Desde Chile, una de las bandas más representativas del Reggae Latinoamericano actual: Zona Ganjah, se presentará por primera vez en Medellín en el mes de abril, concierto que hace parte de su gira “Latinoamérica despierta 2011” además estarán promocionando su última placa discográfica llamada “Poder” lanzado en agosto de 2010.
Lugar: Centro de Eventos Fórum, entre estaciones Ayura y Envigado del Metro.
Fecha y hora: Domingo 17 de abril, 2:00 P.M
Valor: Boletería primeras doscientas: $ 20.000. Hasta el 16 de abril: $30.000 y el día del evento: $40.000
Señores Usuarios, puro Reggae natural desde Girardota, estuvo en Música Somos Radio haciendo algunas canciones acústicas y contandonos sus dinámicas organizadas de trabajo, las que han fortalecido su trabajo como grupo profesional en la ciudad.
Fritos de mi tierra es el primer álbum de zatélite que muestra el resultado de cuatro largos años de trabajo independiente. Su nombre alude a todas las injusticias que hacen parte de nuestro vivir, dejando un claro mensaje acerca de lo que no sirve para nuestras vidas. Un disco derivado de sonidos como el Reggae, Dance Hall y su principal esencia el Afrobeat que combina sonidos del Caribe y Pacifico colombiano.
Zatelite comparte libremente su producción para mostrar que su música está llena de arte, cultura, pasión y expresión artística por medio del dibujo. Además que se mantiene a la vanguardia en una industria musical actual supremamente difícil.
Un álbum lleno de sorpresa, escándalo y extravagancia a través de la libre expresión de sus letras y a la afrodisíaca mezcla de los diferentes ritmos.
Al tocar, algo que pocas veces vemos en la escena local.
Skatalites es la banda más tradicional de Jamaica y es la representación pura de los inicios del Ska y el Reggae hace ya casi 5 décadas. Eran grandes las expectativas de su presentación en ALTAVOZ, y no era para menos, a pesar que gran parte de sus integrantes originales ya no estén allí, su nombre sigue siendo el pilar del Ska, posteriormente del Reggae, y todo lo que hoy conocemos que tiene raíces Jamaiquinas como el Dub, Drum and Bass, Trip Hop; así que la presencia de Skatalites en ALTAVOZ representaba una especial conexión con la historia.
Y la satisfacción desbordó las expectativas, que interesante ver jóvenes que no superan la edad de una canción disfrutándolas como la novedad del momento, esa es la gran virtud del sonido original, propio y clásico. Todo suena igual, me dice un amigo a mi lado, es posible, pero nadie suena como ellos.
La presentación de Skatalites fue tan simple como contundente, el callo de subir y bajar escenarios pequeños y grandes se refleja en su música, sin más pretensiones que la naturalidad de un impecable sonido, que en principio parte de una buena interpretación asombró al público por su simpleza. Pocas veces veremos en la ciudad una banda de tal categoría y renombre en un espacio abierto para todos.
Su música es propia, incluso para aquellos que no son expertos en el género, alguna melodía en algún momento nos es familiar y eso se debe básicamente a que son un clásico: Dick Tracy, James Bond, Freedom Sounds, Adorable You, con la voz de Doreen Shaffer, que en su rostro mostraba la alegría de estar en el escenario. La presentación de Skatalites, estará seguramente en las memorias del festival y de los asistentes, lección de sencillez y disfrute al tocar, algo que pocas veces vemos en la escena local, preocupados, en muchas ocasiones más por el sombrero o las gafas a la hora de ponerse el día del Festival que por tocar.
El festival Altavoz se ha caracterizado por su constante evolución año tras año, siendo la convivencia uno de los temas más trascendentales. No importa la edad, el gusto, el género. Todos Somos una sola familia, Música.
En el primer día la gente se comportó con la altura que amerita un evento de gran magnitud. Cero peleas, ambiente de fiesta total, un solo pogo que se convierte en un ritual para la paz no solo para Medellín sino para todo el país. Un evento que en su primer día reunió a gente de Bogotá, Manizales, Ibagué, Pasto, Popayán y visitantes de los países hermanos Ecuador y Bolivia que agradecen inmensamente la calidez y la amabilidad de toda la gente con la que se cruzan. 20 mil personas conviviendo en un solo espacio, es algo que no se logra de la noche a la mañana y precisamente es un factor que convierte El Festival no solo en un referente importante a nivel musical, sino en un icono importante para la paz y la convivencia de la ciudad y el país.
Música Somos apoya fielmente y sigue día a día el festival Internacional Altavoz que sin duda crece a pasos agigantados y que se posiciona como un referente importante a nivel latinoamericano en festivales de Rock.
Tarmac con su buena vibra, pasó por Altaír y Música Somos para prender el fuego y no dejarlo apagar. Nos contaron sobre su historia y todo su proceso en estos seis años de trabajo.
Providencia no termina de sorprender a la ciudad entera con su buen trabajo. Este ha sido un año excelente para esta gran banda independiente paisa. Realizó la producción del video clip Aerosoles demostrando que no hay fronteras a la hora de realizar una excelente producción audiovisual. Más de 20 conciertos destacándose el show en tierras ecuatorianas. Estará representando a la ciudad en eventos de talla internacional como el Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura que se realizará en la ciudad de Medellín y además, estarán en el festival Ibagué Ciudad Rock y hacen parte del cartel del Festival de Rock más grande del país (Rock al parque).
Hace pocos días nos sorprenden al mostrarle a la ciudad y al país entero su EPK (Kit de prensa electrónico) dejándonos ver su arduo trabajo durante casi diez años de vida musical.
Música Somos apoya el trabajo de esta gran banda independiente de la ciudad.
CARLOS DUQUE,conocido principalmente por ser el guitarrista lider de la banda local Providencia, lanza su producción musical independiente que se describe como Pop, Rock, Folk. Con la que Duque logra plasmar su identidad y su gusto personal de una manera solida y detallada.
Que podemos describir por POP, ROCK Y FOLK
Después de escuchar las nueve canciones de su trabajo como solista, nos encontramos con un sin fín de sentimientos. Se empieza escuchando y se termina sintiendo. Canción tras canción un mundo sin límites, paisajes oscuros pero llenos de color y con un gran aire de folclor con representaciones del pasillo y bambuco. Una mezcla donde predominan las cuerdas melancólicas pero con una intención definida. Percusiones andinas y postmodernas. Vientos que reflejan el triunfo, efectos de sonido, sintetizadores , sonidos atmosféricos y líricas que desbordan sentimientos desde la esperanza hasta la realidad de un mundo que es algo complejo de digerir, pero con un sentido que refleja totalmente mucho amor.
Este disco dura 34 minutos y 33 segundos y consta de nueve canciones. Ciénaga, Candil, Contra fortuna, De palo y amor, Ojos, Emerger, Ficciones, Corta caminos, Viste?
El Disco fue producido por Federico Goes y Carlos Duque contando con la participación de varios músicos destacados de la ciudad.
El diseño y la ilustración a cargo de Mariana Fernández.
Fueron treintaicinco minutos de diálogo con el disco que revoluciona y evoluciona la manera de sentir la música en una ciudad como Medellín.
Música Somos recomienda fielmente el trabajo como de solita de Carlos Duque
Música Somos recomienda Aerosoles, el nuevo video clip de la agrupación de Reggae Providencia que nos llena la retina de vibraciones y conciencia. Un pertinente, relevante y sollado ejercicio audiovisual producido por Locomotora. Este video ratifica la evolución del video musical en la ciudad de Medellín en estos 22 años de historia. Un video donde prima la idea y el concepto sobre la representación.
La música se ve reflejada en la ciudad en cada paso, en cada latir, en la mirada de la gente inadvertida que pasa, que mira y no siente. Esa banda sonora ciudadana se ve manifestada también en el recorrido diario de camino a las distintas obligaciones, en el ruido de los carros, motos y es allí donde inconscientemente, como parte de un paisaje urbano construido histórica y culturalmente y a ratos hasta mal interpretado, aparecen los personajes que llenan de armonías y melodías nuestros recorridos afanados e insensibles: los músicos de la calle.
Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net
Ocho de la mañana de un día viernes, uno de los días más agitados de la semana para una ciudad como Medellín, a esta hora, empiezo un recorrido urbano para deambular y encontrar músicos en los medios de transporte público de la ciudad. Personajes con situaciones particulares; unas muy tristes, difíciles y desesperanzadoras, pero otras llenas de experiencia, alegrías y satisfacciones, hacen jornadas muy extensas de trabajo de hasta 14 horas y de recorridos por todos los rincones de la ciudad de Medellín y el área metropolitana en los buses de Sabaneta, Itagüí, Prado, Robledo, Castilla, Poblado, Bello o Envigado.
A pesar de las incomodidades y los pocos recursos o herramientas para poder trabajar en espacios públicos o en un medio de transporte; el reggae, hip hop, ranchera, salsa, carranga, vallenato, pop, rock, y hasta trova se han convertido en referentes sonoros andantes, en medio de una ciudad caotizada por los medios y la publicidad propagandística.
Itagüi, ruta 318 San Antonio de Prado; corregimiento del municipio de Medellín, subiendo la loma de San Gabriel y San Francisco, me topo con los primeros protagonistas, que hacen una fiel muestra del trabajo honrado del ejercicio musical ambulante, ellos son Karen y Steven, dos raperos de la ciudad que tienen muy clara su labor en los buses “Nosotros más que cantar para cubrir nuestras necesidades personales, cantamos es por las necesidades que tiene la gente en sus mentes. Para llevar mensajes de paz e igualdad a las personas de todo tipo; eso lo consideramos muy importante para la sociedad”
Diez de la mañana y Karen y Steven empiezan su jornada con la interpretación de una de sus composiciones, vía Naranjitos en el corregimiento San Antonio de Prado, muchas personas atentas a su trabajo, a sus letras y rimas, otras simplemente no quitan los auriculares de sus oídos y siguen observando el paisaje frío que habita en la zona.
Por otro lado, Douglas Cifuentes o más conocido como Baby Man, es un personaje del municipio de Itagüí, tiene 27 años, en su rostro se deja ver la energía de su vivir y en su caminar se nota el ánimo de expresarle su pensamiento al pasajero que quiera escuchar. Él lleva aproximadamente 12 años trabajando en los buses y en las calles, además, dejando su visión del mundo en cada una de las líricas que canta, en géneros urbanos tan representativos como lo son el hip hop, el reggae y el dance hall.
Trabajando10 años también en los buses de San Antonio de Prado, le han enseñado infinidad de cosas, entre ellas, aprender a evadir el sentimiento de rechazo de muchas personas por su quehacer, ya que una gran parte de los músicos que se montan a trabajar en los buses, son según él son “muy valijas” y han creado muy mala imagen del movimiento hip-hop que trabaja en los medios de transporte. También, aprendió que sus palabras navegando entre el ruido de la congestión vehicular, le pueden llegar mínimo a una persona, cosa que lo satisface y lo llena de alegría.
La misión latente en cada rima de Baby Man es a través de su música tocar corazones y llevar el mensaje que quiere compartir al mundo entero.
“Los conductores me quieren mucho, yo paso por la calle con mi esposa y mis hijos y nos paran y abren la puerta para llevarnos. También la gente en la calle me saluda y me dice ´joven muy buena su música, siga adelante`, eso de verdad que me llena de alegría”, cuenta Douglas.
Los músicos que trabajan y ofrecen su arte en la calle y en los medios de transporte, en ocasiones son subestimados por sus necesidades e incluso por sus pintas o formas de hablar; pero Baby Man, que ha estado inmerso en esta actividad por muchos años, sabe más bien que cualquiera que la situación no es así. “muchas veces por el hecho de tocar en la calle o en los buses, creen que nuestro arte es de menor calidad que el de los demás, pero no es así, incluso puede llegar a ser superior que el de los músicos de academia”.
Como Baby Man, Karen y Steven, hay miles de personas, rapeando, trovando, guitarreando, surrungeando, – o como le quieran llamar- en los buses o parques de nuestra ciudad y es un verdadero honor, saber que la música no se queda solo en los grandes teatros, ni en los grandes festivales, sino que divaga ambulante entre la ciudad.
Según Zahira López, periodista de Asencultura, “la asociación de Entidades Culturales, Asencultura, en convenio con la Secretaría de Cultura Ciudadana, apoyará el proceso de organización de los músicos de la calle, para el reconocimiento social de esta significativa práctica cultural patrimonial que hace parte de la tradición antioqueña”.
Cinco de la Tarde y luego de deambular curiosamente entre este mundo mágico de la música andante, comprendo y valoro más este bello arte, también su dinámica de realización y el desgaste que este genera.
Para Karen, Steven y Baby Man, un fraterno saludo sonoro y la mejor energía para que sigan construyendo ciudad a través de sus líricas y demostrándole a la ciudad entera que Música Somos y que en la diferencia nos encontramos.
