara Rodas, agresividad en los beats y demasiada creatividad a la hora de creación de sonidos techno como ya había mencionado antes. Sonidos muy bien definidos que crean identidad propia.

Música Somos recomienda fielmente el trabajo y el EP de Mr. Bleat  llamado Mr. Disco.

Para más información acerca de Mr. Bleat:

http://www.myspace.com/mrbleat

http://www.facebook.com/pages/Mr-Bleat/35106632719

Música Somos Recomienda Mr. Disco, el nuevo video de la banda Mr. Bleat, el cual muestra un avance interesante en la realización independiente de videoclips en la ciudad de Medellín, por su estética, su narrativa y su capacidad de enganche a quien lo ve por primera vez. Además de recomendar el video, recomendamos fielmente el trabajo de Mr. Bleat por su sonido sugerente y oxigenante para la escena musical de la ciudad.

Música Somos VIDA MUSICAL

Foto por Yojan Valencia

Música Somos estuvo presente en las eliminatorias de “Otras Tendencias” del festival Altavoz, un evento que cada vez se consolida como una plataforma para las bandas independientes de la ciudad, que buscan con este festival mostrar el trabajo que vienen realizando.

La tarde en el Carlos Vieco comenzó con guitarras rasgadas, golpes fuertes al bajo y la energía que transmite la rapidez del doble pedal, esto con las primeras bandas de la tarde, que mostraron muy buena ejecución del Hardcore, el Industrial y sonidos fuertes unidos a lo que algunos llaman “New Metal”, bandas como She Hates The Rain, Hialina, Sutra, Oscorpus y Grito sonaron en la tarde de sábado. Estas últimas dos, con un despliegue de energía que puso a “moshear” a gran parte de los asistentes al templo del rock en Medellín, algo muy destacable y admirado por el público, fue la energía por parte de “Manzano”, vocalista de Grito, ya que la fractura de su pie no fue un impedimento para “dejarlo todo” en tarima.

Ya mas entrada la tarde, tocaron bandas un poco más suaves, que mostraron una buena ejecución dentro de sonidos muy propios del Rock N Roll de la vieja escuela y lo que para muchos, y eso me incluye, el incomprendido y degradado “indie”.

Bandas como Dinamo y Diván, nos permitieron disfrutar de un buen show con una buena propuesta musical ligada a un performance distinto e interesante. Finalizando la noche, la banda fuera de concurso e invitada para el festival internacional: Mr Bleat, con una muy buena propuesta que evocó de inmediato sonidos de bandas tan representativas como Sonic Youth o Le Tigre, mostraron calidad musical, acompañada por unas visuales impactantes que ambientaron la psicodelia de este interesante grupo.

En conclusión una buena tarde de rock vivido desde las “Otras Tendencias”, un difícil trabajo de selección para los jurados por las buenas propuestas que se presentaron en el concierto clasificatorio y desde Música Somos, un aplauso para los asistentes a este concierto, por el buen comportamiento y recepción de propuestas distintas para la ciudad.