Foto por Camilo Hernandez para Música Somos

Por Julián López
julianlopez@musicasomos.net

El pasado fin de semana se llevó a cabo el primer ciclo del Festival Altavoz en su fase clasificatoria en sus 8 años de historia. Esta modalidad para los conciertos clasificatorios a permitido potencializar la sana convivencia de todos los participes de esta revolución musical y mantiene aún más latente la intención del festival que es educar a los asistentes a que estén abiertos a los diferentes géneros musicales.

Tres días con más de 30 horas de música independiente, cinco categorías: Electrónica, Rock, Punk & Hardcore, Alterno / Otras tendencias y Metal. En total fueron 58 propuestas musicales, tres de ellas  fueron bandas invitadas por su proceso histórico en la ciudad y cinco bandas fuera de competencia ya que tienen un cupo asegurado en el Festival Internacional en el mes de octubre por sus altos puntajes en el proceso de selección para los clasificatorios. Las demás bandas esperarán ansiosas por dos cupos en el Festival que se otorgan por cada categoría según los criterios del jurado.

Se destaca en esta versión la participación de bandas nuevas y de muy alta calidad, lo que comprueba que el ajuste de algunas reglas si generó la renovación del cartel y la alta competencia en los conciertos clasificatorios. También se resalta que esta modalidad de festival clasificatorio les da más oportunidad a los organizadores de  pequeños conciertos o mini festivales de rock en la ciudad para realizar sus eventos con buen aforo, ya que muchos se veían afectados por las numerosas fechas que realizaban, lo que aseguraba un fracaso para el evento (dependiendo del género) dado a que él festival Altavoz es  un evento de entrada libre y por lo general la escena de la ciudad  prefiere asistir a este tipo de espacios.

Un mal punto fue la poca asistencia en las categorías de Rock y Alterno / Otras Tendencias, donde fácilmente se podía contar a las personas que asistieron a Carabobo Norte. No sé en realidad a que se debe este hecho, si al horario que es bastante complicado para muchas personas  o a la falta de público para estos géneros que son un aporte fundamental a la creación y desarrollo musical de la ciudad. Aun hay dos categoría es competencia Hip-hop / Ska y reggae. Esperemos que este síndrome no acompañe la próxima jornada que será el sábado tres de septiembre y que dará por terminado este Festival Clasificatorio Altavoz 2011.

Música Somos todos.

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Foto por Susana Mejía

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

El tercer día de festival para todos los rockeros de Colombia se caracterizó por tener bandas de muy buena calidad en las tres tarimas. Para muchos de los asistentes, el dilema era, ¿para qué tarima me voy?

Una de las primeras bandas que apreciaron los asistentes al escenario Arco fue Red O´ Clock,  una banda sólida y bien puesta en escena, su sonido se caracteriza por la utilización de riffs y melodías constantes, una influencia directa diría yo de los Arctic Monkeys, Pero ,¿hasta qué punto es peligrosa una influencia tan marcada?

De Bruces a Mi, de Medellín, alternaba en el escenario Bio. Ellos a pesar del horario inicial de su presentación la dieron toda, mostraron porque se siguen consolidando como una de las bandas más representativas del sonido reggae en Colombia. Muchos aficionados elevaban sus manos, coreaban sus canciones en una plaza exigente y de mucha presión. De Bruces la sacó del Simón Bolivar.

Luego Dub Killer Combo en el mismo escenario, prendió la fiesta no solo con sonidos reggae sino también con ska, funk y pintas que mostraban la sincronía que existe entre sus ocho integrantes.

Alfonso Espriella quien se ha convertido en uno de los solistas revelación en toda Colombia, demostró con firmeza el porqué de esa etiqueta. Su sonido Rockabilly, hardrock ambientado con sonidos de instrumentos como el cello, mostró el potencial que tiene para ofrecer este músico.

Pulenta en el escenario Bio, expuso un reggae con ambiente mistico, guitarras muy rockeras, también muy funk y letras urbanas que hablan de la gente, de lo que pasa desde la costa hasta Bogotá.

Este escenario se caracterizó por un ambiente reggae, reflejado en la música y en los asistentes, quienes se apropiaron del espacio natural del Parque Simón Bolívar para disfrutar como una familia reggae de los sonidos cadenciosos. Unos descansaban en el prado, otros fumaban marihuana, bailaban, hacían malavares o jugaban frisbee, pero todos en sincronía con la tarde soleada de música.

Era hora de una de las bandas más esperadas de todas las jornadas, la mexicanísima Fobia. Un grupo leyenda del rock en español. Fobia suena duro gracias a los excelentes músicos que tiene, enfatizaron en varias oportunidades como su canción “dos corazones” que uno es mexicano y otro colombiano. Además presentaron  canciones de su nueva producción discográfica.

Cultura Profética, quizá para muchos, incluso para mi, una de las mejores bandas de reggae en español, también los más esperados en la edición número 17 del festival rockero de Colombia. Ellos llegaron desde Puerto Rico a presentar su nuevo disco “La dulzura” y la gran cantidad de almas que vibraban con los sonidos reggae en Rock Al Parque, corearon las canciones nuevas de los isleños. Gracias a Cultura Profética sabemos que no hay que gritar para poder sentir.

Dead Kennedys que ha sido a través de los años influencia para muchos rockeros y punkeros del país, salió con su locura y también con sus notables años e historia en el sonido. El público con ellos preparaba una buena dosis de punk que se extendería con La Pestilencia a quienes esperaban con ansias, pues estuvieron alejados del escenario más grande de Colombia por más de cinco años. Llegaron con dos hijos bajo el brazo, la hija de Dilson que fue presentada ante miles de fanáticos de la banda, y su nuevo disco Paranormal. Más de una hora puso a vibrar La peste a todos los pestilentes del Parque Simón Bolivar.

Foto La González

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Luego de ver el proceso de Providencia como grupo independiente de la ciudad y el país, verlos en tantos conciertos de diversos matices, escuchar su disco Radio Candela y ver la calidad musical, tanto arreglística, lírica, como de acople; materializada en un disco pensado y contundente, ver sus producciones audiovisuales y conocer su importante gestión como empresa cultural, da indicios de un grupo con cercana proyección internacional, con una formula sólida y sincera que le apunta a la autogestión desde la música.

Tan imponente como ninguna, con su pensamiento claro, crítico y con la frente siempre en alto, diversa, sin etiquetas y quizá en mi concepto, una de las mejores bandas en vivo en Medellín, esa es Providencia.

Pero si usted no los conoce, adelante, visualice, una banda fuerte, con un futuro sincero y promisorio, que representa sin fachadas el sonido de Medallo, el rock, el baile y la esencia reggae de una ciudad como Medellín.

El grupo Ananda Reggae pasó por Música Somos, para contarnos sobre su forma de pensamiento, de percibir la vida y la música, además de regalarnos canciones acústicas con buena vibra y conciencia reggae.

Fotografía por Camilo Hernández

Por Pedro Madrid Urrea

pedro@musicasomos.net

En domingo de ramos, después de un medio día lluvioso, en la discoteca Forum nos reunimos para un encuentro con Jah, para entrar a la Zona Ganjah.

A las 2 pm, hora en la que estaba fijado el ingreso, todos esperaban ansiosos para empezar el concierto. Un mar de dreads y de colores rastafarios se veían en la fila, mucho vino y uno que otro elemento que calmaba las ansias por estar con este grupo Chileno que hacía su primera visita a la ciudad. Algunos no soportaron el voltaje de la fila y empezaron a marearse, pero no se dejaban vencer por el cansancio…Todos tenían el mismo objetivo.

Pasadas las tres de la tarde abrieron las puertas del lugar y la gente empezó a entrar en total calma, sabiendo que el relax y la paz musical estaban por llegar. Ya adentro todos empezaron a tomar sus lugares, unos en la zona general, otros en la zona “V.I.P”, pero todos esperando a que Zona Ganjah empezara con el espectáculo.

Listo el sonido, se montaron los Santtos, y comenzó una explosión sonora de múltiples matices: Unos sonidos ska, otros muy rockeros, algunos muy tropicales, pero todos congruentes y enérgicos, dispuestos a ponernos a bailar con su música.

Una talentosa mujer baterista, la iPad del teclista que no se acomodaba, una corista fotógrafa y para todos una sorpresa musical: Un magnifico cover del clásico del maestro Joe Arroyo “Esclavitud Perpetua”, interpretado de una manera muy especial, combinando lo salsero con el Ska y momentos Reggae, excelente combinación para versionar semejante obra maestra.

Después de tanta energía, llegó el tiempo de relajarnos con el Reggae, el momento en que por fin entraríamos a la Zona Ganjah.

Con un cordial saludo empezó la música, y casualmente una nube de humo empezó a sobrevolar el lugar, invitándonos al relax y a dedicarnos a una sola cosa…A bailar.

Fue impresionante ver la compenetración que Zona Ganjah tuvo con la audiencia, en donde “Medellín” y “Colombia” siempre estaban en las canciones, como una invitación a seguir disfrutando. La pregunta retadora del vocalista: “¿están cansados?”, queriendo decir “estamos pasándola de maravilla, esto va a seguir”, y así fue…Ni el ánimo del público, ni la energía de la banda decayeron en toda la tarde, en una tarde para cerrar los ojos y bailar al ritmo del Reggae, para relajarnos, olvidar la realidad y dejarnos llevar por esa música llena de mensajes de paz, de fraternidad, de amor natural y de unidad.

Ya para el final, la banda se despidió, agradeciendo al público por “creer en el proyecto”, exaltando la cantidad de gente y además, felicitándonos por hacer mejor ese producto de la madre tierra que tanto se enarboló durante el concierto…Obvio hubo la típica petición de “¡otra, otra!” a lo que la banda volvió a entrar y a tocar dos clásicas canciones para despedirse de la mejor manera posible.

Toda la tarde fue excelente: una talentosa banda telonera con una música llena de poder, una banda oficial que lo entregó todo en el escenario, siempre agradeciendo por la oportunidad de tocar y de presenciar el espectáculo. Además, es de aplaudir al público, que respetuoso se comportó a la altura, demostrando que el radicalismo y la intolerancia están mandadas a recoger, que todos podemos convivir y que podemos aplicar lo que esta música siempre predica: unidad, paz, amor y libertad.

Video por Pedro Madrid Urrea

Fotografía por Camilo Hernández

Por Juan José Muñoz Gómez

juanjosem@musicasomos.net

Ya en la fila empezaban a impacientarse. Necesitaban alguna distracción para salir del desparche y les llegaron dos, vestidas de verde, con cascos  y sobre una motocicleta.

Oeee oeee, ¡tombo h()&%$#!

Cuando llegaron fueron inmutables a los insultos, casi como si no los escucharan. Parquearon la moto, se bajaron y conversaron un rato entre ellos. Después de hablar, volvieron a pasar frente a la fila y de nuevo los insultos y los gritos, sólo que esta vez, los motorizados sonrieron con cara de “Sí, ya sabíamos”.

En la línea para entrar se hizo un alboroto pequeño que luego se fue acrecentando mientras la gente iba a ver qué pasaba. Dos hombres cargaban a una muchacha y la ponían en el piso para dejarla respirar. Cuando ella se recompuso y recobró su conciencia, o parte de ella, uno de sus amigos se le acercó al oído para consolarla y para darle malta.

— ¡Mucha hierba, mucha hierba! — gritó una mujer que estaba delante de ella en la fila.

En menos de cinco minutos dos personas y nuestra protagonista (otra vez) se desmayarían en el mismo sector.

Cuadritos sobre cuadritos se organizan sobre el monitor de uno de los encargados del sonido en Forum. Mueve un rango y toma un poquito de bebida energizante con gaseosa. Cierra la ventana y le da una ojeadita a su Facebook. Cambia una luz desde su computador y come arepa con pollo y otro tris de gaseosa. Cuando ya todo suena y se ve bien, se pone a bailar la música de Santtos detrás de la cabina de sonido.

Ya Zona Ganjah estaba montada en el escenario, tocando. En medio de la confusión sentimental, musical y marihuanesca, bastantes personas se habían pasado la pequeña vaya de seguridad, pero a nadie le importaba, sólo estaban ahí cantando y bailando. Entre el tumulto se distinguía a una mujer joven de camisa y balaca rosada, estaba muy agitada, con un gesto casi de incredulidad ante lo que pasaba y a cada rato se llevaba la mano a su cabeza medio confundida; pero no se sentía mal: estaba a punto de llorar porque tenía a Zona Ganjah a menos de dos metros.

El lugar estaba repleto, al fin y al cabo Zona Ganjah estaba tocando aún. Afuera, dos encargados de la logística corrían y doblaban la esquina: varios jóvenes estaban pateando una de las puertas alternativas porque no habían podido entrar al concierto.

Video por Pedro Madrid Urrea

Los Señores Usuarios estuvieron en el Café Otraparte, en la casa del maestro Fernando González en Envigado, presentando un concierto en formato acústico con un buen set list de canciones para un público íntimo y para uno de los espacios con más historia literaria y cultural de la ciudad. Ellos conversaron con Música Somos luego de su sesión acústica, nos contaron sobre la importancia de desconectarse y sobre el proceso de montaje de un formato como este.

¡Música Somos Todos!

Producción, fotografía, audio, video

Pablo Castro
Winder Atehortua
Susana Mejía
Diego Londoño

Desde Chile, una de las bandas más representativas del Reggae Latinoamericano actual: Zona Ganjah, se presentará por primera vez en Medellín en el mes de abril, concierto que hace parte de su gira “Latinoamérica despierta 2011” además estarán promocionando su última placa discográfica llamada “Poder” lanzado en agosto de 2010.

Lugar: Centro de Eventos Fórum, entre estaciones Ayura y Envigado del Metro.

Fecha y hora: Domingo 17 de abril, 2:00 P.M

Valor: Boletería primeras doscientas: $ 20.000.  Hasta el 16 de abril: $30.000 y el día del evento: $40.000

Las bandas que estarán en escena son:

ZONA GANJAH (Chile)

SANTTOS (Medellín)

Invita Música Somos: www.musicasomos.net

Contacto: Omar Silva Narváez,  3105393194

Señores Usuarios, puro Reggae natural desde Girardota, estuvo en Música Somos Radio haciendo algunas canciones acústicas y contandonos sus dinámicas organizadas de trabajo, las que han fortalecido su trabajo como grupo profesional en la ciudad.

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Música Somos Todos

También mirá la realización del programa en vivo (audio y video)

Foto Maria Paulina Perez

Por Julián López

julianlopez@musicasomos.net

Fritos de mi tierra es el primer álbum de zatélite que muestra el resultado de cuatro largos años de trabajo independiente. Su nombre alude a todas las injusticias que hacen parte de nuestro vivir, dejando un claro mensaje acerca de lo que no sirve para nuestras vidas. Un disco derivado de sonidos como el Reggae, Dance Hall y su principal esencia el Afrobeat que combina sonidos del Caribe y Pacifico colombiano.

Zatelite comparte libremente su producción para mostrar que su música está llena de arte, cultura, pasión y expresión artística por medio del dibujo. Además que se mantiene a la vanguardia en una industria musical actual supremamente difícil.

Un álbum lleno de sorpresa, escándalo y extravagancia a través  de la libre expresión de sus letras y a la afrodisíaca mezcla de los diferentes ritmos.

Descarga libremente ‘’ Fritos de mi tierra ‘’

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