Los amigos de la Pulpafonic nos presentan su proyecto. Buena música desde Bogotá Colombia.
La Pulpafonic emana fragor de frutos electrificados, se revuelve con rayos gamma y con ajetreo de gente alborotada.
Mezclando los sabores de aires musicales de todas las regiones de Colombia y los destellos lumínicos, La Pulpafonic explota la electrólisis de los bailes.
Con Joropo, Carranga, Merengue, Champeta, Bambuco, Currulao, y electrovibración de toda Colombia, La Pulpafonic se puede chupar, se puede morder, La Pulpafonic se puede tocar, se puede consipar, se puede bailar y se puede ungir. Es volcán de sensaciones, es fruto marino que retumba con la reverberación al interior de los cuerpos concupiscentes.
Olorosa y húmeda, La Pulpafonic se derrama ineluctable sobre la piel de una mujer sudorosa.
¡Chúpense la pulpa!
Esteban Giraldo es un artista de la ciudad, es músico, pintor, compositor, arreglista y una persona excepcional, que con su trabajo, ha sabido musicalizar ésta ciudad, además el amor, el desamor, los amigos, la rabia o la felicidad.
Gracias a su trabajo fue elegido para abrir uno de los shows más esperados del año, Fito Páez en su gira latinoamericana, La Nave Espacial.
Éste fenómeno es poco recurrente en Colombia y en el medio musical, pues se manejan poderes e intereses económicos muy grandes. ¿Para qué opacar al artista internacional?
Son muchas las condiciones que a los teloneros les imponen para poder sonar, como hacer su show sin banda, pocas canciones, sonido y backline diferente al del artista internacional, son muchos los casos y muy particulares. Así las cosas, el invitado a este texto y también a abrirle a un grande de la música como Rodolfo Páez, contará la experiencia, que quizá sea de las más grandes hasta el momento en su carrera como artista, pues para él, Fito es “La diversión de mi adolescencia, un maestro que me guió hacia mi propia sensibilidad. Una influencia a la que tengo que hacerle duelo. Un grifo abierto para la sed de buenas canciones”.
Esteban Salió a escena, todos los asistentes al coliseo de la UPB, creyeron que era Fito quien salía. Pero no, se encendieron las luces y era Esteban afrontando su esencia ante muchas personas, con la presión que se tiene en un evento de esta envergadura, a una sola guitarra, sin banda, con miles de ojos puestos en sus manos, movimientos y con toda la seguridad que siempre lo ha caracterizado.
Tránsfugas, una de sus canciones, fue el reto y la apuesta que hizo vibrar al público, él interpretó la canción sin guitarra, solo su voz; fue la decisión más certera a todo un concepto estético que más que una exigencia de la organización, fue una apuesta por el arte.
Su guitarra, pedal y voz, fueron su única compañía; él se la jugó y le apostó a lo simple, a pocos arreglos, a la crudeza, pero sobretodo a lo contundente. “Si una canción es buena, debe sonar bien así sea con una sola guitarra”. Fueron aproximadamente cinco canciones, que se hicieron suficientes para mostrar el talento y la esencia de Esteban.
Hablamos con él, nos cuenta su experiencia al afrontarse como telonero de uno de los más grandes de la música en toda Suramérica.
Hace unos días envié un link por mi perfil anónimo de un multi-instrumentalista japonés llamado Michita, ese link llegó a Diego Londoño, creador de la idea de Música Somos Todos, no sé si le gustó la canción o si le gusto que yo compartiera música, lo que pasó fue que me invitó a participar de su idea. En un principio le dije que tenia que actuar en calidad de anónimo, es mi única condición, no pido nada más. Siendo así me ofreció hacer una reseña musical semanal y….aquí estoy con la primera, que espero no sea la última.
Mark Farina es un tipo nacido en Chicago y tal vez sea uno de los mejores dj ‘selector’ del mundo. En el año de 1996 comenzaría lo que seria la mejor serie de compilaciones de jazz, downtempo, rap e instrumental, él la llamaría Mushroom Jazz y hasta el día de hoy ha hecho siete cortes. Esta vez les quiero presentar la cuarta edición lanzada en el año 2002, Mark se puso a la tarea de conseguir 19 canciones todas con un factor común: base de hip hop. Habiendo hecho esto escogió bastantes instrumentales, otras bastante melódicas y algunas con samples de voces muy cortos pero llenos de alma. Por momentos lleva la sesión a un terreno donde puede jugar con filtros y con bajos, dejando así las melodías sin golpe para poder introducir la siguiente canción. Cuando la sesión pasa de la mitad, Farina hábilmente empieza a llevar todo en una línea mas lenta, no se trata del tipico chill-out o lounge sino del mismo golpe hip hop pero a una velocidad mas baja, algo perfecto simplemente para escuchar y apreciar.
Hora y diez minutos tienen para alimentar su alma, siempre he creído en el poder de las bases al estilo hip hop y de las influencias del jazz, siempre he sabido que este par de ritmos vienen del alma y solo lo mejor se puede esperar de ellos, es así pues, que seguro la sesión entera les encantará y la disfrutarán
Un libro recomendado, un libro que hay que leer, un libro hecho en Medellín, por un músico que divaga entre las letras… Concierto pagano e intermedio místico, un libro de Alex Jiménez.
Augusto Monterroso decía -quizá con estos o con otros términos- que las ideas (si es que se tiene alguna) uno puede defenderlas jocosamente o con solemnidad. En este concierto, interrumpido en el momento preciso para recordar los consabidos problemas de importunar a dios, la música nos pone en frente del triste destino humano que, para bien y para mal, siempre posa como un manso prisionero del tiempo, el cual es terco y no deja de pasar. Los cuentos (o canciones, como para no echar a perder la posibilidad de que el libro sea un concierto) están escritos con la seguridad o la duda, según, de quien salta al vacío con la certeza o la incertidumbre de que dios lo atajará antes de colisionar con el asfalto. El lenguaje y la imaginación, aquí, son utilizados para ponernos al tanto de nuestra continua metamorfosis y, por ende, del vilo constante que tiñe nuestra vida. Alex Jiménez, tan jocoso o solemne como se quiera, nos describe de tal forma que terminaremos preguntándonos por qué no siempre somos los mismos.
El libro ya está circulando en la librería Palinuro, Biblioteca Pública Piloto y pronto estará en la de Comfenalco la Playa, UdeA, Nacho y Eafit.
Con más de 30millones de discos vendidos en todo el mundo
Presentando su nuevo disco TH1RT3EN
Considerado con Metallica, Anthrax y Slayer como uno de los 4 grandes del metal mundial
En concierto
MEGADETH
Polideportivo Sur de Envigado. 29 de noviembre. 8:00p.m.
La historia del metal en Medellín y Antioquia se parte en dos: la confirmación del concierto de MEGADETH es un hecho histórico, sin precedentes, que se constituye en el recital del grupo más grande de rock y metal que alguna vez haya anunciado visitar tierras paisas.
El grupo, que ha vendido más de 30millones de discos en el mundo, es liderado por Dave Mustaine, quien hizo parte de Metallica en su primera etapa para luego seguir su camino y crear su propio proyecto: MEGADETH.
Con una tradición rockera y metalera en Antioquia que viene desde Los Yetis en los 60´s, pasando luego por Carbure, Parabellum, Masacre, Reencarnación, Athanaror y Witchtrap, entre otros, llega por primera y quizás única vez uno de los referentes del rock mundial. ¡Es un concierto imperdible!
En una ciudad que demanda conciertos con grandes artistas internacionales, esta es la oportunidad de saldar una deuda con el rock paisa: MEGADETH en concierto.
La presentación es una oportunidad para que generaciones del rock se encuentren, para que padres e hijos vivan la poderosa arremetida del rock y, por eso, el concierto también tendrá acceso para menores de edad.
Las boletas ya están a la venta y la primera etapa se cierra el 1 de noviembre:
1ª etapa: VIP $167.000. General y menores $97.000. Hasta el 1 de noviembre.
2ª etapa: VIP $197.000. General y menores. $127.000.
El 22 y 23 de septiembre, la ciudad podrá disfrutar del evento de lanzamiento de Zona Radio 88.4 FM y La Esquina Radio 101.4 FM, emisoras comunitarias que sonarán dentro de la cotidianidad de la ciudad.
Este evento de lanzamiento está dividido en dos ejes: uno enfocado en lo académico, que se realizará en la Universidad Luis Amigó el jueves 22 de septiembre a las dos de la tarde; y otro con enfoque cultural para el disfrute de la ciudadanía, con un gran concierto en el Parque de los Deseos, el viernes 23 de septiembre desde las 6 de la tarde.
El 70% del territorio de la ciudad podrá disfrutar y ser parte de estas emisoras que promueve la participación ciudadana de las comunidades cuyo principal objetivo es convertirse en un espacio de reflexión, de generación de opinión y construcción de ciudadanía digna
Por primera vez en Medellín se hará la presentación oficial de las emisoras comunitarias: Zona Radio 88.4 FM y la Esquina Radio 101.4 FM. Aunque la radio comunitaria empezó a sonar en Medellín hace ya 22 años, este 22 y 23 de septiembre será el lanzamiento que las posiciona como emisoras comunitarias con licencia del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones.
Este lanzamiento está distribuido en dos ejes temáticos: el primero, un conversatorio académico que tendrá lugar en el Auditorio Santa Rita de la Fundación Universitaria Luis Amigó, el 22 de septiembre desde las 2 de la tarde. Este conversatorio contará con la participación de los decanos de las facultades de comunicaciones de la Universidad de Antioquia, la Universidad Pontificia Bolivariana, La Fundación Universitaria Luis Amigo, la Universidad Eafit y la Universidad Abierta y a Distancia (UNAD), quienes hablarán sobre la articulación de la radio comunitaria con los procesos de educación superior. Así mismo, sobre la mesa se pondrán asuntos como el proceso de escuelas radiofónicas a cargo de la Corporacion Simón Bolívar y la presentación de la Investigación de Audiencias, a cargo de la Asociación PALCO, proceso que han venido desarrollando conjuntamente en la ciudad.
El segundo eje temático de este lanzamiento será un gran concierto que la ciudadanía tendrá la oportunidad de gozar el viernes 23 de septiembre en el Parque de los Deseos, a partir de las 6 de la tarde. Las bandas encargadas de colmar de ritmo, alegría y fiesta este importante evento serán: La toma (Rock Latino), Tarmac (Reggae) y Guajira Orquesta (Salsa), grupos musicales de la ciudad.
Esta radio comunitaria pretende incidir en la transformación social y cultural de las comunidades, con un proyecto de emisoras participativas que integran diferentes sectores sociales y que buscan mejorar la calidad de vida de sus habitantes, ofreciendo espacios de reflexión que nutran la construcción de ciudadanía.
La emisora comunitaria Zona Radio 88.4 FM, tendrá su radio de acción en las comunas: 1 (Popular), 2 (Santa Cruz), 3 (Manrique), 4 (Aranjuez), 5 (Castilla), 6 (12 de Octubre) y 7 (Robledo); y La Esquina Radio 101.4 FM tiene su centro de acción en las comunas 8 (Villa Hermosa), 9 (Buenos Aires) y 10 (La Candelaria). Ambas emisoras buscan representar a todos los sectores sociales de la ciudad y para conseguir este objetivo, cuentan con el apoyo de 22 organizaciones sociales que los representan a través de su Junta de Programación.
Cargados de puro Fuck and Roll y con nuevo disco bajo el brazo. Hasta El Fondo pasó por los microfonos de Música Somos para interpretar algunas canciones en formato acústico y contar sus anecdotas como banda independiente en la ciudad de Medellín.
Lo mítico, la fantasía, los duendes, las hadas y el ambiente musical del norte de Europa conviven hace 10 años en una ciudad tropical, Medellín. La Montaña Gris transforma la vida rutinaria de esta ciudad y le da vida mágica. Diez vueltas al sol después, los duendes y las hadas celebran el trasegar musical de este grupo.
Por Laura Rodríguez y Diego Londoño
La Montaña Gris, música celta y de la fantasía, nace el día 18 de agosto de 2001 en Medellín. Desde sus inicios se ha caracterizado por la difusión del folclore del norte de Europa comúnmente conocido como música celta. Pablo Villegas, su fundador, considera la música celta como “un legado que desde la antigüedad, los duendes, las hadas y todos aquellos personajes que conocemos como representantes de la fantasía, dejaron para alimentar la alegría de los humanos”, este es uno de los folclores que permitieron el desarrollo de la música en occidente y en América. La música celta provoca en sus oyentes, la sensación de lo mítico y abre las puertas de la imaginación.
El grupo a través de su historia ha materializado tres producciones discográficas, “Canto Primio-2004. “En el Regazo de la Caramañola”-2006. “Alboroque Irlandés” – 2010 y ha sido uno de los proyectos pioneros en Medellín en la realización de giras por países de Suramérica (Chile, Argentina, Brasil, Ecuador y Bolivia)
Actualmente cuenta con integrantes que interpretan: violín, mandolina, acordeón, guitarra, flauta traversa, flauta irlandesa, percusión tradicional, voz femenina, voces y coros masculinos.Ellos, se han convertido en un proyecto de tribu en la ciudad, sus seguidores siguen fieles año a año a su sonido y performance. “En estos años el apoyo del público ha sido lo más importante. En últimas, lo que hace a un grupo es tener público, si tienes público tienes un grupo, sino tienes público, no tienes nada” dice Pablo Villegas.
La puesta en escena de un grupo como La Montaña Gris es sin duda un vuelo a los ambientes míticos y fantasiosos, su música genera una conciencia del universo que hace que el ser humano sea un poco más real y esté relacionado más directamente con el mundo que lo rodea. “El grupo como organización, busca esa retroalimentación constante. Yo le entrego emociones al público y el público me entrega emociones a mí.”
Por la forma de concebir la vida y la música, La Montaña Gris ha hecho respetar su trabajo en todos los escenarios de Colombia y Suramérica, su grupo es una empresa que vale y que además de eso alimenta el espíritu, quizá por esta razón han podido sobrevivir en una ciudad como Medellín, en la que predomina la cultura del no pago. “Un grupo es muchísimo más que reunirse a hacer música, a componer canciones y a pensar en acordes. Para hacer un grupo hay que tener público y ese público son clientes, gente que compra lo que haces y esto te convierte en una empresa”, dice el fundador del grupo.
Para celebrar sus 10 años de vida musical, ofrecieron un concierto, que pretendía celebrar la vida y su música.
Una celebración con olor a bosque: Concierto de los 10 años de La Montaña Gris
La Montaña Gris se gestó en la mente de Pablo Villegas un domingo 18 de agosto en el Parque Obrero de Itagüí. Y se consolidó con el único objetivo de crear la música de la fantasía para dar sosiego, como dice Pablo, a los tiempos actuales “que atraviesa el reino humano”.
El viernes 19 de agosto, La Montaña Gris celebró sus 10 años de existencia. El teatro Matacandelas sirvió de escenario, uno muy íntimo, acogedor y que, como lo cuenta Pablo Villegas, director del grupo, es como un segundo hogar para ellos. Una celebración donde los invitados no fueron más de 100, donde la energía fluía y abrazaba el ambiente y donde los anfitriones se lucieron, ofreciéndonos un acto cargado de felicidad, inspiración y como siempre, fino talento.
Después de una tarde pasada por agua, a las 8:30 de la noche, los asistentes a esta fiesta comenzamos a disfrutar la música de la fantasía. Esa que Pablo dice “comenzó a producirse desde una inquietud: ¿si existieran los duendes, las hadas, los nomos, cuál sería su música?, ¿cuál sería la música de la fantasía?” Y La Montaña Gris, durante estos diez años de existencia, búsqueda y viaje, ha logrado responder ese interrogante, entregándonos ritmos que huelen a bosque, a felicidad y nostalgia, ritmos que saben a cerveza, a juegos y cuentos maravillosos.
Pablo Villegas y el mundo de fantasía creado por él y los músicos que habitan La Montaña Gris: Sara Zapata, Fernando Ospina, Diego Gómez y Rodrigo Vélez, encantó, como en un cuento de hadas, nos embarcó en un viaje a través del mar hasta Irlanda, con temas como, Canto primio, Eljupafer, Nineelements, CountingOut, Gollum, Vecchio al Mare, Serpientes sépiras, entre otros temas.
El tiempo pasó veloz y la celebración llegó a su ocaso. Pero los invitados no partimos del teatro sin antes entonar, como en todo buen cumpleaños, el happybirthdaytoyou. Así terminó una velada que para algunos asistentes, como Sole Zapata “se sintió alegre, rodeada de energías bonitas y cargada de mucha inspiración por parte del grupo” el cual acompaña desde sus inicios, aprecia con el alma y en el que cree profundamente.
10 años son apenas el comienzo en la vida de un ser humano, 10 años para La Montaña gris, son exactamente lo mismo, dice Pablo “en este momento todavía estamos jugando por las calles, viendo a ver qué queremos llegar a ser algún día”.
Calavera y la Popular Independiente fue el grupo protagonista en la nueva temporada de Música Somos Radio, nos brindaron una buena dosis de guasca y parrandera a su estilo, al estilo independiente Calavero.
