Fotografía Susana Mejía

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

El lunes de 4 de julio, con 336.000 asistentes en total, terminan cuatro días de Rock  en el festival gratuito más grande de Latinoamérica: Rock al Parque 2011, Naturaleza Rock Naturaleza viva. La mejor selección de bandas bogotanas, nacionales e invitadas internacionales le permitieron a melómanos hacer un recorrido por todo lo que está pasando en Colombia y el mundo con los sonidos de rock.

En su edición No. 17, Rock Al Parque, se lanzó con una de las producciones más ambiciosas e impecables. 89 bandas, 3 escenarios y 4 días de excelente rock. Además, módulos paralelos de fortalecimiento tanto académico como de la industria musical.

ROCK AL PARQUE EN CIFRAS

89 bandas, 11 bandas en bares, 827 artistas, 4 días y 3 escenarios.

Cifras detrás de la producción de Rock al parque

• Con un equipo de producción de más de  2.200 personas, entre auxiliares de montaje, profesionales de salud y servicio al ciudadano.
• 560 operadores logísticos.
• 5000 agentes de la Policía nacional en los cuatro días.
• 7530 mts. de cerramiento. 1300 vallas de contención y 370 muros.

Producción técnica

Con un montaje en forma de arco de 70 mts y una pasarela de 45 mts de largo y 4 mts de ancho.

• Más de 320 toneladas de equipo.
• 30 auxiliares de montaje.
• 18 logísticos especializados en escenario.
• 560.000 vatios de sonido
• 270 cabinas u 8 consolas digitales.

Sin embargo, Rock al parque no solo hizo vibrar a sus asistentes con el sonido, la imagen también fue parte fundamental del show. se utilizaron:

• 2 pantallas de led gigantes.
• En iluminación, 140 cabezas móviles.
• 164 luces
• 200 estructuras modulares de iluminación.

Para hacer de Rock al parque, un festival en grande

ACTIVIDADES PARLALELAS FORTALECEN
ROCK AL PARQUE 2011

Intercambios internacionales

Representantes de importantes festivales fueron invitados a Rock al parque, ahora gracias a las alianzas generadas, agrupaciones de rock colombianas se presentarán en los escenarios de rock más importantes del mundo.

Resultado

Gracias a estos intercambios vinieron tres agrupaciones al festival:

• Astro de Chile
• Descartes a Kant de México
• BLK JKS de Sudáfrica

4 agrupaciones bogotanas viajarán al a próxima versión de los festivales:

• Lollapalooza Chile.
• Carpa Intolerante, Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino de México.
• Circuito de conciertos de Elegante de Argentina.
• Moshito Music Conference de Sudáfrica.

Foros academicos

En asocio con la Gerencia de Juventud del IDPAC y la convocatoria del Movimiento Rock por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar, el IDARTES invitó a las bandas bogotanas, nacionales e internacionales más emblemáticas de cada género a visitar diferentes localidades para compartir las experiencias de sus respectivos géneros musicales y su relación con la ciudad. 3 foros 8 artistas.

Resultado: Total de asistentes 357

• Foro en Ciudad Bolivar: Asistentes D.R.I banda norteamericana pionera del thrash metal, Nepentes de Medellín y La Pestilencia.

• Foro en San Cristobal sur: Asistentes Los norteamericanos Dead Kennedys,  Polikarpa y sus viciosas y Skampida.

• Foro en Kenedy: Asistieron Buraka Som Sistema de Portugal y Voodoo Souljah’s.

Ruedas de negocios

El 2 y 3 de julio, en la Universidad EAN, de 9 a.m. a 1 p.m., con el fin de generar negocios y acuerdos de circulación entre bandas y agrupaciones musicales, y programadores de festivales, circuladores, managers, estudios de grabación, bookers y otros agentes de la cadena de valor de la música.

Resultado:

•          58 agentes de demanda que duplicaron la rueda de negocios del 2009. Equivalente al 50% más que en el 2009 y el 100% más en asistencia de artistas.

•          61 bandas en ruedas de negocios.

•          1.200 citas agendadas.

Rock Al Parque fue un éxito y Música Somos estuvo presente, somos parte de la historia rockera más grande de toda Latinoamérica.

Música Somos Todos

Foto por Susana Mejía

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

El tercer día de festival para todos los rockeros de Colombia se caracterizó por tener bandas de muy buena calidad en las tres tarimas. Para muchos de los asistentes, el dilema era, ¿para qué tarima me voy?

Una de las primeras bandas que apreciaron los asistentes al escenario Arco fue Red O´ Clock,  una banda sólida y bien puesta en escena, su sonido se caracteriza por la utilización de riffs y melodías constantes, una influencia directa diría yo de los Arctic Monkeys, Pero ,¿hasta qué punto es peligrosa una influencia tan marcada?

De Bruces a Mi, de Medellín, alternaba en el escenario Bio. Ellos a pesar del horario inicial de su presentación la dieron toda, mostraron porque se siguen consolidando como una de las bandas más representativas del sonido reggae en Colombia. Muchos aficionados elevaban sus manos, coreaban sus canciones en una plaza exigente y de mucha presión. De Bruces la sacó del Simón Bolivar.

Luego Dub Killer Combo en el mismo escenario, prendió la fiesta no solo con sonidos reggae sino también con ska, funk y pintas que mostraban la sincronía que existe entre sus ocho integrantes.

Alfonso Espriella quien se ha convertido en uno de los solistas revelación en toda Colombia, demostró con firmeza el porqué de esa etiqueta. Su sonido Rockabilly, hardrock ambientado con sonidos de instrumentos como el cello, mostró el potencial que tiene para ofrecer este músico.

Pulenta en el escenario Bio, expuso un reggae con ambiente mistico, guitarras muy rockeras, también muy funk y letras urbanas que hablan de la gente, de lo que pasa desde la costa hasta Bogotá.

Este escenario se caracterizó por un ambiente reggae, reflejado en la música y en los asistentes, quienes se apropiaron del espacio natural del Parque Simón Bolívar para disfrutar como una familia reggae de los sonidos cadenciosos. Unos descansaban en el prado, otros fumaban marihuana, bailaban, hacían malavares o jugaban frisbee, pero todos en sincronía con la tarde soleada de música.

Era hora de una de las bandas más esperadas de todas las jornadas, la mexicanísima Fobia. Un grupo leyenda del rock en español. Fobia suena duro gracias a los excelentes músicos que tiene, enfatizaron en varias oportunidades como su canción “dos corazones” que uno es mexicano y otro colombiano. Además presentaron  canciones de su nueva producción discográfica.

Cultura Profética, quizá para muchos, incluso para mi, una de las mejores bandas de reggae en español, también los más esperados en la edición número 17 del festival rockero de Colombia. Ellos llegaron desde Puerto Rico a presentar su nuevo disco “La dulzura” y la gran cantidad de almas que vibraban con los sonidos reggae en Rock Al Parque, corearon las canciones nuevas de los isleños. Gracias a Cultura Profética sabemos que no hay que gritar para poder sentir.

Dead Kennedys que ha sido a través de los años influencia para muchos rockeros y punkeros del país, salió con su locura y también con sus notables años e historia en el sonido. El público con ellos preparaba una buena dosis de punk que se extendería con La Pestilencia a quienes esperaban con ansias, pues estuvieron alejados del escenario más grande de Colombia por más de cinco años. Llegaron con dos hijos bajo el brazo, la hija de Dilson que fue presentada ante miles de fanáticos de la banda, y su nuevo disco Paranormal. Más de una hora puso a vibrar La peste a todos los pestilentes del Parque Simón Bolivar.

Foto por Susana Mejía

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

La cita este día para todos los rockeros de Colombia: Parque Simón Bolívar, desde la una de la tarde iniciaron los conciertos y el Metal se hizo sentir en el ambiente en los tres escenarios dispuestos en todo el parque que alberga cada año miles de rockeros de toda Colombia para vivir la fiesta del rock gratuita más grande de toda Latinoamérica.

El escenario Arco, fue el lugar del homenaje al metal bogotano, bandas como Ursus, Kilcrops, Darknes, las legendarias Neurosis, Athanator y por supuesto Destruction de Alemania y Overkill de Estados Unidos, hicieron vibrar el escenario más grande de todo el festival y recordaron más de 24 años de historia a través del metal.

Por su parte, el escenario Eco y Bio no se quedaron atrás, contaron con menos público pero mostraron el panorama de la formación de públicos en Colombia y evidentemente la capacidad de convocatoria del festival.

Las bandas de Medellín [Grito y Athanator] la dejaron toda en el escenario, hicieron respetar la casa y dejaron claro el alto nivel de la escena rock de la ciudad de Medellín.

Grito, Familia Hardcore

Grito en el escenario Eco fue un grupo esperado por toda la comunidad Hardcore del país, su anuncio generó la aceptación del público, muchas manos arriba, mucho mosh y mucha energía hardcore, siempre con el mensaje de respeto y tolerancia, “el que se caiga, lo levantamos”.

Grito no paró de sonar, no paro de saltar y no paro de demostrar porque son una de las bandas más fuertes en la escena hardcore de toda Colombia.

Athanator, conciencia y respeto

El inicio de su concierto no fue el mejor, el sonido falló y los miles de rockeros continuaron en silencio a la espera de lo que podía pasar, la dificultad se superó y Athanator demostró que los más de 20 años de metal en Colombia, no son en vano. El grupo mostró profesionalismo, contundencia, fuerza, buen sonido y ante todo buenas canciones y siguen llevando el alto el título de pioneros en el Metal en Colombia.

Vamos por el tercer día de Rock Al Parque 2011

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Athanator es una de las bandas que hará parte del Festival Rock Al Parque y más que eso del tributo que se realizará al metal colombiano. Unas horas antes de su concierto, tuvimos la oportunidad de conversar con ellos

¿Cómo describiría Athanator Rock Al Parque?

Primero que todo, hay que entender que se trata de un evento social. Un evento que reúne una gran cantidad de gente y de culturas en un solo espacio. Rock al Parque es el festival de Rock – aunque ya ese nombre creo que sobra, porque se están incluyendo géneros que nada que ver con el rock – que trata de aglutinar una gran cantidad de bandas, dándole al público varios días de disfrute de rock (o lo que sea que suene) en directo.

¿Por qué tocar en Rock Al parque, que posibilidades le ofrece al grupo?

Porque entre más gente tenga la posibilidad de escuchar y ver un grupo en vivo, más posibilidades de sobrevivir tiene una banda. Es el festival que más reúne público en Colombia, lo que da una buena oportunidad para que más gente nos vea.

Athanator ha viajado a muchas ciudades en Colombia, pero no hemos llegado a todos los sitios posibles. A este festival acuden seguidores del grupo que con seguridad no han tenido la oportunidad de vernos. Así nos lo escriben. Mucho público feliz de por fín ver la banda en vivo, y a nosotros nos da mucha alegría poder estar allí para compartir nuestra música.

¿Posibilidades? Casi siempre que se logra tocar en un festival de mediano o gran formato se generan nuevos escenarios para la banda, nuevos contactos, nuevos fans…

¿Cómo recibieron la noticia de la participación en la edición 17?

Creo que quien más se alegró fue nuestro manager Alberto Arias. Él estuvo año tras año enviándole el material a Rock al Parque y en 10 años de los 20 que tiene el grupo nunca tuvimos respuesta. Para mi ese rechazo de parte del festival fue decepcionante y de hecho, la última participación que tuvimos en Altavoz, fue aspirando a estar en el intercambio que se hace entre estos festivales; sin embargo Rock al parque solicitó una banda paisa que de hecho ni siquiera había estado en el cartel de altavoz.

Cuando me informaron de la invitación, pues claro, lo único que podía decir era…¡Por fin!

¿Qué significa para Athanator tocar en Rock Al Parque?

Mierda. Es un reto. Pero no por montarse en la tarima y responder como tal. Athanator tiene el suficiente Kilometraje en tarima para hacer el show que todos esperan de una banda con ocho producciones encima.

El reto es: ¿Y ahora qué? Para algunos tocar en rock al parque es como “la graduación” de la banda en la escena nacional, y uno espera mucho más de la banda después de que esto pase.

No cito grupos, pero muchos de ellos, después de tocar en rock al parque involucionan. Terminan tocando en bares para cien personas, dejan de producir cosas interesantes o en el peor de los casos desaparecen. Hay montones de bandas que han hecho muchas cosas al margen de Rock al Parque, y que merecen estar en esa tarima y que continúan trabajando.

Otras con menos merito terminan montadas allí, y a la vuelta de algunos años desaparecen porque ya en la escena colombiana…!no hay más que hacer!

¿Cómo vieron el paso a un Rock AL Parque que tendrá un homenaje al Metal?

Somos afortunados. Hace años esperábamos estar en rock al parque, pero lo ecléctico del festival desmotivaba mucho a los fans del metal. Luego de varios años, rock al parque vuelve a tener un día solo de metal, en honor al trabajo capitalino. Van a estar grupos que admiramos, que queremos y que son hermanos nuestros.

Hemos compartido tarima con varios de ellos y creo que será una jornada brutal, que termina con bandas de culto como Destruction y Overkill.

¿Cómo se está preparando Athanator para la presentación?

Nada especial. Nosotros tenemos una rutina de ensayo semanal, haya o no haya conciertos. Así que estamos afilados, pero si me he estado cuidando de la voz porque en el mes pasado estuve muy enfermo. Todavía no recupero la voz al 100% pero ya doy guerra.

Aparte de algunas cervezas en el ensayo o algo de Jaggermaister, no estamos haciendo nada como extra.

¿Cómo es Athanator en escena?

Athanator se caracteriza por la energía en sus presentaciones. Vamos a basar el set list en canciones pedidas por nuestros seguidores a través del facebook. Eso si, también incluiremos temas que de pronto no escoja la gente que a nosotros nos guste tocar. En este concierto no solo queremos divertir, sino divertirnos, así que si de pronto hay alguna canción que no clasifique en el “top 10″, le damos voto preferencial para nosotros disfrutar también.

No vamos a tocar covers, a pesar de que nos los han pedido, porque tenemos muy poco tiempo en tarima. En el aspecto visual, pues depende mucho del tiempo de montaje que nos den en el festival.

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

Antes de su presentación en el Festival Rock Al Parque, ATHANATOR, el próximo sábado 25 de junio,  presentará un repertorio de casi 2 horas de música. Temas de todos los discos.

Grabarán un video en HD a cuatro camaras de todo el concierto. Donde la banda invita a mostrar toda la energía en vivo.

Será el primer Blue Ray de la Escena Metalera Colombiana.

Un espacio PARA TODAS LAS EDADES, libre de alcohol, cigarrillo y otros vicios creados por el humano. !Un espacio para disfrutar de la música libre de todo!

VALOR: $ 5.000
HORA: DE 3 P.M. A 5:00 P.M. ¡SOLO ATHANATOR!
LUGAR: TEATRO PORFIRIO BARBA JACOB (Torres de Bomboná).

INGRESO LIMITADO A 400 PERSONAS.

INFORMES Y BOLETAS: 216 0708

Con la Boleta + $ 5.000 = Reclama el CD “Raise the death” (Edición 2.010)
Con la Boleta + $ 10.000 = Reclama el CD “Perfect Enemy”.
Con la Boleta + $ 15.000 = Reclama el CD “Earth of Blood” (Edición alemana).
Con la Boleta + $ 15.000 = Reclama el CD/DVD “Architect of Disaster”

¡Música Somos estará presente!

El festival Rock al Parque se realizará del 1 al 4 de julio en los escenarios Parque Simón Bolívar y Media Torta de Bogotá, esta vez serán 4 días de rock con 92 bandas, 17 agrupaciones internacionales, 12 bandas que circulan en bares y 10 serán grupos de metal homenajeados.

Bandas internacionales

Las bandas internacionales serán Los Toreros Muertos y Delorean, por España; Dead Kennedys, Fischerspooner, Dirty Rotten Imbecile y Overkill (Estados Unidos), Fobia y Deskartes a Kant (México), Buraka Som Sistema (Portugal), Cultura Profética (Puerto Rico), Astro (Chile), Destruction (Alemania), Dischord (Venezuela), y BLK JKS, de Suráfrica.

Bandas Distritales

La selección está de lujo. Comienza con Bomba Estéreo, Choc Quib Town, Doctor Krápula, Pestilencia, La Derecha, Dar a cada uno lo que es suyo, Skampida, Triple X y Voodoo Souljah’s.

Bandas Nacionales

La cuota nacional será Nepentes, Parlantes, Athanator, Twilight Glimmer, De bruces a mi, Determinación, Velo de Oza y Grito.

Tributo al metal

Como una cápsula del tiempo, Rock al Parque 2011 le dedicará un segmento especial a hacer un tributo a su historia en el metal. Para ello, participarán bandas que ya han hecho historia en Bogotá: Darkness, Ethereal, Ingrand, Kilcrops, Leishmaniasis, Neurosis, Sangre Picha, Sobibor, Under Threath, Ursus y Purulent. Esta última se reencuentra especialmente para este festival.

De concurso

Por concurso, los artistas seleccionados fueron Alfonso Espriella, Alligator, Alto Grado, Anger Rise, Antipoda, Bhang, Brand New Blood, Cuantica, Deeptrip, Endark, Entropia, Hibrid Minds, High Rate Extintion, Holocaust of Blood, Info, José Fernando Cortés, Larvante, Lavanda Inglesa, Maniatikats, Mil Marias, Nosferatu, Pr1mal, Pulenta, Purple Zipers, Red O Clock, Rod Wailer, Stained Glory, Stayway, Tan Tan Morgan, Telebit, The Passanger, Under Red Blood Skies, Vulgarxito y Zagreb.

Señores Usuarios, puro Reggae natural desde Girardota, estuvo en Música Somos Radio haciendo algunas canciones acústicas y contandonos sus dinámicas organizadas de trabajo, las que han fortalecido su trabajo como grupo profesional en la ciudad.

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Música Somos Todos

También mirá la realización del programa en vivo (audio y video)

Foto por Karin Richter

Por Alexandra Cano “Violeta”

En su versión numero 16  Rock Al Parque contó con la asistencia de 266 mil personas en tres días de música en vivo y aunque ha pasado una semana y media de la clausura del festival, hay bandas que siguen retumbando en los oídos y la retina de nuestro cuerpo; haciendo un retroceso  queremos exaltar algunas presentaciones:

Desde España Def Con Dos  que con sus críticas sociales combinadas  con hip hop y rock, abrieron los ojos de más uno. Esta banda con  20 años de trayectoria  ha participado de la composición de temas para varios filmes como Fast and Furious IV. Con todo el éxito que ha tenido esta banda en España y Europa  nunca ha olvidado su esencia y se mantiene crítica ante la sociedad actual.

De Brookllyn Biohazard que cerró el sábado en el escenario Lago, demostró el poder del  hardcore estadounidense. Que no se desvanece por las modas del tiempo. Biohazard llevó a muy buen nivel la interacción con el público invitando a las chicas que estaban cerca a subir al escenario, mientras ellos interpretaban un cover de Cipress Hill.

La banda uruguaya  No Te Va Gustar nos muestra una propuesta diferente con aproximadamente  nueve músicos en escena, muchos movimientos, interacción fraternal con el público y canciones que pusieron a bailar a los  asistentes; esta banda demostró su profesionalismo continuando con su show a pesar de una falla de  sonido en una de las canciones más emblemáticas como lo es  “Al Vacio”. Cosas que no deben suceder en el festival más importante de toda Latinoamerica.

Domingo supuestamente día de descanso, aunque “descanso” fue lo último que  podía pasar por la mente de nuestra cultura rockera que se encontraba en Rock Al Parque, ese día tuvimos un tránsito desde el punk pasando por el ska y terminando con reggae y algo mas. Un domingo  alumbrado por un gran sol y buena música.

Sol que golpeo inclemente nuestras frentes mientras observábamos a  K-93 que reafirmo ese Punk Rock de golpes, caídas y sangre; donde “ la pared de la muerte” y “las licuadoras” fueron a la carta. K-93 hizo recordar ese género que marcó tanto nuestro país condensándolo en 45 minutos con gran velocidad y letras directas e hirientes.

Gracias a Alerta Kamarada pasamos por la metamorfosis del descanso y el sabor caribeño, con reggae, donde el color del ambiente es inundado por tranquilidad y paz al ritmo de su excelente baterista.

Desde Jamaica llega Ky-Mani Marley, una de las presentaciones esperada por todos; este artista con su tono de voz, y su música, logró estremecer hasta los huesos, con gran parecido a su padre, era el vivo amo y dios del reggae en tarima, con sus covers heredados, movió las masas que a su ritmo era el mar de gente en un clímax difícilmente repetible.

Cae la noche en todo su esplendor  y llega la hora de  recordar nuestras raíces con un cierre impresionante como lo hizo la banda de Puerto Rico Puya. Que revivió la adolescencia de toda una generación, Puya es la viva imagen de la interpretación del  rock con las raíces propias latinas, una fusión que hace inconfundible su estilo.  Otro aspecto a destacar es la sencillez de sus músicos con los cuales Música Somos logró conversar un rato en una de las famosas fiestas privadas que realiza el festival, que en este caso se realizó en Armando Records con la participación de V for Volume (Colombia) Y Hello Seahorse! (Mexico).

En el escenario plaza mientras bailábamos y agitábamos nuestras cabezas con Puya, desde Inglaterra Asian Dub Foundation  enloquecía literalmente a los asistentes con su forma de hacer música catalogada por algunos como una combinación de Hard Ragga, Dud hindú, Punk, Dancehall. Impresionante!!!

Un salto de tiempo, nos lleva a lunes en la tarde, terminando en tarima El Sin Sentido y con un intervalo de 10 minutos sube al escenario una banda casi desconocida por el público, o así lo demostraron los aplausos cuando entro en acción Mutemath, banda que sorprende a toda la plaza con una energía sin igual, donde la improvisación sincronizada y armoniosa rigió. Los percusionistas nos robaron más de un aplauso, esta banda lleva el término “alternativo a otro nivel , el público se mueve una vez más  hasta olvidar el frio citadino,  “todas las partes de los instrumentos son útiles para hacer música” y los nuevos artefactos combinan bien con el baterista adelante. Al final de su presentación Mutemath conquistó como todo un libertador de tierras lejanas al publico que pedía más de su energía.

Para terminar pero no menos importante, se destaca impresionantemente desde la ciudad de Medellin a Cromlech, Witchtrap, Fértil Miseria, Mojiganga y Providencia. Que dejaron en alto el nombre de nuestra ciudad  y conquistaron el público del festival que no es nada fácil, demostrando que en nuestra ciudad se hace buena música sin importar el género.

Foto por Karin Richter

Rock al parque 2010  vida, máximo respeto

Por Alexandra Cano “Violeta”

En sus 16 años el festival latinoamericano Rock al Parque demostró que “A los 15 uno ya es grande”, y puede explorar tantas cosas como quiera, tres días, dos escenarios y 57 bandas entre  locales, nacionales e internacionales, pusieron a vibrar a miles de personas que  resisten  cada año enormes filas y exhaustivas requisas de seguridad, para poder disfrutar de este mencionado festival  que cada vez es más fuerte.

Una tradicional minoría que se transforma en multitud tres días cada año, todos unidos por el lenguaje de la MÚSICA  y nuestro dialecto predilecto con sus distintos colores y matices el “Rock”.

Un paso adelante en Rock al Parque, es la frase que resume otra de las tantas perspectivas en las que se puede observar el festival. Zona de prensa, el lugar donde se recoge y decodifica el fragmento de la realidad vivida para ser difundida al resto del mundo por los diferentes medios de comunicación.  Pero más allá de las entrevistas de rigor, los cientos de fotógrafos, camarógrafos, periodistas y comunicadores.  Hay una esencia en el festival que no se puede capturar o sentir a menos que te encuentres en él.  Paro un segundo en medio del agite de la dinámica misma del evento y comienzo a observar, artistas público, logística. La magnitud de Rock al Parque es abrumadora, doy vuelta mi mirada hacia atrás y observo un mar de gente ansiosa por observar su artista preferido, y aunque para mucha gente el cartel del 2010 era poco atractivo, puedo afirmar que logré deleitar mis oídos y mis ojos con presentaciones de excelente calidad.  Igual aunque todos los artistas no sean de mi preferencia, el asistir a un festival como este implica tener la mente abierta a escuchar nuevas propuestas. Esto no quiere decir que todo sea un idilio, pero  si predominaron los aspectos positivos.

Es difícil decidir que show presenciar cuando hay dos artistas que quieres ver en el mismo instante, pero desde mi percepción, no de periodista porque no lo soy, si no de público que por azares de la vida logro disfrutar de un lugar privilegiado. Pienso que es más propicio tomarse el tiempo para disfrutar de un show completo y disfrutar de lo que el artista nos tiene preparado.

De las diferentes ruedas de prensa, concluyo que la mayoría de los artistas son conscientes de las diferentes problemáticas sociales de sus contextos y pretenden aportar a la solución desde su música.  Buscan nuevos mercados y sortear las dificultades actuales de la industria musical, y al mismo tiempo continuar explorando y haciendo música para el mundo.

La multiculturalidad y la heterogeneidad  de artistas y público, sin duda enriquece la visión de todos los  asistentes al festival, del otro lado de las vallas, el público entona unido canciones legendarias,  acentuadas por la misma causa y ese sentimiento palpita en la tierra como nunca antes. Con el parque Simón Bolívar completamente lleno, se cierra una vez más el Festival Rock al Parque esta vez en manos de uno de los iconos más grandes del rock argentino. “El salmón” Andrés Calamaro.

Por Pablito Wilson

Quizás no sean reconocidos en todo el mundo, pero su fusión de estilos y sonidos deja claro que si hay una banda que puede presumir que conoce al género jamaiquino por excelencia como la palma de su mano, esa es Dub Incorporation.

Se formaron en la ciudad de St. Etienne en 1997 y hasta el momento tienen 6 discos editados (2EP, 3LP y un Live). Utilizan a menudo la etiqueta “Reggae Francés”, pero también reconocen que se les queda corta para cubrir la experimentación realizada a lo largo de su trayectoria.

Entre “Paleo Festival”, “Summer Jam”, “Fete de l´Huma” “Solidays” y “Vleilles Charrues”; se resumen los nombres de los eventos donde han estado. Y Alemania, Portugal, Italia, España, Marruecos, Suiza y Grecia; son algunos de los países que han escuchado la música de este colectivo, que se ha valido de la autoproducción y la autodifusión para convertirse en una de las agrupaciones más importantes en la actualidad del género en el viejo continente.

Se encuentran a punto de lanzar su nueva placa discográfica, pero sobre la misma no revelan muchas noticias. De lo que si hablan, es de aquellos recurrentes ítems que siempre salen a la luz en la primera ocasión que se entrevista una banda que hasta el momento parece desconocida. Con ustedes Dub Incorporation:

-¿Qué los diferencia de otras bandas de reggae?

La principal diferencia está en los cantantes, porque Komlan tiene una voz robusta al estilo Buju Banton y la de Bouchkour es muy original y tiene colores orientales. En cuanto a lo musical, tomamos las influencias de cada integrante (hip-hop, sonidos orientales, rock, etc) y las mezclamos con new roots y dancehall. Además podemos decir sobre Dub Inc. que tenemos una energía enorme, que creamos una real conexión con nuestro público y que no abandonamos el escenario hasta que la multitud no está agotada.

-¿Cómo es un show de Dub Incorporation?

Es un deporte, debería ser una disciplina de los juegos olímpicos…

-¿Qué influencias tienen?

Todo tipo de música, podríamos cubrir desde Bob Marley hasta Morgan Heritage, pasando por Black Uhuru, Busta Rhymes, Damian “Junior Gong “ Marley, Wu-Tang, Tarrus Riley, Tiken Jah Fakoly e incluso Metallica. También el mundo en si nos influencia, el medio ambiente y lo que pasa a nuestro alrededor. Nuestra música se nutre de artistas, pero también de la manera en que nos sentimos.

-¿Cuáles son las temáticas que más aparecen en sus canciones?

Generalmente están basadas en lo social, temas que importan tanto a Francia como al resto del mundo. Tratamos de hacer énfasis en problemas como la corrupción y el racismo, pero también hablamos sobre cuidar el planeta, la solidaridad y la importancia de lograr una unión fuerte entre los seres humanos.

-¿Una frase para definir el nuevo álbum?

Será un retrato de lo que somos y atravesará por diferentes sensaciones y estados de ánimo.