Es la iniciativa de organizarnos como movimento hip hop, trabajando en asociaciòn para lograr mayores resultados, basados en el respeto, la profesionalizaciò y la autogestion.
OBJETIVOS
- Independizar y crear conciencia de industria.
- Profesionalizaciòn de propuestas dentro del HIPHOP
- Impulsar nuevos talentos
- Apropiaros de lo nuestro
- Involucrar la empresa privada
- uniòn de todo el genero.
COMO LOGRARLO
Consolidando un visionario proyecto que abarque e involecre a empresas y/o personas dspuestas a trabajar en equipo de una manera etica y profesional direccionando hacia un mismo objetivo:
En un principio el proyecto RAPTOUR FESTIVAL contiene:
- Ciclo de conciertos en el area metropolitana del valle de aburra con compra y venta de boleteria.
- Trabajo discografico y video con artistas referentes y/o en previa convocatoria
- Equipo profesional en el area de produccion musical, video, fotografia, diseño, mercadeo y medios para los nuevos talentos
- Empresas privadas vinculadas que creen en lo nuestro
- Equipo organizador con mucho conocimiento en el medio
- Mucho amor y respeto para todos.
El Festival Altavoz, reúne anualmente algunos de los mejores exponentes musicales de diversos géneros de la ciudad, cuenta en esta ocasión con la presencia de Gordo Sarkasmus, una agrupación enfocada en el rap, cuyo basto recorrido artístico contrasta con el corto tiempo que lleva en el panorama local.
El proyecto nace en el 2010 a partir de una asociación entre ZofZiro y Mateo Granuja, quienes para el momento contaban con iniciativas musicales individuales; pero que, tras un corto tiempo de trabajo conjunto, decidieron unir esfuerzos pues su unión prometía grandes resultados. Así lo afirma Mateo Montaño, integrante del grupo, estudiante de periodismo de la universidad de Antioquia y amante del rap desde los diez años: “Uno sabe por gusto cuando algo es bueno o malo”.
Después de conformado, el dúo permaneció por lo menos siete meses sin nombre, trabajando en el estudio Moebiuz y relativamente alejado de las presentaciones. Fue a finales del 2010, cuando luego de mucho meditarlo, eligieron Gordo Sarkasmus como nombre y lanzaron su primer demo titulado 30 de Febrero, compuesto por cuatro canciones que cuentan las historias de cuatro personas diferentes interrelacionadas en un mismo día.
A partir de este punto comenzaron a hacerse un lugar en la escena musical de la ciudad, inicialmente con “presentaciones en la calle con parceros” que paulatinamente les otorgaron un nombre y un status que, no sólo les permitió darse a conocer, sino que los llevó a grabar con agrupaciones como Alcolirykoz, K-NO, entre otras. A finales del 2011 presentaron un álbum recopilatorio de su trabajo a lo largo de ese año llamado Estereólogo.
Dice Montaño, que la palabra “Gordo” representa el sonido característico del rap, en el cual sobresalen tanto la batería como las voces; Por otra parte, “Sarkasmus” es un término proveniente del Latín, que significa sarcasmo y hace referencia a la intención de sus letras: “Buscamos decir las cosas inteligentemente”.
Esta disposición a la crítica satírica se ve reflejada de manera más evidente en canciones como La Patria Boba, en la que se exponen muchas de las realidades colombianas y ridiculizan sutilmente ciertas contradicciones u ocurrencias que se hacen comunes cuando se vive en un país como este.
Gordo Sarkasmus representa otra alternativa del rap en la ciudad, una fundamentada en un sonido robusto con contenido punzante, e influenciada por el rap estadounidense (específicamente de Nueva York) y el de Puerto Rico. Para este año esperan lanzar su primer disco profesionalmente, además de otras presentaciones.
Mc Mago Real improvisó, cantó y nos mostró las canciones de su disco nuevo llamado “Hecho en casa”. A través de canciones contó sus gustos musicales y su historia como hopper en la ciudad.
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Mc Mago Real improvisó, cantó y nos mostró las canciones de su disco nuevo llamado “Hecho en casa”. A través de canciones contó sus gustos musicales y su historia como hopper en la ciudad.
“Este disco para mí significa madurez, trabajo serio, dedicación, representación de lo que es el hip hop de Medellín, claridades críticas y propositivas. Este disco es una joya del hip hop local que no puede faltar en ningún reproductor”, Jeihhco Castaño, gestor cultural y MC del grupo C15.
Sociedad FB7 es un grupo de rap de la ciudad de Medellín creado en el año 1993, su labor ininterrumpida por más de 18 años lo convierten en un referente del hip hop nacional. Crecer en un entorno barrial, donde muchos jóvenes fueron asesinados, moldeó la propuesta estética, ideológica y musical de la agrupación.
El grupo a través de este disco, plantea que el drama sigue y continúa, pues permanece la guerra en el mundo, siguen las causas y se multiplican sus efectos; persiste la devastación, la corrupción, el silencio y el miedo; permanece la muerte en los barrios, porque unos quieren que así sea. “Sigue el drama lo que plantea es que el dolor continúa, las desapariciones, el destierro de miles de familias y la disminución de oportunidades para vivir dignamente”, dice José David Medina, integrante del grupo y un líder cultural y musical indiscutible en la ciudad de Medellín.
Pero el disco aparte de plantear la permanencia del dolor, plantea esperanza, fuerza y alegría. El mensaje que subyace en las canciones defiende la idea de transformar su entorno y cotidianidad, por medio de voluntades, de acción, de arte y educación.
Los beats potentes y certeros, la experimentación con otros géneros, y la construcción pensada de las letras, apuntan a la maduración de la propuesta de Sociedad FB7. “El disco ha recibido muy buenos comentarios, hemos tenido que producir varias ediciones, debido a que se han agotado las copias, también tuvimos la posibilidad de mostrarlo en países como Panamá y México. Para resumir, Sigue el drama significó un resurgir del grupo, poder volver a estar en la escena nacional e internacional”, cuenta Medina.
Sigue el drama suena a hip hop colombiano y latino. Es un canto de amor, de fuerza, de esperanza, de desafíos, de entender que se puede transformar a través melodías que invitan a abrir los ojos, a caminar, a ir a nuestro pasado y entender las causas de los problemas de la actualidad. Es también una autobiografía, un reencuentro con nosotros y nustra existencia.
“Este disco ofrece contenido en las letras, ofrece historias, relatos, diversos ritmos musicales y también un hip hop depurado y muy elaborado. La composición musical y los arreglos estuvieron a cargo de “Lupa” y “Jr Ruiz”, la construcción de las letras fue colectiva, nos involucró a todos y constantemente nos cuestionábamos, nos exigimos, decíamos: tenemos que ir más allá y a la vez recuperar o mantener la esencia del grupo”, apuntan los integrantes del grupo.
Lo más importante de esta nueva producción, es precisamente que su mirada no está anclada en países como Estados Unidos, Francia o España, sino que el foco de su trabajo, se centra en Suramérica, en sus problemáticas, sus cuestionamientos y también su panorama esperanzador.
A sociedad FB7 le espera un camino largo de trabajo comprometido con el hip hop y con sus letras, además de una representación nacional que es referente para muchos otros grupos. “Nos espera seguir fortaleciendo el trabajo, explorando el camino, reinventándonos, rehaciéndonos y ante todo seguir haciendo canciones”, concluye Medina.
Más hip hop, más música que represente la calle, más sociedades como esta y que siga el drama…
Mc Mago Real sigue dando pasos sinceros y certeros en su carrera como MC, luego de 17 años en el hip hop independiente de Medellín y Colombia y de trabajos como Digan lo que digan o el indomable, El Mago presenta Hecho en Casa Vol 1, en el que su esencia hip hop se mantiene vigente y con más fuerza que nunca, esto por sus letras crudas, sin pena, y por su beat indomable que ahora incursiona por nuevos sonidos como el folk, el blues y el jazz. Sonidos influenciados desde James Brown, Randy MC, hasta las guitarras de BB King.
Hecho en casa no viene solo, viene cargado de puro trabajo natural, de pura esencia personal. Es un trabajo en el que El Mago se encerró, se alejó de los escenarios pero ahora regresa con alegría y convicción a presentar el trabajo hecho en su casa.
El lanzamiento será el próximo sábado 2 de Julio en Castilla en bar El Guetto cra 68 # 96 – 36.
ENTRADA 5.000
ENTRADA CON CD : 10.000
Y estará acompañado de muchos amigos de les escena musical de la ciudad como Kiño, Alcolirykoz, Juanjo y Tes, Cristhiam, Jannibal, Napezz y Plazko.
Será una verdadera fiesta del hip hop, celebrando un nuevo logro de un mago con magia, de un Mago Real.
En la tarde del 29 de Marzo, en la estación San Javier del Metro, se empezó a aglomerar un mar de gente que estaba allí por un mismo objetivo: Gritar a toda voz “No Más Violencia”.
La trágica muerte de Yihel y otros cinco raperos de la Comuna 13 fue el detonante para organizar este evento, que más que una marcha, fue un carnaval lleno de colorido, música, alegría y esperanza.
Los barrios populares de nuestra ciudad siempre han sido cuna de talentos, y más hablando del Hip Hop, ya que éstos muchachos encuentran en esa música urbana su medio de expresión y liberación. Éstos jóvenes se convierten en los cronistas de una cruda realidad que siempre está presente, pasan de ser silenciosos testigos a ser quienes, a través de sus letras y grafittis, narran el diario acontecer de calles cada vez más complejas y demarcadas por absurdos territorios y barreras invisibles.
Esta marcha por la vida, fue un espectáculo que no pasó desapercibido, ni por los grandes medios masivos de comunicación, ni por los transeúntes que, a medida que el carnaval avanzaba, se unían a esta celebración por la vida…Porque más que marchar por la muerte de estos jóvenes, es marchar por la preservación de la vida de esos otros miles de muchachos que aún creen en su arte, aún viven por su arte y respiran por ella.
Música Somos como medio que aboga por la cultura tampoco se quedó atrás y estuvo presente para aportar con su granito de arena a la solución. Fuimos testigos directos de todo el acontecer, desde su salida en la estación San Javier, pasando por la concurrida Avenida San Juan, hasta llegar a la 70 y empalmar en la plazoleta Suramericana (antiguo parque de banderas) en donde una tarima colmada de músicos y bailarines esperaba a la multitud para seguir con esta fiesta.
Impresionante es la palabra que merece esta marcha, fue asombroso ver que esta tragedia tocó la fibra de mucha gente y convocó a estas personas que, a pesar del largo trayecto, soportaron todo en pro de esta celebración, incluso el clima fue de gran ayuda, porque a pesar de que las nubes negras anunciaran una lluvia inminente, la manifestación estaba destinada a caminar en contra de la lluvia.
Tragedias como estas, eventos como estos y gente como la que estuvo hoy nos demuestran el compromiso que tenemos todos los ciudadanos con la paz y la cultura, con reconocer que la paz no es solo una palabra de cajón y una utopía, sino que por medio de expresiones artísticas como la música, la danza, la poesía y la pintura podremos educarnos en un entorno más pacífico, así las condiciones de violencia nos demuestren lo contrario.
Por la vida y por el Arte…Música Somos Todos y Todos queremos cultura y arte en nuestras calles. No más sangre derramada, ni artistas caídos, que la muerte espere mientras seguimos en carnaval.
L-Mental Agrupación que en 2004 nace en la ciudad de Medellín-Colombia por iniciativa de sus integrantes Sergio Muriel (Dlak), Mario Escobar (Soner), Cristian Buitrago (KB) quienes deciden dar vía libre a sus pensamientos y emociones por medio de potentes y desarrolladas liricas en pro de una cultura que formó y dió bases a sus vidas, a sus metas y objetivos. La cultura Hip Hop les mostró una alternativa diferente para una época enmarcada por la evolución y transformación de los diferentes ritmos musicales que se veían en la ciudad.
A finales del año 2006 y luego de mucho esfuerzo L-Mental edita y comercializa de forma independiente su primer Cd-Demo denominado “Creado para Sentirlo” a manera de tributo a la cultura Hip Hop. Trabajo compuesto por 8 tracks en los cuales participan personalidades del hip hop local como Junnior Ruiz y el Flak-o de la agrupación Laberinto y el TES reconocido Mc del sur de la ciudad, con este disco, ellos se dan a conocer en la escena del Hip Hop Local participando en los diferentes y más importantes Festivales de la Ciudad de Medellin.
Actualmente, el grupo se encuentra trabajando en su nuevo disco denominado ESPEJOS, , el cual fue lanzado al mercado en la ciudad de Medellín el pasado 18 de Diciembre de 2010. Cuenta con 14 Tracks entre los cuales se incluyen colaboraciones con artistas nacionales e internacionales como Laberinto, Yaoman, De la Ossa, Mc Julo (Cartagena), Iluminate (Argentina), Sinn Flow (Suiza).
Bajo la producción de reconocidos productores como lo son Jr Ruiz de ELC records – Lupa de FB7 Studio y Solo mc de Solo records.
Música Somos Recomienda Espejos de la agrupación L-Mental puro sonido Arsenal.
Mc Mago Real es hoy por hoy unos de los mejores exponentes del hip hop en Medellín, este ex -integrante y fundador de la agrupación Zonata Crew, se retira de su antigua crew y comienza su carrera en solitario a finales del 2006.
Mc Mago Real se anota en su 15 años de trayectoria algunas distinciones y reconocimientos como un recorrido por los mejores eventos del país, admiración y respeto de los demás géneros musicales, en el año 2007 es categorizado como la mejor presentación en vivo del año en Medellín en el festival Hip 4 y para el 2008 toca en el concierto de Violadores del Verso (Festival Internacional Altavoz) y recibe mención de honor como el mejor MC solista de la ciudad , mención otorgada por la Corporación 4 Elementos realizadores del festival Hip 4.
Actualmente El Mago está concentrado en la producción de su próxima placa discográfica la que denominará Esencia, además está por terminar la producción de su documental Esencia, del cual podrán ver acá en Música Somos un adelanto de lo que este gran amigo se trae entre manos.
Cierto día, alguien muy conocedor del audiovisual en la ciudad dijo: -Si el video musical hecho en Medellín no transita por la televisión, se pierde, ahí queda guardado, y así, no sirve-. Sin embargo, esta sentencia que determina las intenciones del video clip como un asunto meramente comercial, desconoce que es más allá de la emisión televisiva donde el uso de esta herramienta audiovisual tiene múltiples escenarios, posibilidades y prácticas.
Son estos otros espacios de la ciudad como: los museos, los festivales, las programaciones culturales de algunas instituciones, las investigaciones, la literatura, la escuela, entre otros; los que a la hora de la verdad, le dan al video clip local esas riquezas y esas dinámicas que posee.
Entonces, es en estos lugares, donde los asistentes pueden encontrar esos valores estéticos, narrativos, históricos, formativos y reflexivos que trae cada video clip.
Ojos de Asfalto
“Medellín es también una urbe que se construye y se transforma desde sus barrios populares, que se cuenta y se interpreta a través de otras voces que buscan por sus propios medios y con sus propias formas de expresión contar versiones de la ciudad…”
Este fue el trabajo formativo e investigativo que realizaron Luckas Perro y Ana María Muñoz, un par de antropólogos de la Universidad de Antioquia que se encargaron de buscar y acompañar esas otras voces, imágenes y ritmos de jóvenes hoppers de cinco comunas de la ciudad, usando el video musical como herramienta pedagógica.
Que mejor manera entonces, de construir memoria audiovisual de las vivencias ciudadanas que tejiendo redes y uniendo esfuerzos. Este es el caso del proyecto “De las Mediaciones Globales a las resignificaciones Locales; talleres de video clip con jóvenes hip hop en Medellín”, que fue financiado por el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) y por el Programa de Memoria y Patrimonio de la Secretaria de Cultura Ciudadana en convenio con el Instituto de Estudios Regionales de la Universidad de Antioquia (INER). El proyecto contó además, con el apoyo de la Corporación Pasolini en Medellín y la Corporación Cultura y Libertad.
El resultado fue Ojos de Asfalto, una realización audiovisual que contiene un dvd con cinco video clips, un cd con diez canciones y una especie de librillo muy sollado donde se resume el desarrollo temático del proceso de investigación.
Para los investigadores del proyecto Ojos de Asfalto “es una muestra de las memorias de estas zonas; de las felicidades, las exclusiones, las vidas y las muertes que han vivido sus jóvenes habitantes. Es en ellos, en sus palabras, donde reside una Medellín hermosa y perversa, una “ciudad amada y odiada” que aún le falta volumen para ser escuchada por todos sus habitantes en su profunda complejidad, una ciudad que es cantada, soñada y trasformada en el beat de las pistas, en el flow de las rimas del hip hop, y en cada disparo… de la cámara”.
Los talleres
La formación audiovisual de los jóvenes hoppers se desarrolló en diez extensas jornadas en la que se trabajó, entre otros temas, composición clásica de la pintura renacentista y formas narrativas del cine. Igualmente, en las sesiones audiovisuales se realizaron diálogos alrededor de la memoria, la crítica social y lo underground.
Los talleres permitieron además, según los coordinadores del proyecto, realizar un proceso reflexivo y analítico sobre el lugar y los sentidos de la imagen en la contemporaneidad y sobre los “diálogos” que se establecen entre la cultura hip hop local y la global, donde al final los jóvenes participantes pudieron traducir sus letras a imágenes.
Para Luis Eduardo Loaiza conocido como El Bruhoo, el haber participado en Ojos de Asfalto fue muy importante porque se entendió todo lo que implica la realización de un video. Así como el encuentro con la imagen de cada uno de ellos: cómo me quiero ver y mostrar.
Frente a la producción mundial lo más necesario para hacer un buen video clip no es el dinero, sino saber que, para hacer algo bueno y de calidad se necesitan son ganas, dedicación y creatividad afirmó Mc Blaster de la comuna 1.
Lo más interesante del proyecto fue que estos jóvenes participaron en todo el proceso de la realización de los videos musicales: idea, guión, producción de campo, dirección, actuación y montaje.
Y los videos qué…?
“No es extraño que una generación que creció en medio de la guerra, tenga este tema como el más recurrente en sus canciones, pero lo que encontramos en sus memorias no es una antología de los conflictos urbanos, más que una recopilación de hechos, los video clips y las canciones desarrolladas en el proyecto nos muestran una forma de vivirlos…” expresa Luckas Perro, en el librillo que sintetiza la investigación de Ojos de Asfalto.
“Estados” es el nombre del video clip hecho por los pelaos de la comuna 1 que va contando la historia de cuatro personas de este sector de la ciudad, que al salir de sus casas se van enfrentado a la vida cotidiana. Ellos van caminando felices, confundidos o sin luz, según su realidad. El video mezcla la dramática narrativa y el performance musical de los Mcs que aparecen y participan también del relato.
Una tragicomedia que retrata a través de la burla y la ironía, la evidencia que padecen tantos niños de la ciudad, quienes nacen, crecen y mueren en medio del conflicto urbano. Este es el tema del ejercicio llamado “Juan Pepito” realizado por hoppers de la comuna 8 que hacen una catarsis audiovisual utilizando una historia jocosa y el performance musical.
La poesía audiovisual es otra manera de contar esta ciudad y este es el caso de “Medellín”, un video clip hecho desde la comuna 9 que utiliza la metáfora de un ángel que llega a la ciudad, y que después de recorrer sus calles y conocer sus mañas termina encontrando su verdadera pasión que nada tiene que ver con lo celestial: dañar a los demás. El video que es realizado en blanco y negro refleja esas dos caras de la urbe: hermosa y perversa.
“Hip Hop revolución” es un video que deja claro que a pesar de los prejuicios que se tienen contra los jóvenes de la ciudad como los principales protagonistas del conflicto armado, ellos escogen la música como salida pacífica y crítica de las guerras. El video cuenta la historia de muchos jóvenes que al parecer tendrán un enfrentamiento violento en una cancha, pero, lo que termina pasando, en últimas, es un encuentro artístico.
Finalmente, el video musical “31 de mayo” realizado por los participantes de la comuna 13, no da cuenta del conflicto urbano que se vive en esa zona. Ellos, utilizaron el ejercicio audiovisual para hacer un homenaje a las víctimas del deslizamiento de tierra ocurrido en el barrio El Socorro en el 2008. El video utiliza además, metáforas visuales como el niño corriendo con la cometa o la estatua de un ángel en medio de la lluvia.
La posibilidad que tiene el video musical de construir memoria y en este caso, memoria audiovisual de las sonoridades de la ciudad, hace que los clips sean toda una herramienta de comunicación muy potente, y por supuesto, que va más allá de la mera emisióntelevisiva.
