Mc Mago Real sigue dando pasos sinceros y certeros en su carrera como MC, luego de 17 años en el hip hop independiente de Medellín y Colombia y de trabajos como Digan lo que digan o el indomable, El Mago presenta Hecho en Casa Vol 1, en el que su esencia hip hop se mantiene vigente y con más fuerza que nunca, esto por sus letras crudas, sin pena, y por su beat indomable que ahora incursiona por nuevos sonidos como el folk, el blues y el jazz. Sonidos influenciados desde James Brown, Randy MC, hasta las guitarras de BB King.
Hecho en casa no viene solo, viene cargado de puro trabajo natural, de pura esencia personal. Es un trabajo en el que El Mago se encerró, se alejó de los escenarios pero ahora regresa con alegría y convicción a presentar el trabajo hecho en su casa.
El lanzamiento será el próximo sábado 2 de Julio en Castilla en bar El Guetto cra 68 # 96 – 36.
ENTRADA 5.000
ENTRADA CON CD : 10.000
Y estará acompañado de muchos amigos de les escena musical de la ciudad como Kiño, Alcolirykoz, Juanjo y Tes, Cristhiam, Jannibal, Napezz y Plazko.
Será una verdadera fiesta del hip hop, celebrando un nuevo logro de un mago con magia, de un Mago Real.
En la tarde del 29 de Marzo, en la estación San Javier del Metro, se empezó a aglomerar un mar de gente que estaba allí por un mismo objetivo: Gritar a toda voz “No Más Violencia”.
La trágica muerte de Yihel y otros cinco raperos de la Comuna 13 fue el detonante para organizar este evento, que más que una marcha, fue un carnaval lleno de colorido, música, alegría y esperanza.
Los barrios populares de nuestra ciudad siempre han sido cuna de talentos, y más hablando del Hip Hop, ya que éstos muchachos encuentran en esa música urbana su medio de expresión y liberación. Éstos jóvenes se convierten en los cronistas de una cruda realidad que siempre está presente, pasan de ser silenciosos testigos a ser quienes, a través de sus letras y grafittis, narran el diario acontecer de calles cada vez más complejas y demarcadas por absurdos territorios y barreras invisibles.
Esta marcha por la vida, fue un espectáculo que no pasó desapercibido, ni por los grandes medios masivos de comunicación, ni por los transeúntes que, a medida que el carnaval avanzaba, se unían a esta celebración por la vida…Porque más que marchar por la muerte de estos jóvenes, es marchar por la preservación de la vida de esos otros miles de muchachos que aún creen en su arte, aún viven por su arte y respiran por ella.
Música Somos como medio que aboga por la cultura tampoco se quedó atrás y estuvo presente para aportar con su granito de arena a la solución. Fuimos testigos directos de todo el acontecer, desde su salida en la estación San Javier, pasando por la concurrida Avenida San Juan, hasta llegar a la 70 y empalmar en la plazoleta Suramericana (antiguo parque de banderas) en donde una tarima colmada de músicos y bailarines esperaba a la multitud para seguir con esta fiesta.
Impresionante es la palabra que merece esta marcha, fue asombroso ver que esta tragedia tocó la fibra de mucha gente y convocó a estas personas que, a pesar del largo trayecto, soportaron todo en pro de esta celebración, incluso el clima fue de gran ayuda, porque a pesar de que las nubes negras anunciaran una lluvia inminente, la manifestación estaba destinada a caminar en contra de la lluvia.
Tragedias como estas, eventos como estos y gente como la que estuvo hoy nos demuestran el compromiso que tenemos todos los ciudadanos con la paz y la cultura, con reconocer que la paz no es solo una palabra de cajón y una utopía, sino que por medio de expresiones artísticas como la música, la danza, la poesía y la pintura podremos educarnos en un entorno más pacífico, así las condiciones de violencia nos demuestren lo contrario.
Por la vida y por el Arte…Música Somos Todos y Todos queremos cultura y arte en nuestras calles. No más sangre derramada, ni artistas caídos, que la muerte espere mientras seguimos en carnaval.
L-Mental Agrupación que en 2004 nace en la ciudad de Medellín-Colombia por iniciativa de sus integrantes Sergio Muriel (Dlak), Mario Escobar (Soner), Cristian Buitrago (KB) quienes deciden dar vía libre a sus pensamientos y emociones por medio de potentes y desarrolladas liricas en pro de una cultura que formó y dió bases a sus vidas, a sus metas y objetivos. La cultura Hip Hop les mostró una alternativa diferente para una época enmarcada por la evolución y transformación de los diferentes ritmos musicales que se veían en la ciudad.
A finales del año 2006 y luego de mucho esfuerzo L-Mental edita y comercializa de forma independiente su primer Cd-Demo denominado “Creado para Sentirlo” a manera de tributo a la cultura Hip Hop. Trabajo compuesto por 8 tracks en los cuales participan personalidades del hip hop local como Junnior Ruiz y el Flak-o de la agrupación Laberinto y el TES reconocido Mc del sur de la ciudad, con este disco, ellos se dan a conocer en la escena del Hip Hop Local participando en los diferentes y más importantes Festivales de la Ciudad de Medellin.
Actualmente, el grupo se encuentra trabajando en su nuevo disco denominado ESPEJOS, , el cual fue lanzado al mercado en la ciudad de Medellín el pasado 18 de Diciembre de 2010. Cuenta con 14 Tracks entre los cuales se incluyen colaboraciones con artistas nacionales e internacionales como Laberinto, Yaoman, De la Ossa, Mc Julo (Cartagena), Iluminate (Argentina), Sinn Flow (Suiza).
Bajo la producción de reconocidos productores como lo son Jr Ruiz de ELC records – Lupa de FB7 Studio y Solo mc de Solo records.
Música Somos Recomienda Espejos de la agrupación L-Mental puro sonido Arsenal.
Mc Mago Real es hoy por hoy unos de los mejores exponentes del hip hop en Medellín, este ex -integrante y fundador de la agrupación Zonata Crew, se retira de su antigua crew y comienza su carrera en solitario a finales del 2006.
Mc Mago Real se anota en su 15 años de trayectoria algunas distinciones y reconocimientos como un recorrido por los mejores eventos del país, admiración y respeto de los demás géneros musicales, en el año 2007 es categorizado como la mejor presentación en vivo del año en Medellín en el festival Hip 4 y para el 2008 toca en el concierto de Violadores del Verso (Festival Internacional Altavoz) y recibe mención de honor como el mejor MC solista de la ciudad , mención otorgada por la Corporación 4 Elementos realizadores del festival Hip 4.
Actualmente El Mago está concentrado en la producción de su próxima placa discográfica la que denominará Esencia, además está por terminar la producción de su documental Esencia, del cual podrán ver acá en Música Somos un adelanto de lo que este gran amigo se trae entre manos.
Cierto día, alguien muy conocedor del audiovisual en la ciudad dijo: -Si el video musical hecho en Medellín no transita por la televisión, se pierde, ahí queda guardado, y así, no sirve-. Sin embargo, esta sentencia que determina las intenciones del video clip como un asunto meramente comercial, desconoce que es más allá de la emisión televisiva donde el uso de esta herramienta audiovisual tiene múltiples escenarios, posibilidades y prácticas.
Son estos otros espacios de la ciudad como: los museos, los festivales, las programaciones culturales de algunas instituciones, las investigaciones, la literatura, la escuela, entre otros; los que a la hora de la verdad, le dan al video clip local esas riquezas y esas dinámicas que posee.
Entonces, es en estos lugares, donde los asistentes pueden encontrar esos valores estéticos, narrativos, históricos, formativos y reflexivos que trae cada video clip.
Ojos de Asfalto
“Medellín es también una urbe que se construye y se transforma desde sus barrios populares, que se cuenta y se interpreta a través de otras voces que buscan por sus propios medios y con sus propias formas de expresión contar versiones de la ciudad…”
Este fue el trabajo formativo e investigativo que realizaron Luckas Perro y Ana María Muñoz, un par de antropólogos de la Universidad de Antioquia que se encargaron de buscar y acompañar esas otras voces, imágenes y ritmos de jóvenes hoppers de cinco comunas de la ciudad, usando el video musical como herramienta pedagógica.
Que mejor manera entonces, de construir memoria audiovisual de las vivencias ciudadanas que tejiendo redes y uniendo esfuerzos. Este es el caso del proyecto “De las Mediaciones Globales a las resignificaciones Locales; talleres de video clip con jóvenes hip hop en Medellín”, que fue financiado por el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) y por el Programa de Memoria y Patrimonio de la Secretaria de Cultura Ciudadana en convenio con el Instituto de Estudios Regionales de la Universidad de Antioquia (INER). El proyecto contó además, con el apoyo de la Corporación Pasolini en Medellín y la Corporación Cultura y Libertad.
El resultado fue Ojos de Asfalto, una realización audiovisual que contiene un dvd con cinco video clips, un cd con diez canciones y una especie de librillo muy sollado donde se resume el desarrollo temático del proceso de investigación.
Para los investigadores del proyecto Ojos de Asfalto “es una muestra de las memorias de estas zonas; de las felicidades, las exclusiones, las vidas y las muertes que han vivido sus jóvenes habitantes. Es en ellos, en sus palabras, donde reside una Medellín hermosa y perversa, una “ciudad amada y odiada” que aún le falta volumen para ser escuchada por todos sus habitantes en su profunda complejidad, una ciudad que es cantada, soñada y trasformada en el beat de las pistas, en el flow de las rimas del hip hop, y en cada disparo… de la cámara”.
Los talleres
La formación audiovisual de los jóvenes hoppers se desarrolló en diez extensas jornadas en la que se trabajó, entre otros temas, composición clásica de la pintura renacentista y formas narrativas del cine. Igualmente, en las sesiones audiovisuales se realizaron diálogos alrededor de la memoria, la crítica social y lo underground.
Los talleres permitieron además, según los coordinadores del proyecto, realizar un proceso reflexivo y analítico sobre el lugar y los sentidos de la imagen en la contemporaneidad y sobre los “diálogos” que se establecen entre la cultura hip hop local y la global, donde al final los jóvenes participantes pudieron traducir sus letras a imágenes.
Para Luis Eduardo Loaiza conocido como El Bruhoo, el haber participado en Ojos de Asfalto fue muy importante porque se entendió todo lo que implica la realización de un video. Así como el encuentro con la imagen de cada uno de ellos: cómo me quiero ver y mostrar.
Frente a la producción mundial lo más necesario para hacer un buen video clip no es el dinero, sino saber que, para hacer algo bueno y de calidad se necesitan son ganas, dedicación y creatividad afirmó Mc Blaster de la comuna 1.
Lo más interesante del proyecto fue que estos jóvenes participaron en todo el proceso de la realización de los videos musicales: idea, guión, producción de campo, dirección, actuación y montaje.
Y los videos qué…?
“No es extraño que una generación que creció en medio de la guerra, tenga este tema como el más recurrente en sus canciones, pero lo que encontramos en sus memorias no es una antología de los conflictos urbanos, más que una recopilación de hechos, los video clips y las canciones desarrolladas en el proyecto nos muestran una forma de vivirlos…” expresa Luckas Perro, en el librillo que sintetiza la investigación de Ojos de Asfalto.
“Estados” es el nombre del video clip hecho por los pelaos de la comuna 1 que va contando la historia de cuatro personas de este sector de la ciudad, que al salir de sus casas se van enfrentado a la vida cotidiana. Ellos van caminando felices, confundidos o sin luz, según su realidad. El video mezcla la dramática narrativa y el performance musical de los Mcs que aparecen y participan también del relato.
Una tragicomedia que retrata a través de la burla y la ironía, la evidencia que padecen tantos niños de la ciudad, quienes nacen, crecen y mueren en medio del conflicto urbano. Este es el tema del ejercicio llamado “Juan Pepito” realizado por hoppers de la comuna 8 que hacen una catarsis audiovisual utilizando una historia jocosa y el performance musical.
La poesía audiovisual es otra manera de contar esta ciudad y este es el caso de “Medellín”, un video clip hecho desde la comuna 9 que utiliza la metáfora de un ángel que llega a la ciudad, y que después de recorrer sus calles y conocer sus mañas termina encontrando su verdadera pasión que nada tiene que ver con lo celestial: dañar a los demás. El video que es realizado en blanco y negro refleja esas dos caras de la urbe: hermosa y perversa.
“Hip Hop revolución” es un video que deja claro que a pesar de los prejuicios que se tienen contra los jóvenes de la ciudad como los principales protagonistas del conflicto armado, ellos escogen la música como salida pacífica y crítica de las guerras. El video cuenta la historia de muchos jóvenes que al parecer tendrán un enfrentamiento violento en una cancha, pero, lo que termina pasando, en últimas, es un encuentro artístico.
Finalmente, el video musical “31 de mayo” realizado por los participantes de la comuna 13, no da cuenta del conflicto urbano que se vive en esa zona. Ellos, utilizaron el ejercicio audiovisual para hacer un homenaje a las víctimas del deslizamiento de tierra ocurrido en el barrio El Socorro en el 2008. El video utiliza además, metáforas visuales como el niño corriendo con la cometa o la estatua de un ángel en medio de la lluvia.
La posibilidad que tiene el video musical de construir memoria y en este caso, memoria audiovisual de las sonoridades de la ciudad, hace que los clips sean toda una herramienta de comunicación muy potente, y por supuesto, que va más allá de la mera emisióntelevisiva.
La música se ve reflejada en la ciudad en cada paso, en cada latir, en la mirada de la gente inadvertida que pasa, que mira y no siente. Esa banda sonora ciudadana se ve manifestada también en el recorrido diario de camino a las distintas obligaciones, en el ruido de los carros, motos y es allí donde inconscientemente, como parte de un paisaje urbano construido histórica y culturalmente y a ratos hasta mal interpretado, aparecen los personajes que llenan de armonías y melodías nuestros recorridos afanados e insensibles: los músicos de la calle.
Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net
Ocho de la mañana de un día viernes, uno de los días más agitados de la semana para una ciudad como Medellín, a esta hora, empiezo un recorrido urbano para deambular y encontrar músicos en los medios de transporte público de la ciudad. Personajes con situaciones particulares; unas muy tristes, difíciles y desesperanzadoras, pero otras llenas de experiencia, alegrías y satisfacciones, hacen jornadas muy extensas de trabajo de hasta 14 horas y de recorridos por todos los rincones de la ciudad de Medellín y el área metropolitana en los buses de Sabaneta, Itagüí, Prado, Robledo, Castilla, Poblado, Bello o Envigado.
A pesar de las incomodidades y los pocos recursos o herramientas para poder trabajar en espacios públicos o en un medio de transporte; el reggae, hip hop, ranchera, salsa, carranga, vallenato, pop, rock, y hasta trova se han convertido en referentes sonoros andantes, en medio de una ciudad caotizada por los medios y la publicidad propagandística.
Itagüi, ruta 318 San Antonio de Prado; corregimiento del municipio de Medellín, subiendo la loma de San Gabriel y San Francisco, me topo con los primeros protagonistas, que hacen una fiel muestra del trabajo honrado del ejercicio musical ambulante, ellos son Karen y Steven, dos raperos de la ciudad que tienen muy clara su labor en los buses “Nosotros más que cantar para cubrir nuestras necesidades personales, cantamos es por las necesidades que tiene la gente en sus mentes. Para llevar mensajes de paz e igualdad a las personas de todo tipo; eso lo consideramos muy importante para la sociedad”
Diez de la mañana y Karen y Steven empiezan su jornada con la interpretación de una de sus composiciones, vía Naranjitos en el corregimiento San Antonio de Prado, muchas personas atentas a su trabajo, a sus letras y rimas, otras simplemente no quitan los auriculares de sus oídos y siguen observando el paisaje frío que habita en la zona.
Por otro lado, Douglas Cifuentes o más conocido como Baby Man, es un personaje del municipio de Itagüí, tiene 27 años, en su rostro se deja ver la energía de su vivir y en su caminar se nota el ánimo de expresarle su pensamiento al pasajero que quiera escuchar. Él lleva aproximadamente 12 años trabajando en los buses y en las calles, además, dejando su visión del mundo en cada una de las líricas que canta, en géneros urbanos tan representativos como lo son el hip hop, el reggae y el dance hall.
Trabajando10 años también en los buses de San Antonio de Prado, le han enseñado infinidad de cosas, entre ellas, aprender a evadir el sentimiento de rechazo de muchas personas por su quehacer, ya que una gran parte de los músicos que se montan a trabajar en los buses, son según él son “muy valijas” y han creado muy mala imagen del movimiento hip-hop que trabaja en los medios de transporte. También, aprendió que sus palabras navegando entre el ruido de la congestión vehicular, le pueden llegar mínimo a una persona, cosa que lo satisface y lo llena de alegría.
La misión latente en cada rima de Baby Man es a través de su música tocar corazones y llevar el mensaje que quiere compartir al mundo entero.
“Los conductores me quieren mucho, yo paso por la calle con mi esposa y mis hijos y nos paran y abren la puerta para llevarnos. También la gente en la calle me saluda y me dice ´joven muy buena su música, siga adelante`, eso de verdad que me llena de alegría”, cuenta Douglas.
Los músicos que trabajan y ofrecen su arte en la calle y en los medios de transporte, en ocasiones son subestimados por sus necesidades e incluso por sus pintas o formas de hablar; pero Baby Man, que ha estado inmerso en esta actividad por muchos años, sabe más bien que cualquiera que la situación no es así. “muchas veces por el hecho de tocar en la calle o en los buses, creen que nuestro arte es de menor calidad que el de los demás, pero no es así, incluso puede llegar a ser superior que el de los músicos de academia”.
Como Baby Man, Karen y Steven, hay miles de personas, rapeando, trovando, guitarreando, surrungeando, – o como le quieran llamar- en los buses o parques de nuestra ciudad y es un verdadero honor, saber que la música no se queda solo en los grandes teatros, ni en los grandes festivales, sino que divaga ambulante entre la ciudad.
Según Zahira López, periodista de Asencultura, “la asociación de Entidades Culturales, Asencultura, en convenio con la Secretaría de Cultura Ciudadana, apoyará el proceso de organización de los músicos de la calle, para el reconocimiento social de esta significativa práctica cultural patrimonial que hace parte de la tradición antioqueña”.
Cinco de la Tarde y luego de deambular curiosamente entre este mundo mágico de la música andante, comprendo y valoro más este bello arte, también su dinámica de realización y el desgaste que este genera.
Para Karen, Steven y Baby Man, un fraterno saludo sonoro y la mejor energía para que sigan construyendo ciudad a través de sus líricas y demostrándole a la ciudad entera que Música Somos y que en la diferencia nos encontramos.
