Foto por Juan Yago

Por Mario Escobar Henao
@marito882

Para nadie es un secreto que el video y las producciones audiovisuales se han convertido en un agregado para la promoción de un artista o producto musical.

Desde mediados del siglo pasado -o quizá un poco antes- han quedado registradas en video muchas canciones de los artistas de la época, en cuyas tomas podemos verlos haciendo sus respectivos performances, y en algunos pasajes nos muestran un público eufórico (si lo hay) disfrutando del show.

Otros quisieron ir más allá, quisieron una relación más estrecha con el mundo del cine, gracias a ello tuvimos a Elvis protagonizando su extensa filmografía (33 largometrajes), a unos Beatles con historias algo inverosímiles pero divertidas, a los Kiss maquillados mostrándose como héroes con superpoderes, entre otros; todo ello sin contar a un buen número de músicos que han tenido carreras paralelas como actores, productores o directores cinematográficos.

Gracias a esta “hermandad” entre el cine y la música, el videoclip avanzó al punto de tener un argumento, que en muchas ocasiones no tiene que ver mucho con la canción en cuestión, pero que de todas maneras deja un mensaje, o por lo menos descresta al espectador: un claro ejemplo de ello fue lo que logró Michael Jackson con Thriller, que más que un videoclip se le considera un cortometraje musical, gracias a su magnífica puesta en escena y duración (casi 14 minutos). Algunos artistas, que quizá no ven la actuación como lo suyo, han preferido lanzarse en video o aparecer en la pantalla grande mediante la grabación de sus shows más memorables, gracias a ello vinieron los desconectados, conciertos sinfónicos, etc. Otros se atrevieron a hacer documentales, mostrándonos cómo viven el día a día, sus sesiones de ensayos o grabaciones, entre otros aspectos.

El punto es que desde mediados del año pasado los grandes artistas han vuelto al ruedo con material para las salas de cine, algunos agregando los respectivos avances en cuestión de imagen. Nos enteramos del relanzamiento de dos películas de The Beatles restauradas digitalmente cuadro por cuadro, y en noviembre llegó “Celebration Day” de Led Zeppelin (incluso a Colombia), rememorando su concierto de reunión en el O2 de Londres en 2007.

Para este año se han dado a conocer hasta ahora 3 novedades para la pantalla grande, que algunos melómanos quisieran ver en las salas de nuestro país: La primera se trata del documental Sound City, dirigido por Dave Grohl de Foo Fighters y que nos habla sobre los Sound City Studios de Los Ángeles, donde se grabó el álbum Nevermind de Nirvana y muchos otros que marcaron historia; se estrenó hace pocos días en el Sundance Festival en Utah EE.UU.

Las otras dos producciones seguramente formarán un gran revuelo, ya que se verán en 3-D, y en este cuento se metieron dos bandas de gran trayectoria como Metallica y Guns N’ Roses -aunque para muchos sea Axl Rose como solista-. “Metallica Through The Never” será una recopilación de shows grabados en Vancouver Canadá, combinado con líneas argumentales desarrolladas en un universo paralelo, según explicó su baterista Lars Ulrich, y su estreno está previsto para agosto. Por su parte, los Gunners tendrían listo para fines de año “Appetite For Democracy” y nos mostrará un concierto que ofreció la banda el pasado mes de noviembre en el Hard Rock Hotel de Las Vegas.

Sin duda alguna serán grandes apuestas musicales llevadas al cine que captarán la atención de una buena cantidad de espectadores, algunos por ser fieles fanáticos de dichas bandas, otros quizá por simple curiosidad. Además servirán para que los artistas de rock y de pop sigan haciendo presencia en la pantalla grande. ¿Llegarán también a los cinemas de nuestro país?

Qué mejor que viajar en un bus por la ciudad de Medellín durante la noche, escuchando a Calavera y la Popular Independiente, con su sencillo “Vente (Mamasita)”, acompañado de buenos amigos.

Así es el nuevo vídeo de Calavera y la Popular Independiente, producido por AdolfoX Films y que cuenta con la compañía de Sara Tobón, una de las presentadoras de Altavoz Televisión, el vídeo ya cuenta con más de 2 mil reproducciones en YouTube y visualmente es una gran producción, donde vemos  al colectivo de Calavera, bailando al ritmo de “Vente”, recorriendo la vida nocturna de Medellín y no en una chiva, ni mucho menos en los tantos bares que hay, sino en un bus, con tremenda “papayera”, buen sonido y una agrupación que viene haciendo un buen trabajo y preparando muchas cosas, como una serie de trabajos audiovisuales que se estarán dando a conocer en su momento. Por ahora los chicos de Calavera  y la Popular Independiente nos dejan con  “Vente (Mamasita)”, para no parar de bailar y seguir dando a conocer estos proyectos que nacen en la ciudad de Medellín, que llevan en su música el sonido tradicional colombiano.

La salsa en Medellín ha dado un importante vuelco en los últimos años: nuevos sitios para disfrutarla se han sumado a los de siempre, el público ha respondido llenando los bares en días tan inusuales como los martes y cada vez más orquestas rescatan los ritmos clásicos de mediados del siglo pasado.

Una de las orquestas que ha encabezado esta especie de ‘boom’ salsero Medellín es Son de la Esquina. Esta asidua de bares tradicionales como El Eslabón Prendido, en el centro de la ciudad, lanza el próximo sábado su primer videoclip: el de la canción ‘Son un Regalo’, composición de su vocalista, Ademir Ochoa.

Para este momento, que según su director y productor, Mauricio Yepes, “marca un antes y un después” para la orquesta, Son de la Esquina tocará por primera vez en el Son de la Loma, uno de los espacios más tradicionales en el valle de Aburrá.

El videoclip, producido y realizado por El Serpentón, es un collage de las mujeres medellinenses que además pone a Son de la Esquina a tocar donde pertenece, en la calle, en un barrio, en una cuadra cualquiera, con los vecinos y la gente, desde allí y a través del video la orquesta regresa a sus propios orígenes.

“Esta canción es un homenaje a las mujeres y al mismo tiempo un medio para acercarnos más a nuestro público desde el audiovisual”, explicó Ademir Ochoa, vocalista de la agrupación y compositor de la letra de la canción.

El concierto tendrá un cupo limitado y se realizará este sábado 26 de mayo en el bar Son de la Loma, a partir de las 9 p.m. Allí Son de la Esquina interpretará los grandes clásicos de la salsa de artistas como Joe Arroyo, Héctor Lavoe, Ismael Rivera y Eddie Palmieri entre otros. El evento tendrá un costo de 8 mil pesos.

Preventa y mayores informes en los teléfonos 2708564 y 311 3074174

Dirección: Carrera 39 #38 sur 62.

-  La presentación se realizará con un gran concierto el próximo 26 de mayo en el bar Son de la Loma.

- Un homenaje a la mujer lleno de rostros y escenas de la cotidianidad hecha fiesta.

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Producciones nuevas y de calidad internacional, hip hop de la nueva escuela que propone buena música, buena estética y un sonido diferente con temáticas que nos tocan a todos. “Rap protesta, convertido en rap propuesta”.

Lo mítico, la fantasía, los duendes, las hadas y el ambiente musical del norte de Europa conviven hace 10 años en una ciudad tropical, Medellín. La Montaña Gris transforma la vida rutinaria de esta ciudad y le da vida mágica. Diez vueltas al sol después, los duendes y las hadas celebran el trasegar musical de este grupo.

Por Laura Rodríguez y Diego Londoño

La Montaña Gris, música celta y de la fantasía, nace el día 18 de agosto de 2001 en Medellín. Desde sus inicios se ha caracterizado por la difusión del folclore del norte de Europa comúnmente conocido como música celta. Pablo Villegas, su fundador, considera la música celta como “un legado que desde la antigüedad, los duendes, las hadas y todos aquellos personajes que conocemos como representantes de la fantasía, dejaron para alimentar la alegría de los humanos”, este es uno de los folclores que permitieron el desarrollo de la música en occidente y en América. La música celta provoca en sus oyentes, la sensación de lo mítico y abre las puertas de la imaginación.

El grupo a través de su historia ha materializado tres producciones discográficas,  “Canto Primio-2004. “En el Regazo de la Caramañola”-2006. “Alboroque Irlandés” – 2010 y ha sido uno de los proyectos pioneros en Medellín en la realización de giras por países de Suramérica (Chile, Argentina, Brasil, Ecuador y Bolivia)

Actualmente cuenta con integrantes que interpretan: violín, mandolina, acordeón, guitarra, flauta traversa, flauta irlandesa, percusión tradicional, voz femenina, voces y coros masculinos.Ellos, se han convertido en un proyecto de tribu en la ciudad, sus seguidores siguen fieles año a año a su sonido y performance. “En estos años el apoyo del público ha sido lo más importante. En últimas, lo que hace a un grupo es tener público, si tienes público tienes un grupo, sino tienes público, no tienes nada” dice Pablo Villegas.

La puesta en escena de un grupo como La Montaña Gris es sin duda un vuelo a los ambientes míticos y fantasiosos, su música genera una conciencia del universo que hace que el ser humano sea un poco más real y esté relacionado más directamente con el mundo que lo rodea. “El grupo como organización, busca esa retroalimentación constante. Yo le entrego emociones al público y el público me entrega emociones a mí.”

Por la forma de concebir la vida y la música, La Montaña Gris ha hecho respetar su trabajo en todos los escenarios de Colombia y Suramérica, su grupo es una empresa que vale y que además de eso alimenta el espíritu, quizá por esta razón han podido sobrevivir en una ciudad como Medellín, en la que predomina la cultura del no pago. “Un grupo es muchísimo más que reunirse a hacer música, a componer canciones y a pensar en acordes. Para hacer un grupo hay que tener público y ese público son clientes, gente que compra lo que haces y esto te convierte en una empresa”, dice el fundador del grupo.

Para celebrar sus 10 años de vida musical, ofrecieron un concierto, que pretendía celebrar la vida y su música.

Una celebración con olor a bosque: Concierto de los 10 años de La Montaña Gris

La Montaña Gris se gestó en la mente de Pablo Villegas un domingo 18 de agosto en el Parque Obrero de Itagüí. Y se consolidó con el único objetivo de crear la música de la fantasía para dar sosiego, como dice Pablo, a los tiempos actuales “que atraviesa el reino humano”.

El viernes 19 de agosto, La Montaña Gris celebró sus 10 años de existencia. El teatro Matacandelas sirvió de escenario, uno muy íntimo, acogedor y que, como lo cuenta Pablo Villegas, director del grupo, es como un segundo hogar para ellos. Una celebración donde los invitados no fueron más de 100, donde la energía fluía y abrazaba el ambiente y donde los anfitriones se lucieron, ofreciéndonos un acto cargado de felicidad, inspiración y como siempre, fino talento.

Después de una tarde pasada por agua, a las 8:30 de la noche, los asistentes a esta fiesta comenzamos a disfrutar la música de la fantasía. Esa que Pablo dice “comenzó a producirse desde una inquietud: ¿si existieran los duendes, las hadas, los nomos, cuál sería su música?, ¿cuál sería la música de la fantasía?” Y La Montaña Gris, durante estos diez años de existencia, búsqueda y viaje, ha logrado responder ese interrogante, entregándonos ritmos que huelen a bosque, a felicidad y nostalgia, ritmos que saben a cerveza, a juegos y cuentos maravillosos.

Pablo Villegas y el mundo de fantasía creado por él y los músicos que habitan La Montaña Gris: Sara Zapata, Fernando Ospina, Diego Gómez y Rodrigo Vélez, encantó, como en un cuento de hadas, nos embarcó en un viaje a través del mar hasta Irlanda, con temas como, Canto primio, Eljupafer, Nineelements, CountingOut, Gollum, Vecchio al Mare, Serpientes sépiras, entre otros temas.

El tiempo pasó veloz y la celebración llegó a su ocaso. Pero los invitados no partimos del teatro sin antes entonar, como en todo buen cumpleaños, el happybirthdaytoyou. Así terminó una velada que para algunos asistentes, como Sole Zapata “se sintió alegre, rodeada de energías bonitas y cargada de mucha inspiración por parte del grupo” el cual acompaña desde sus inicios, aprecia con el alma y en el que cree profundamente.

10 años son apenas el comienzo en la vida de un ser humano, 10 años para La Montaña gris, son exactamente lo mismo, dice Pablo “en este momento todavía estamos jugando por las calles, viendo a ver qué queremos llegar a ser algún día”.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

La Doble A sigue proponiendo nuevas estéticas sonoras y visuales, por eso presenta otra producción audiovisual que nos deja el sabor de las buenas producciones que se están realizando en la ciudad. Recién salidito del horno, Muy Tarde, el nuevo vídeo de La Doble A.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Como la canción de su más reciente disco, Mr. Bleat es dulce,  para mi esa ha sido su esencia, una banda extrafalaria pero dulce, que se reinventa y que siempre sorprende.

Luego de tantas noticias como ser ganadores de Beca de creación ciudad Medellín, lanzamiento de disco, conciertos en Bogotá, Mr. Bleat nos prepara con un producción consentida, detallada y bien producida desde el audio y el video. Sesiones El Alto es lo que presentaremos…Esta es una de las primeras canciones, luego presentaremos las demás y juzgue usted mismo, ahí abajo tiene donde comentar. ¡Adelante!

Los Muffins compartieron sus historias, su trabajo y su música en Altair.

Nos contaron además sobre los proyectos a futuro que tienen y la consolidacion de su trabajo en la ciudad de Medellín.

Escuchá, comentá, descargá. Música Somos TODOS.

Por Pedro Madrid Urrea

Black and White America es el título del nuevo álbum de Lenny Kravitz, precedido por It is Time for a Love Revolution (2008). Su lanzamiento esperado por muchos en 2010, fue aplazado para el verano de este año.

Con este nuevo disco, Kravitz vuelve a ese sonido distintivo que lo hizo grande en canciones como Is There Any Love in Your Heart y Are You Gonna Go my Way, con una base de guitarras muy funky y unas baterías fuertes, un poderío instrumental que demuestra el talento y la creatividad de este cantante a la hora de mezclar sonidos del funk, blues, hard rock, música africana y R&B.

En una entrevista Kravitz dijo “mi vida siempre ha estado llena de contrastes y eso se refleja no solo en mi vida, en lo que he pasado con mis padres y en lo que vi mientras crecía, sino que además se refleja en dónde estamos ahora en este país”, quizá por eso su disco fue bautizado como Black and White America y no como Funk y posteriormente como Negrophilia, dos nombres que estuvieron en la baraja.

Aunque no hay una fecha concreta para su estreno, Música Somos recomienda disfrutar el videoclip de su primer sencillo, Come On Get It, que fue lanzado el 20 de febrero y sirvió como promo para el Juego de las Estrellas (All Stars Game) de la NBA.

Música Somos Recomienda Mr. Disco, el nuevo video de la banda Mr. Bleat, el cual muestra un avance interesante en la realización independiente de videoclips en la ciudad de Medellín, por su estética, su narrativa y su capacidad de enganche a quien lo ve por primera vez. Además de recomendar el video, recomendamos fielmente el trabajo de Mr. Bleat por su sonido sugerente y oxigenante para la escena musical de la ciudad.

Música Somos VIDA MUSICAL