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IX Festival Internacional Música de Cámara Colombiana ¡Nuestra música para el mundo!

Posted on 04 Octubre 2011 by Editor

AFICHE FESTIVAL MU´SICA

El grupo de investigación audiovisual INTERDÍS de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín lleva 12 años de trabajo con sobresalientes resultados a nivel de investigación audiovisual, materializados en 6 documentales sobre la vida y obra de seis compositores colombianos y la participación en 20 eventos académicos. La materia prima de estos documentales sale de los conciertos realizados en los Festivales, en los cuales músicos nacionales e internacionales intepretan obras de compositores colombianos.
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INTERDÏS, además es realizador de la Serie para televisión “Historias musicales de Colombia” con trasmisiones en Teleantioquia, Telemedellín, Canal U y Señal Colombia. Ha obtenido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales entre los que se destacan BEST CINEMATOGRAPHY (Documental) – International Film Award — New York International Independent Film & Video Festival, Los Ángeles (USA) 2006, Premio India Catalina 2010 a Mejor Producción, Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (2008), International Youth Film Festival UK Anthony Hopkins de Inglaterra, Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2010, Independent Excellence Achievement Award, NYIFF Awards Cannes Film Festival 2011, entre otros.

La novena versión de este evento, tendrá lugar en el Teatro Lido (Parque Bolívar, Carrera 48 No. 54 – 20), los días 6 y 7 de octubre a partir de las 6:30 pm. Se presentarán las pianistas Ilonka Rus y Rebeca Geabou de Rumania y el siguiente día se presentará el Cuarteto 5, quienes, desde una versión más tradicional, interpretarán obras de 6 compositores colombianos. El repertorio incluye obras para piano de Santiago Velasco Llanos, Luis Antonio Escobar, Lucas Estrada, Luis Carlos Figueroa y Juan Domingo Córdoba, los cuartetos para cuerdas de Santiago Velasco Llanos, Carlos Posada Amador, Lucas Estrada y el quinteto con piano de Juan Domingo Córdoba (estreno mundial).

Rueda de prensa el miércoles 6 de octubrea las 5:00pm en el Teatro Lido

“Nuestra Música para el Mundo”

IX Festival Internacional Música de Cámara
Fecha: 6 y 7 de Octubre
Lugar: Teatro Lido
Hora: 6:30 p.m
Entrada libre

Informes: 4309599 / 3116090997 / 3172631344
www.interdis.unalmed.edu.co
interdisunal@gmail.com

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Empezó el Festival Altavoz 2011

Posted on 11 Abril 2011 by Editor

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Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

Con un encuentro programado en el Teatro Lido, donde la ciudad se encuentra en diversas ocasiones a través de la música, se llevó a cabo el lanzamiento de la séptima edición del Festival Altavoz, que se ha consolidado con una fuerza cultural y musical importante en todo el país.

Músicos, periodistas, fanáticos, se reunieron alrededor de  la banda de Cuernavaca, la mexicanísima Zoé. En un espacio para conversar acerca de la historia, de las canciones, del proceso de crecimiento de la banda y de elementos de juicio importantes para el festival en cuanto a formación de públicos y consolidación de una escena musical.

Zoé es una banda de rock alternativo fundada en el año 1997. Sus integrantes son León Larregui en la voz, Sergio Acosta en la guitarra, Jesús Báez en los teclados, Ángel Mosqueda en el bajo, y Rodrigo Guardiola en la batería. En toda su historia han producido cinco discos incluyendo el MTV Unplugged.

La entrevista a Zoé estuvo a cargo de Santiago Arango, director del Festival,  apuntó a la importancia de conversatorios como éste para la consolidación de la escena musical y la posibilidad de construir elementos formativos para los músicos y el público. La banda también conversó con las personas del público, lo que, según Santiago Arango, “reafirma el acto carismático del grupo por aceptar la invitación, al encuentro con sus fans y sus inquietudes”.

De esta manera, en el teatro Lido con el aforo lleno, se llevó a cabo el lanzamiento del Festival Internacional Altavoz 2011. El que tiene una apuesta importante por crecer en cada edición y que ahora se vincula con apuestas sociales con su eslogan “Altavoz cuida el planeta”.

Acá algunos comentarios de los asistentes.

“Estos encuentros son importantes porque es fundamental tener al artista cerquita, no solo en el escenario cantando. El Festival, haciendo este tipo de acercamientos, logra que exista esa parte humana inserta. Los conversatorios permiten interrelacionarse al público con los entrevistados.  Pienso que altavoz debería volver institucional esa parte de los conversatorios, pues forman en la medida en que el público participa y que el músico se ve identificado”, Orus Xhon, líder cultural de la ciudad.

“Mientras esas actividades tengan un norte que nos aporte en el tema, me parece muy interesante e importante. Bien para las personas que vinieron a enterarse de lo que ellos han vivido y podían contarnos, aunque bien también para los que vinieron como fans a verlos y ya.  La idea de que un grupo de trayectoria comparta su experiencia siempre va a ser un gran atractivo para nosotros los músicos, que también buscamos algo así”, Camilo Ángel, Baterista de Volcánica y la Doble A.

“Es bueno que no siempre sea un concierto lo que motive la asistencia de un público, pero pienso que el conversatorio se pudo dirigir de una forma que ayudara mucho más a los músicos, alejándose de pasiones”, Catalina Mejía, asistente.

“El conversatorio fue muy bueno, pero nos quedamos con ganas de algo de música, al menos una canción acústica”, Sandra Aristizabal, asistente.

“Me gusta la iniciativa de bandas de países latinoamericanos que han tenido éxito y una carrera artística constante y fructuosa, interactuando con las bandas de acá y el público de acá, cosechando relaciones y convenios”, Daniel Gallego, integrante de Música Somos y del colectivo Guitarruidosis.

Acá puedes ver el conversatorio completo

Watch live streaming video from especialestelemedellin at livestream.com
Fechas importantes para interesados en el Festival

* Convocatoria.  NUEVA FECHA: Marzo 18 a mayo 6.
* Conciertos Clasificatorios agosto 2011: 12, 13, 14, 20
* Jornadas académicas: mayo a septiembre de 2011.
* Festival Internacional Altavoz: octubre 15, 16 y 17.

CONSULTE EL DOCUMENTO COMPLETO DE LA CONVOCATORIA AQUÍ.

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Dizzy Kinetics, un encuentro con los sentidos

Posted on 08 Abril 2011 by Editor

Dizzy Kinetics_Museo de Antioquia

  • El 13 de abril a las 6:30 p.m. se estará realizando en el Teatro Lido el concierto con el dúo polaco Dizzy Kinetics. Entrada libre.
  • Patio Sonoro invita a toda la ciudadanía a hacer parte de esta experiencia sensorial donde se mezclan live electronics, instrumentos, manipulación de objetos sonoros, interacción, sinestesia audiovisual y teatro.

Abril se ha enfocado en el “Audio Arte”, en integrar el arte sonoro y visual, por ello este mes invitamos al dúo polaco Dizzy Kinetics para que nos acompañe en la experiencia sensorial que nos entregará Patio Sonoro del Museo de Antioquia, gracias a sus patrocinadores EPM y AECID y a sus aliados Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM), Seriesmedia, Contacto E y Alcaldía de Medellín. El evento será el 13 de abril a partir de las 6:30 p.m. en el teatro Lido.

Este proyecto mezcla diferentes formas de arte sonoro, donde se incluyen live electronics, interacción y video. Las presentaciones de Dizzy Kinectics se basan en el concepto de conjuntos opuestos y similares de diferentes elementos, donde aparecen: común-extraordinario, corto-largo, cerca-lejos, brillante-opaco, y en ellas se integran instrumentos, manipulación de objetos sonoros, sinestesia audiovisual y teatro desde una perspectiva multiestilística en la que las fronteras disciplinarias de las artes tradicionales se ponen en entredicho.

El dúo proveniente de Polonia está conformado por Marek Choloniewski y Lukasz Szalankiewicz. Actualmente se encuentra realizando una gira latinoamericana que incluye Argentina, Colombia (Medellín) y Brasil. Dizzy Kinetics es un proyecto experimental alternativo que desarrolla sus creaciones a través de sensores ópticos de elaboración propia, viejos walkmans, iPhones, entre otros; acude también a la manipulación de objetos sonoros en interacción con la electrónica, donde integra la realización de video y elementos teatrales.Lukasz Szalankiewicz (conocido como Zenial), es historiador, diseñador de sonido, compositor de música electrónica contemporánea y es miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (Pseme). Szalankiewicz ha participado en diferentes festivales alrededor del mundo, donde destacamos, entre otros, Austria, Rusia, Alemania, Holanda, Francia, Kazajistán, China, Israel y Perú.

Por su parte, Marek Choloniewski estudió órgano, teoría de la música y composición en la Academia de Música de Cracovia; en 1977 fundó el Muzyka Centrum Art Society; se le conoce también por escribir música instrumental y electroacústica para teatro, películas y realizar audio y video instalaciones para campo abierto y proyectos web.

El concierto hace parte del proyecto Patio Sonoro del Museo de Antioquia, una iniciativa que es consciente del potencial artístico y del impacto que tiene la música, el video y las nuevas tecnologías en los jóvenes. Con Patio Sonoro se apuesta a la generación de espacios para la interacción y el aprendizaje entre los músicos, los públicos, los géneros y las tendencias, promover el intercambio de conocimientos y experiencias que potencien los procesos locales de jóvenes que ponen a su servicio y el de sus contextos, su propia creatividad.

Concierto de Dizzy Kinetics en Medellín

  • Día: 13 de abril
  • Hora: 6:30 p.m.
  • Lugar: Teatro Lido

Invita Música Somos

Para conocer más de este dúo polaco, los invitamos a consultar:

Vimeo.com/5253590

Vimeo.com/5271126

Youtube.com/watch?v=2yiUPTA9Pvg&feature=related

Dizzykinetics.wordpress.com

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Homenaje al maestro Roberto Pineda Duque (1910-1977) En el centenario de su nacimiento

Posted on 17 Octubre 2010 by Editor

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Julián López

julianlopez@musicasomos.net

El Festival internacional Música de Cámara Colombiana se caracteriza por su ardua y minuciosa investigación de la música tradicional ya que cada año le ofrece a la ciudad y el país una muestra de diferentes dimensiones en sonidos conservadores y vanguardistas que generan un contraste sonoro bastante armónico e interesante para todas las personas amantes de la música.

Este año se tiene como país invitado a Venezuela y su representante es Williams Naranjo integrante del Cuarteto 5. Egresado de la cátedra del maestro José F. Del Castillo, realizó sus estudios complementarios con los maestros Maurice Hasson, Margaret Pardee, Yossy Siboni, Violeta Lárez, Modesta Bor, Álvaro Fernaud, Rugiero Ricci, Alexander Snaider, Agustín Dumay y Rony Rogof. Se ha presentado en importantes salas como el Carnegie Recital Hall en Nueva York, EUA; Teatro colón en Buenos Aires, Argentina; Aula Magna en  Bogotá Colombia y en diversas salas en Francia.

El Festival en su primera parte, presentó a una de las agrupaciones más representativas del momento para Colombia y con gran éxito a nivel mundial, Puerto Candelaria. Con su propuesta atrevida y original de hacer jazz a lo Colombiano, cautivó a cada uno de los asistentes al tradicional Teatro Lido, creando un ambiente de alegría y brindando una dosis infinita de música bien argumentada haciendo de su espectáculo una gran fiesta  donde la diferencia de edades no tuvo limitantes para la total integración de músicos y público.

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En su segunda parte y cierre del Festival, El Cuarteto 5, conformado por 2 violines, una viola y un violonchelo como estructura central, descrestó a todos los asistentes al evento. En palabras de su integrante más joven, Juan Pablo Valencia describe que “el quinto en el cuarteto es la música”.

El Cuarteto 5 cierra el festival con una presentación sin precedentes, brindando al público un concierto donde predomina la limpieza y la delicadeza en todas sus estructuras sonoras generando una sensación de magia que sin duda fue un detalle contundente para armonizar el entorno de una noche maravillosa.

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Música Somos respalda fielmente el Festival De Música de Cámara colombiana.

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Festival Internacional Música De Cámara Colombiana

Posted on 09 Octubre 2010 by Editor

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El VIII Festival Internacional Música de Cámara Colombiana, se realizará entre el 14 y 15 de Octubre en el Teatro Lido de Medellín. Contará con la participación Puerto Candelaria, y la agrupación Colombo-Venezolana Cuarteto 5. Como invitado internacional estará este año el violinista venezolano Williams Naranjo.

Este Festival es una realización del Grupo de Investigación Audiovisual INTERDÍS de la Universidad Nacional de Colombia-Sede Medellín, quienes a lo largo de sus 10 años de trabajo han conseguido importantes reconocimientos: el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, el International Youth Film Festival UK Anthony Hopkins de Inglaterra, BEST CINEMATOGRAPHY (Documental) – International Film Award — New York International Independent Film & Video Festival entre otros.

Invita: Música Somos

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Música Somos en el VII Festival Internacional de Música de Cámara

Posted on 01 Noviembre 2009 by Editor

Música Somos estuvo presente en el teatro Lido de la ciudad de Medellín para vivir en compañia de la ciudad el septimo Festival Internacional de Música de Cámara colombiana.

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La electrónica vibró en el Lido

Posted on 27 Julio 2009 by Editor

Eliminatorías Altavoz: Electrónica

Foto: Yojan Valencia

El teatro Lido fue el escenario perfecto para la participación de las 11 bandas de electrónica que buscaban la clasificación al festival internacional Altavoz 2009.

Por Lois Madrid y Diego Londoño

La tarde calurosa de la ciudad, halló la frescura en el teatro Lido con la primera eliminatoria del Festival Altavoz 2009. Al comienzo de la tarde el ambiente pintaba para un espectáculo que llenaría el teatro, 120 personas aproximadamente. El escenario daba una perfecta combinación entre el humo, los juegos de luces y las imágenes psicodélicas plasmadas en la pantalla. Las bandas daban lo mejor de sí y animaban a un público que contemplaba con dedicación el trabajo realizado por los músicos. Tal y como se esperaba, mientras transcurrían las horas, el teatro acogía a más personas que se maravillaban con las puestas en escena de los grupos participantes.

Los músicos daban lo mejor de sí, tratando de hacer levantar de sus asientos a los espectadores. Unos pocos, metidos en el rol del bit de las guitarras y sintetizadores que sonaban, bailaron a su estilo, animando a las bandas a dar más energía en sus temas, demostrando la experiencia, no tan vaga, que poseen en su música.

Las cabelleras plateadas se pusieron en marcha, era la energía que daba B7 con tres músicos en escena que llevaban pintado de plateado el cabello, ocasionando sensación en el público, con lo energizante de su música y las imágenes con tonos fríos en figuras que impregnaban textura. De la guitarra, la voz y las pistas se encargaba Juan Álvarez, que se presentó acompañado de otros dos músicos, una corista que le daba delicadeza al sonido y un guitarrista que ayudaba a dar más fuerza a las electrizantes melodías del grupo.

Radiosónica fue otra de las bandas que descrestó en esta tarde dedicada a la electrónica. Mostró su próxima placa discográfica denominada “Sacro” en la que se evidenció el futuro que le espera al grupo. Su actuación comenzó con un tema instrumental en el que los teclados y la guitarra daban la sensación de que vendría una sorpresa. Y así fue, una sutil voz apareció en el escenario, dando un deslumbrante inicio de presentación. Completos, la banda de tres integrantes, una cantante, un guitarrista y un teclista, mostraron lo nuevo que tienen para ofrecer a su público en tarima. El fuego proyectado en la pantalla, las luces rojas y el humo, hacían el ambiente propicio para un buen show. “Como un animal me devoras y te vas” – decía la canción – que logró atrapar a quienes apenas llegaban al espectáculo y dejaban casi lleno el teatro.

“Los invito a que cierren los ojos y se la soyen”, fueron las palabras de Mao Jiménez, líder de Radiosónica que impulsó a sentir la energía a quienes presenciaban su actuación. El público lo siguió y se envolvió en “The Delirius”, un tema que fácilmente describe Mao como Down, al mejor estilo de Radiosónica.

Las actuaciones continuaron y en las expresiones de los artistas y el público se notaba la satisfacción por un trabajo bien hecho, un “toque” que gracias a un excelente espacio logró cautivar al público de inicio a fin.

Federico Goes fue el artista invitado y cerró la tarde de electrónica en el Lido, la primera eliminatoria de Altavoz, el festival que volverá a abrir el telón el próximo sábado con las presentaciones de metal, con Tenebrarum como banda invitada.

Música Somos logró hablar un poco con Mao Jiménez, líder de Radiosónica

Música Somos:. ¿Como vez el movimiento electro en la ciudad?

Mao Jiménez:. Yo creo que aquí hay muchas bandas haciendo electrónica,  muchos grupos de rock con integrantes comprometidos con esta vuelta y nos estamos metiendo con un cuento, que no siendo el de nosotros inicialmente, no lo estamos apropiando.

Música Somos:. ¿Ha crecido o decaído este género?

Mao Jiménez:. La música en los géneros tiene sus épocas, y yo no digo que la electrónica hecha en vivo sea lo que más le gusta a la gente en Medellín, pero siempre ha tenido fuerza y ahí estamos haciéndola. Desde que haya gente haciéndola creo que tiene fuerza.

Música Somos:. ¿Qué piensas acerca del pensamiento de la electrónica como alguien en una consola poniendo a sonar una pista?

Mao Jiménez:. Esa es la diferencia entre un DJ y un músico haciendo electrónica… inclusive entre de los DJs también hay productores que son “manes” que saben  de música. Entonces yo creo que están las dos cosas, está el que hace por hacer; el que pone un cd a sonar, y el que sabe de música. Igual pasa con los músicos; hay músicos buenos y músicos malos.

Música somos seguirá pantaneando en la fase clasificatoria del Festival Altavoz 2009, seguí conectado por que Música Somos TODOS.

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